|
|
2015-05-24 雪檐《品宋斋前贤词作研习》【念奴娇】三首 作者：苏轼、辛弃疾、张孝祥
大家好，这轮到我一次不容易哈，借用大家下午宝贵的时间，我来分享一篇我最近的小议。今天聊聊啥叫“开合”。
开合属于“赋”的范畴，兴比赋中的“赋”，以我的了解来说，应是指的“词境之开合”。词境，非是宋词的“意境”，词境可以看作整个文本的几个场景，也可以是单个的场景，这种场景能让读者深入其中而引发共鸣了，才能称得上是意境。也就是说，词境是一种让平面的文本立体化展现给读者的方法。有了这样立体化的展现，才可能使读者有“读其篇者，临渊窥鱼”的真切感受。词境的营造，初学者可遵循“就近取譬”的原则，即动笔时以周围的事物着手，尽量做到前文和后文不隔景，写屋中便紧着屋中景物写；写闲庭就紧着闲庭的景物写。当然，单一的场景，没有空间和时间的跨越和挪腾，通篇一梳到底，即便文辞再绮丽也是经不起反复玩味的。那么在实际创作中，我们掌握好词境的开与合就显得尤为重要了。
一般来说，“合”是指眼前以及就近的场景，比如开篇与结尾都写眼前的，那就是“合”。通常较多见的都是以眼前写起的。“开”可以在作品的发端，即起兴撇开眼前，直指过去，例如张炎《八声甘州》起句：“记玉关踏雪事清游”，也可以在作品的结尾，只要是不质眼前场景，而写过去或以后或是一笔臆想的虚写，都是属于“开”。 过去现在，虚实之间，场景远近都是开合。造境若得大开大合之真谛，便词之格调必成高绝。我们来看看以下三位名家是如何开合的：
念奴娇•赤壁怀古 作者：苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
这首词作者的起拍以眼前“大江”写起，如若第二拍极写江上之鸥鸟白云孤舟云云，便必然显得词情平平。贵在作者宕开一笔，直入“三国赤壁”之题面，并引出这副壮丽画卷的主角：周瑜，使读者之感情迅速融入至词境本身。第三拍一合，回到眼前波云诡谲之场景，犹如故事讲了个开头，读者刚竖起耳朵，作者便三缄其口，此法真谓吊足读者胃口。第四拍江山云云，承前拍意脉继续收束，在眼前场景中又注入不少高情。
换头大开，时间陡转至三国，与下片第二拍合成一副周公瑾“谈消灭樯橹”之生动肖像。第三拍突然一大合，又回到眼前，尽极悬崖勒马之势。接着结拍照应起句的“大江”振起收束全篇，开合之间尽得高格。苏词词境之开合，主要体现在时间的跨度上，即作者之当下与三国的反复切换。我们再看张孝祥的这首，是如何开合的。
念奴娇•过洞庭 作者：张孝祥
洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，银河共影，表里俱澄澈。怡然心会，妙处难与君说。
应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。
张孝祥这首，开合主要体现在虚幻和现实之间，为读者描绘出一种光怪陆离又同时不离现实的境界。起拍是“合”，点明时序以及眼前所见，稳健又不乏峭拔。第二拍前句为大开，淋漓伸展空间，在视觉与感官上给予读者冲击，后句一合，便立马把读者之神思拎到那一叶扁舟上，这同拍中一大一小，一开一合，境界已是不凡。第三拍拓开一笔，从湖面写到天上，从真水写到银河，读似大有不肯收手之势，却在上结拍戛然而止，将一切虚幻又打回作者之“不可说”中。“怡然心会，妙处难与君说”看似随意云云，实则真乃作者之游湖客观真实之小结。
