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第三课、写作要素之二——词牌的常用格律形式及基本写作技法
今天我们讲词牌的常用格律形式及基本写作技法。还是老生常谈吧，讲词牌的常用格律之前，我们先说说词牌的句式。
词牌从体例而言，更类似中古乐府民歌的一种变体，其韵脚富于变化，句式长短错落、奇偶相间，比之齐言的古、近体诗歌，句式上有了很大变化，也具备了一些特殊的表现力。词牌按字数不同分为小令、中调和长调。另外还有套曲，因字数更多，调式组成更为庞杂，通常不放在词牌的概念中讲。现在多以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调，不过也有以62字为小令和中调的分界线，这些都未有定论。
词调的句子，大部分长短相间，节奏与韵脚也变化多端，例如唐、宋时期流行的词牌【菩萨蛮】，全篇八句，逐句押韵，上下片皆是前两句七言押仄韵，后两句五言换平韵，与齐言近体诗的隔句押同一韵比起来，词牌更易彰显错综参差的节奏感，而拍式的变化，也易于多角度多层次的表现景色、动作与心理活动，并通过节奏起伏与平仄交替换韵，将诸多元素交融一体，从而达到声韵、意象上的绝美境界。
词牌中的长句式通常能使抒情偏于宛转，或增强气势的浩瀚。相较齐言诗，词牌在遣词风格方面有着更为灵活多变的优势，不过词牌中也有如【生查子】、【玉楼春】这样上、下片实为两首齐言绝句的情况，说明词也兼有了铿锵齐整的风格。
词调的句式、声情变化繁多，适合表达和描绘各种各样的情感意象，而喜悲、刚柔、哀乐，以至交集兼济的心情，均有相应的词调来展现，也即每个词牌都有其独特的声情风格，这些内容，上一节课淼焱老师都讲过了。由于词牌是倚声创制的，那么词调的句式长短与句中用字的平仄也必须符合曲调音律，否则无法演唱，但倚声填词需要很高的音乐修养，普通文人不一定能做到，于是词牌应运而生，很快为词的普及发展铺平了道路。词牌对每个字的平仄定义都严格按照曲谱音律而来，审音协律方面有着比律诗更加严密的要求。正如《御制词谱》序所云：“夫词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。否则，音节乖舛，体制混淆，此图谱之所以不可略也”。然而，鉴于词牌本身长短句的特性，在协音的前提下，具体运用上还是可以有一定程度的自由。
通常词牌都有一个正格与多个变体，孤格不多，而每一体都有对应的词谱。现在我们使用最多的《御定词谱》、《白香词谱》等，都是清代编纂的，当然还有当代的《龙榆生词谱》，这些词谱都是对唐宋词作在格律上的考证、整理与汇集，而不是阐发。词谱主要由句子的字数、句读、平仄、句型、押韵等元素构成。关于押韵问题，汉字的古韵、今音，其平仄可参照《词林正韵》韵字表和《中华新韵》韵字表，鉴于新韵是以汉语拼音及普通话为基础，我们这里就无须专门讲述，今后讲课中如不作特别说明，都是指《词林正韵》。我们今天就重点讲一下词调的句型和押韵。
词的句型通常有以下几种：
1、对仗句。这种句式的前、后句字数相等而运用对仗，通常要求工对。前人作品中偶有扇面对、流水对等其他对仗形式的运用，但很少见。
2、领格句。最常见是一字领格，也有两字、三字领格，三字以上作领就很少见了。
3、领格对仗句。一字、两字甚至三字领格的情况都有，即此句领字后面的文字，与后一句、后两句形成对仗。
4、叠字叠句。句中相邻字词的连续叠用称为叠字或叠词，相邻两句、三句使用同句则称为叠句，叠字叠句的作用主要是用来增强表达力度，取得一种急声促迫的声情效果。
另外词牌还有摊破、顶针等其他句型运用，因其生僻的原因以及时间关系，这里先不讲，大家有兴趣可以查阅一下相关资料。
再说说押韵。根据词牌不同，词谱规定的押韵情况通常有以下几种：
1、通篇一韵，或平韵，或仄韵，这种情形大家应该都熟悉，就不细讲了。
2、叠韵。即相邻两句押韵，而且押同样的韵字，两句的句意或排比或递进，须紧密联系，句式语法也须前后一体相关，否则句式句意就无法成就叠韵所具有的声情表达效果，而只能算重韵了。叠韵的作用类似叠句，相邻韵脚的重复，同样能形成一种急切的达意风格，多用来抒发悲愤与愁怨。
