品宋斋《前贤词作研习》以【蝶恋花】三首简谈填词的起拍手法主讲：日月

高天流云 · 发表于 2014-12-11 17:26

品宋斋《前贤词作研习》以【蝶恋花】三首简谈填词的起拍手法  主讲：日月

今天想和大家谈谈自己填词过程中的一点体会，因为上次和大家联词联的是蝶恋花，就拿蝶恋花来说事吧，从三首【蝶恋花】简谈填词的起拍手法。对词的剖析我就从简了。

      【蝶恋花】李煜

遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。
数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。
一片芳心千万绪，人间没个安排处。

先看这首。李煜的这首词，简单明了，它是抒写主人公感伤春景、怀忧自伤的情怀。起拍：遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。用的是白描手法。词的上片写主人公信步闲情、伤春感怀的情形。词的下片写主人公感慨春去、无以自慰的悲愁情怀。这种写法的好处就是简练质朴，能拉进读者的距离，仿佛他就在眼前娓娓向你倾诉。这种写法，没有浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，用准确有力的笔触，简炼的语言，表现出自己对事物的内心感受。鲁迅先生曾把这种手法概括为十二个字：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄” 。不过真要做到，却是很难的。李煜的这首【蝶恋花】，全词多用白描手法，信笔画之，信手拈之，但一切景语皆为情语，这是李煜词作的基本风格。

在我读到的词里，白描手法占大多数，应该说，这是基本手法之一。再来看第二首：

   【蝶恋花】欧阳修（北宋）

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去

欧阳修的这首词是写闺怨的。词风深稳妙雅。起拍：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。用问句开头。首句叠用三个“深”字，绮丽而新奇。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。李清照曾经就特别喜欢这句。她说：““欧阳公作《蝶恋花》，有深深深几许之句，予酷爱其语，作庭院深深数阕，其声即《临江仙》也。” 这种起拍用问句的写法，叫做欲扬先抑。它使用这种设问形式，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。就因了“庭院深深深几许？”这一问，这首词景写得深，情写得深，意境也写得深。
景深。。。“帘幕无重数。”这帘幕不是“无重数”，即无数重。其实这重重帘幕，也象征着重重心事。

情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。这首词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。

最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。尤其是结句，情思之绵邈，意境之深远，令人神往。

今天主要说起拍手法，就不再阐述了。现在看第三首。

   【蝶恋花】晚止昌乐馆寄姊妹李清照

泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。
人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。
好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

起拍：泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍，这也是白描，但这是白描里的破笔法。这是国画上的一个术语。意思是：起手一笔为勾，即框出外形，第二笔就叫做破笔，分出山石棱面。一般填词和画画一样，都要先勾好轮廓，再去画写轮廓里的山石结构，而破笔法则是起笔直奔主题。像李清照这首：开头突然破笔，震慑人心。一开头就把一个因惜别而苦苦思念的妇人形象摆在读者的面前。而王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，到了她的笔下变成“四叠阳关，唱到千千遍”的激情，极夸张，却极亲切真挚。这种写法，若不是感情丰沛饱满，是很难写的如此的。李清照的词，形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。李煜的那首姑且称之为白描手法的轮廓法，他是由信步闲情，先描轮廓，再慢慢写来。

起拍的写法，还有很多，比如纳兰容若的  辛苦最怜天上月，这是以感叹起句的起拍写法了。

今天主要想说的就是前三种起拍的手法，是我一点小小的心得，和大家分享。试以此法填词三首。。。请诸位砸砖。。。正好借以完成老师的作业。

【阮郎归】无题

一
平明小雨又寒风，夜来意有忡。
阑珊秋色跌穷冬，西园失瘦红。

残叶冻，铁枝蓬，霜姿损漆瞳。
清心一片入圆融，相思解懒慵。

二
侬心淡淡淡如何？小桥流水歌。
青春老去若秋罗，塘泥与败荷。

花已去，碎情娑，妆寒难思婀。
分明一骑逝飞波，残烟碧血和。

三
薄情无奈泪流红，朦胧对晚风。
凄凄独自向厨空，冷醯与蚁虫。

一杯茗，几痕葱，诗怀酒肉同。
琴心唯愿降寒绒，玲珑对玉龙。