换头是以时间之大开，读者的视线便被引入作者那段“经年”，啊，原来作者上片之拉伸回旋开开合合，就是为了让读者能在这里读到他的感慨！如果说，作者在下片第二拍接着抒发那些感慨的话，那么此词定不会入一流。“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔”这一拍从过去突然转到现在，看似奇险，却紧接着“孤光”、“冰雪”之意脉，是为大合。第三拍不得了了，神思又一飞纵，这一笔不是时间和空间之转换了，而是作者之神鬼遐想，这种遐想却并不与整体突兀，因为前一拍“沧浪空阔”足以为这种虚幻神采而铺垫，这就是所谓词之衔接的“云断峰连“了。结拍一合，回到眼前，收束全篇，虽则不如前文警醒，但是稳健度是不用多说的了。
如果说苏词是时间上开合，张词是虚实间开合，那么辛弃疾这首便是主要体现在空间上的开合了：
念奴娇•书东流村壁 作者：辛弃疾
野棠花落，又匆匆过了，清明时节。刬地东风欺客梦，一枕云屏寒怯。曲岸持觞，垂杨系马，此地曾经别。楼空人去，旧游飞燕能说。
闻道绮陌东头，行人长见，帘底纤纤月。旧恨春江流不断，新恨云山千叠。料得明朝，尊前重见，镜里花难折。也应惊问：近来多少华发？
这首《念奴娇》是辛词中极为罕见的相思闲愁婉约体。起拍与张词相似，也是先点明时序，是一合。第二拍亦是承前文意脉，补写眼前之悲凉孤寂的情境。第三拍陡转，空间从室内的“枕上”“屏间”跳跃至室外，这样的跳跃并不是无端而来，而是因为作者想到屋外的“曲岸”“垂杨”是当初分别的地方，以感情之脉络带动视角，是一开。第四拍回到室内，遥接前文“寒怯”之意脉，到这里，作者尚属小开小合。
下片就不同了，换头首先宕开一笔，这幅场景不是屋内也不是那轻别的地方，而是作者之主观猜想：或许是在陌上的某一处，那里的行人会不经意的看到那位女子幽帘下之美足，而自己恐怕今生难以得见了。这种思之而不得见之情愫，便极致委婉与迷离的于这大开之中体现了出来，这实在是点睛之笔！更奇的是接着一拍，“旧恨春江流不断，新恨云山千叠”，这是一大合，但此大合中不光含有眼前之景致，还把一腔怨情毫无榫卯的打并入景物之中。此江此山，究竟为儿女情长抑或家国悲愤，至今众说纷纭，但借陈廷焯评此词云：“轿首高歌，淋漓悲壮"。把爱情经历写出击节高歌之势，恐为稼轩迥异诸家之所以然。第三拍又一大开，把空间付与臆想，未接峭拔之势，却曲回幽径，语淡而清丽。结拍亦是紧接三拍而开，一笔虚写收束。
这三首词是古今《念奴娇》里比较脍炙人口的，但今天我们并不是专门为了赏析这三首词来的。而是把这些词拆开解析，以学习名家开合之章法。这光靠理论解读实在有限，须待学者细加体会。
打完收工，现在轮到我静听各位教诲了， 请各位兄弟姐妹赐教。
淼淼：
辛弃疾不豪不婉的最多，好多都是随意写来着，正儿八经的豪放词也就那几首。旧恨春江流不断，新恨云山千叠——这两句一看就是辛的特色，藏也藏不住，辛词一不小心就会露出大格局。辛弃疾在词中开合最大，所以他的词格调总是很高，场景跳跃大，但又不隔。苏轼就比辛弃疾要稍微拘谨些，不过我现在比较偏爱张孝祥的词。张孝祥是奇才，虽然作品没有苏辛题材广产量高，但是每出必是精品，张孝祥的念奴娇，我读过大概有一百遍 ，而且至今未曾厌倦。好词就是这样，经得起人反复玩味。其实长调中就体例格式而言，念奴娇和金缕曲是最能体现开合的，所以说念奴娇和金缕曲适合写出偏于豪放，因为有开合。称得上豪放词的，也定是大开大合的。我觉着学习宋词，还是得靠多读多感悟，其他没有捷径。
茶：
淼淼讲得很到位。唯有开片从此时此景起句，不能叫合。合是相对于开而言。起句以后，由此地此时此景而及于他地他时他景、由状实而至虚，谓之开。复归于此地此时此景，谓之合。然合，并非简单地、直观地回归，而是经由起、开之后，更高层面地对此地此时此景的抒发。
芬飞：
就是一直讲的起承转合吧。
茶：
所以，一首好词，必得有时间的切换、空间的转腾、具象到抽象的提炼，形成突破性的吟咏，体现立体词境。词与律诗稍有差异，律诗需严格遵循起承转合的章法，词则不必，可以无承，即转入开境。
淼淼：
也就是“起”是另一层面，开合在铺陈演绎中？
茶：