3、一词多韵，通常以换韵的形式存在。如大家熟悉的【水调歌头】（明月几时有），就是这种情形。
4、平仄互叶。“叶”是指叶韵，通俗说就是一首词交替押同一韵部的平韵和仄韵。
5、押入声韵。词韵押韵分为平声韵、仄声韵、入声韵三类，某些词谱规定只能用入声押韵，不能以其他仄韵代替。现在常常有人不知道词谱要求而押了仄声韵，但无疑只有入声韵才能更好体现这些词牌的声情，所以我们填词必须要有运用入声的概念。虽然近现代北方语系一统天下，入声分派到平、上、去三声中而消失，但在《词林正韵》中把上声、去声合并为仄声之后，入声韵部却依然分类单列，更加说明入声韵的声情特点与平韵、仄韵有着很大差异，必须单独列用。
除此之外，词牌中还有多韵交叶等等用韵情形，但因其多见于生僻词牌且较为复杂，这里暂不涉及。
下面我们再讲一下词的基本写作技法。
先说小令。小令因篇幅所限，其达意方式、风格特点有别于中长调，通常是以景起兴，或虚笔生描就深幽隽永，或实笔点出鲜明警醒，或虚实交织嗔喜言愁......无论哪种手法，都不离孕大含深之旨，应惜字如金，切忌铺叙，这点与长调完全不同。意象运用力求精警，切勿过于丰满而致堆砌，否则读来毫无清灵之意，也没有小令的味道了。
小令难为，更甚于中长调，其立意为上，必得出新出奇，才能高屋建瓴，为一首好词奠定基础。相同的写作题材，往往立意上的比拼就已经分出高下，所以小令的谋篇中，一定要重视立意。
再说中、长调。
张炎《词论.制曲篇》有云：“作慢词，看是甚题目，先择曲名，然后命意。命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲。最是过片，不要断了曲意，须要承上接下。”这段论述高度概括了中长调的谋篇之法，同时更强调了长调的起拍、过片与收结在谋篇中的重要性。一般说来，词的起拍、过片和收结是词调立意发端、承转收放的关窍所在，恰似龙的颈、腰、尾三处，若笔法勾勒得当，整篇词无疑将灵动盈跃，生出腾飞之势。关于这三处的详细写作技法，以前的词理论课上有过专题论述，大家可以课后看一下当时的讲义（讲义链接：http://user.qzone.qq.com/1378202968/blog/1396365218）。
中长调重抑扬跌宕、妙曼低回，总要是衔声循意、依谱而为。填长调谋篇第一，当谨慎构思，先做好选牌、立意、择韵、规划起结承转等功夫。尤其要将篇章结构、承转关窍深思熟虑了然于胸，然后才能在此基础上思度起结之法。如若乘兴而写，待宣泄尽兴后再看，或意绪散乱，或平铺直叙，读来了无情趣。而更有无感而发者，通篇攀古以罗典，博雅而堆词，读来连篇累牍、不知所云，如此填词就没有多大意义了。
中长调贵清空峭拔、跌宕成境，遣词须言简而蕴丰。意脉当以主题为领运贯全篇，叙意则须顺延铺展，散而能聚，不即不离。其转折、收放、虚实之用皆契合主旨，既非任性而为，亦非刻意为之，总要于无心处见情怀，所谓勿忘勿助也。此即《艺概》所云：“词要放得开，最忌步步相连；又要收得回，最忌行行愈远。”，“词中承接转换，大抵不外纡徐斗健，交相为用。所贵融会章法，按脉理节拍而出之。”
再说中长调的布局。关于中长调起承转合的布局之说，其实并非一定之规，而是以立意与铺叙的需要而定，这也是布局上有别于诗的地方。通常运用较多的方法之一就是起句入题，避开铺垫以免流于空泛，而后沿主题铺叙开去，切忌离题；叙意之时，无论描景抒情、取事用典皆须有回旋、有转折，而非平铺直叙；章法上或情景分明，或情景相生，总要景为情生，而情亦须应景，若隔景隔意，清谈空论，则煞了全篇。诚如《艺概》所云：“词或前景后情，或前情后景，或情景齐到，相间相融，各有其妙。”；再则，过片为承转关窍之地，讲究峰回路现、意脉延绵，乃全篇总枢。过片处理到位，则读来别有洞天，跌宕生姿，反之则死水一潭，波澜不兴，也就嚼而无味了；最后是收篇。收篇宜虚中见实，亦或实笔而生空相，如芥子之于大千，惟能相互映照，才见虚实之妙用，或所谓收篇不收意也。
词的基本写作技法就讲到这里，今天的内容就讲这么多。谢谢大家。
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发表于 2014-12-19 21:30
发表于 2014-12-19 22:51