可以这么理解。譬如淼淼所举东坡词，人道是三字即转入开境。
楠竹：
开合，不光是词境，笔法也需开合有度。
淼淼：
那笔法中具体有包括些什么呢？
楠竹：
赋笔烘托拓开词境，长调笔法，赋笔拓开。特别是水龙吟、永遇乐这些四六骈句式的，尤其需要拓开，不然空间狭小读来无味。
茶：
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。起句即有转意，后面渐次打开，终于极度自由。
淼淼：
开合于我的理解，就是空间、时间、虚实的挪腾，但空间、时间之转换也可以看作是虚实。
茶：
有时候，赋比兴很难绝然区分，一句之中，三者相融。明月几时有，即是。这是词独有的。
淼淼：
所以说词的理论最难做。最大的理论依据来源于诗，却无法用诗的理论全部解释。多得靠人参悟。
茶：
寒蝉凄切、对长亭晚，骤雨初歇。如说是赋起，则“凄切”二字如何？故，不要机械地理解赋比兴。所谓微言大义，对于词来说，主要在于开合之间所营造境界。
淼淼：
柳词的比兴，不在于起和演。可以说是“兴于微言，以相感动”。
茶：
在具体写作时，尤其要注意，在描摹实景时，不宜笔墨过多，过多实景则容易流于绵密，一二个短句之后，必须宕开，或者转腾空间，或者化实为虚，犹如书法之提顿转按，不可一法到底。
淼淼：
对对，一梳到底，索然无趣。
楠竹：
是的，所以不独豪放词注重开合，婉约词也是。
茶：
楠竹说得对。我记得前二年评点作品时，好几次指出意象过密，主要原因就是主客体、时空、虚实转换不及时，造成密不透风的意象群，反而伤了词境，整首词平面化。
淼淼：
造境就是化平面于立体。开合不独宋词，诗也讲究开合。只要是有挪腾有虚实，都是开合。
茶：
昨夜风狂雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。就这样一首小词，却也腾挪有致。
淼淼：
昨夜风狂雨骤，浓睡不消残酒——这是一小开，起笔便宕开写前。因为时间架构在空间之中，所以是小开，这是婉约词开合的特点。
楠竹：
很多名家词，就是在同一地点，产生时空跨越，既立足于眼前，又回想了过去，可谓做到了收纵联密。时间与空间上开合度与跳跃度较大，虽然在过去与当下不停穿梭，但读之并不使脱节。
茶：
试问卷帘人，却道海棠依旧。这一句跨度极大，留下空间，很是疏朗。说到这里，有一个旧体诗词与现代诗共同的语言特点，——或者说，现代诗就是从旧体诗词继承过来的特点，就是语言的跳跃。这就是笔法之一。其他任何文体都不具备这个特点。语言的跳跃，使得时空、虚实的转腾成为诗歌张力的要素。时空、虚实的转腾主要是通过语言的跳跃来实现的。就像“试问卷帘人，却道海棠依旧。”寥寥几个字，如果用其他文体来写，至少要30字。
淼淼：
言约意丰，孕大含深。
茶：
故，词之开合，在整篇之中，又在字句之间。真正做到开合有度、收放自如，需要长期的悟和练。
淼淼：
所以长调慢词最容易开合，因为使开合有度而不隔景的，都是些领格，带三字领的，最容易衔接开合。所以我就说小令最难写，短章中要做到开合有度而不隔，太难。这就像茶兄说的，要修炼到“潜气内转”。
茶：
还有，只开不合的，合在开中。譬如，老毛的十六字令“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。”
淼淼：
实际上，“山”字可以看作一合，因为是眼前写起。惊回首便是线索，照应起句的。
茶：
惊回首三字宕开，下句状其高。但不再字面合拢。任读者自己去想象。
淼淼：
光开不合的，跑野马收不回也不好。
茶：
这个需要高超的技艺。譬如，陈亮的水调歌头。起句“不见南师久，谩说北群空”。结句“何须问，赫日自当中”。
楠竹：
譬如梦窗词，是另类的开合，乍看不知所云，腾天潜渊，特别是时间、空间上的腾挪跨越，真是眼花缭乱。但仔细品读，却是收放有度，前后呼应的。
淼淼：
梦窗词其实都有严密的章法，只是他的词太晦涩，而多见于起兴，因此引人掩卷而不假思索。
茶：
是的。现在我们写词，还是从时空转腾、虚实转化上下点功夫，让词的语言张力和容量尽可能大。淼淼前面所举的三首词，是很好的范文，应改多加体味。
淼淼：
不管后人怎么为梦窗翻案，我始终觉着为词不可学梦窗，一是难学，而是学成也没多大意义，因为词是一种令大众欣赏感发的体裁，一味追求闭门索句而偏之一隅的，始终是诟病。我嘴上这么说，其实我一直在学，哎，真矛盾。
楠竹：
周济云：“自梦窗碧山入。”学习的不是他的晦涩，而是他的辞藻，意脉文法腾挪。
淼淼：
梦窗的任性时不时会暴露在我们身上，就是只让自己读懂，而不考虑读者的感受。
茶：
梦窗词与现代派诗歌的笔法更为接近，改变正常的思维方式，化实景为虚，化虚无为实，强调色彩、装饰、象征。不过，他的作品意象绵密到有堆砌之嫌，颇为晦涩。这也是一大弊病。
淼淼：
实际上梦窗晚年的词都不错的，已经和张炎差不多了。可能是他悬崖勒马了吧。比如《唐多令》“纵芭蕉、不雨也嗖嗖”，梦窗还有首豪放词。
淼淼：
王沂孙、张炎、周密、吴文英是南宋四大家。我喜欢碧山，碧山的风格介于梦窗和玉田之间，周密的词，实在不敢恭维，可以说南宋词所有的缺点和优点都体现在了草窗身上，而玉田之风格则萃取两宋之所长，玉田词就是太局限了，“玉老田荒”他自己这样形容自己还真是贴切。
楠竹：
碧山词特点是，有内容、有寄托，但是碧山词境小。玉田作为宋末遗民，他的家国之感较白石更来得深沉。
茶：
后人推梦窗为四人之尊。
茶：
发表一通谬论，诸位不要介意，尤其不要中毒。
楠竹：
卖落花而赔笑，令后三十年西湖尤生清响，王孙落魄。所以浙西派宗姜张还是有道理的。
淼淼：
这是形容当年西湖吟社的场景。清代不光浙西，常州和云间差不多都宗姜张，家白石，户玉田。只有纳兰一人，宗的是北宋，所以纳兰就特别值钱了。
楠竹：
纳兰跟着后主小山。是的，他小令值钱 ，倘为慢词 就差一截了。
淼淼：
我不喜欢纳兰，不知咋回事。希望纳兰粉丝们别攻击我。
楠竹：
额也是。常州提词为尊，到樊榭始成规模。
淼淼：
厉鹗是浙西派中期的代表，清代最好的一位词人，后世能超过白石者，唯厉鹗一人。
楠竹：
樊榭幽丽，额还是最爱鹿潭。
淼淼：
蒋春霖也不错，题材很广。陈廷焯对蒋春霖评价最高，认为他最得“风人之致”。杜文澜喻其为词家。
楠竹：
鹿潭较白石少了硬峭，多了陈郁。
淼淼：
这与他身世有关吧，太苦了。厉鹗的词有仙风道骨，就是缺乏沉郁。尽平沙霜信，吹上僧衣……凭高一声弹指，天地入斜晖——这种词不是神仙哪能写得出呢。
楠竹：
万籁生山，一星在水，鹤梦疑重续。孥音遥去，西卢渔父初宿。樊榭词，归于纯雅。
淼淼：
太赞了，可惜樊榭存世作品太少。把樊榭往纳兰边上一站，纳兰必须失色。
楠竹：
樊榭这首百字令.过七里滩
秋光今夜，向桐江，为写当年高躅。风露皆非人世有，自坐船头吹竹。万籁生山，一星在水，鹤梦疑重续。孥音遥去，西卢渔父初宿。
心忆汐社沉埋，清狂不见，使我形容独。寂寂冷萤三四点，穿过前湾茅屋。林净藏烟，峰危限月，帆影摇空绿。随风飘荡，白云还卧深谷。
淼淼：
这首百字令是他的第二等。
楠竹：
清代大家不少，清末四家的也很不错。
淼淼：
忆旧游.厉鹗
溯溪流云去，树约风来，山翦秋眉。一片寻秋意，是凉花载雪，人在芦碕。楚天旧愁多少，飘作鬓边丝。正浦溆苍茫，闲随野色，行到禅扉。
忘机，悄无语，坐雁底焚香，蛩外弦诗。又送萧萧响，尽平沙霜信，吹上僧衣。凭高一声弹指，天地入斜晖。已隔断尘喧，门前弄月渔艇归。
这首词谭献只有四个字评语：白石却步。
|
|
发表于 2015-5-25 11:40
楼主
发表于 2015-5-25 13:56
待会细细品味。问好高天站长！