对联中的诗词运用

楚虞

《对联中的诗词运用》

作者：玉面苦瓜

        对联和诗词，作为两种完全独立的文学形式，一直具有深厚的渊源，在格律、韵对仗、承转、创作手法、表达手法上，都具有极多的类似点。众所周知，诗起源于上古，至唐代发展到最盛；词起源于五代隋唐，盛于宋代；而对联在五代开始萌芽，到清朝发展到巅峰。可见对联无论是产生和发展，已经到其辉煌阶段，都不可避免地在诗词之后，而且对联这种特殊的文体，自产生以来，一直就没有明确的地位，没有系统的理论来支持和完善，其发展一直就受到了诗词的强烈影响，也就是很自然的现象了。

       对联从一产生开始，就与诗词具有千丝万缕的联系，近体诗中律诗中的颔联、颈联要求对仗，这一点与对联的要求就是一致的，随着格律诗词的成熟，人们在颔联、颈联的对仗上更灵动、舒展，很多的诗句，单独陈列出来就是优秀的对联了。事实上很多地方就有以古人句为联的例子，例如江西赣州郁孤台，就是以苏东坡的诗句“郁结古今气，孤悬天地心。” 作为门联的。

       江山留胜迹，名山大川，几乎都留下了诗人词客的踪迹，也留下了很多脍炙人口的诗篇，这些诗篇已经成为各地名胜古迹的一部分，形成人文意义上的另一种景观。例如：崔颢的《黄鹤楼》、王之涣的《登鹳雀楼》、苏轼的《赤壁怀古》，诗篇与名胜在文化内涵上互相提升和促进，已经形成具有特定意义的对应关系；所以在进行对联创作时，准确地引入诗词，不仅可以丰富对联的内涵，与所题署的地方景致集合得更自然严密。

       从对联中对诗词使用的具体分量，可以从三个方面来作出具体的分析：

一、集句联：

       所谓集句联，就是将古人的不相关的诗句词句，集到一起成为联。首先，它必须是联，符合联的基本的格律、对仗的要求；其次，上下联能够围绕在一个主题下，表达出连贯的、相关的意境；最高境界的集句，在于所引用的句子，在这个新的语言环境中，产生了与原来的诗词中不同的意蕴，这才是真正的信手拈来为我所用。

试看以下的具体例子：

江西南昌百花洲集古诗联：

枫叶荻花秋瑟瑟；
闲云潭影日悠悠。

------上联：白居易《琵琶行》；下联：王勃《滕王阁诗》

      上联切景，下联切情，呈现出一幅和谐的秋景图画，表达了一种冷静、悠闲自得的趣致。而没有保留多少原句所表达的肃杀、悲凉的景象。

彭玉麟集唐诗题泰山楼：

我本楚狂人，五岳寻仙不辞远；
地犹邹氏邑，万方多难此登临。

------ 上联：李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》；下联：唐玄宗《经鲁祭孔子而叹之》、杜甫《登楼》

        彭玉麟为湖南人，古称之为楚，所以“我本楚狂人”，以古人句入联，而言自身，正切其身份来历，五岳寻仙一句，这里也说的是作者本人，上联均作“有我”之语，自然流畅地表达了作者的登临之意，蓄势待发；下联首句，写泰山依然还是属于古代的鲁国，言外有颇有物是人非的沧桑感，万方多难一句，其实是写作者自身所面临的时代背景（太平天国运动风起云涌，在作者眼里就是万方多难了）。在这个看似随意凑成的联里，写人写事，怀古思今，而且不留痕迹，足见作者功力火候了。

题江苏南通文天祥祠：

遗恨几时平，万里风涛接瀛海
我来千载下，满城楼阁见青山

----  上联元好问《木兰花慢·游三台》、《七律·横波亭》；下联文天祥《沛歌》《禅关》
        文天祥耗一生精力于抗元的战斗中，但是至死未能成功，所以“遗恨”乃是切其本事，而所留下的遗恨至今未平，是喻其志之坚，节之韧，万里风涛一句，切南通所在地为港口，故有万里风涛，而且也暗喻，文天祥的遗恨，象风涛万里，到海无边；上联以虽然没有点明，但是实际上表达的就是作者在面对祠堂时所感；下联“我来千载下”，直接以作“有我”之语，意思是一千年后，我来到此处，看到什么呢？满城楼阁依稀在目，但是还是无法遮住青山，这里的青山，可以喻之民族精神之魂。

        以上三个例子，都是直接集古人句为联，原句的意思。多少都发生了很大的变化，而且也产生了新的意义，这就是集句能为我所用，达到了作我所想的目的。

二、直接引用：

题四川绵阳富乐阁：

楼阁冠青山，倚槛平添千古恨，
风云归故垒，出门一笑大江横。

------出门一笑大江横，出自黄庭坚诗句，上联首句直接写景，写楼阁居最山颠，气象自生；在这个留下了蜀国无数痕迹的土地上，凭栏远眺，一定会产生人事有代谢，往来成古今之恨；下联风云归故垒，是情景交融的笔法，历史的风云终归尘埃落定，而今人无需为这些历史的往事而感概，而需要更奋进的一种态度去面对现实，所以结句借用了黄庭坚的诗句作结，平添洒脱，气魄昂藏。

       这一句在对联话的名联中也有清人引用过。
李振钧题安庆府中江第一亭：

秋色满东南，笑赤壁以还，与客泛舟无此乐
大江流日夜，问青莲而后，举杯邀月更何人

---- （《楹联新话》卷四）。大江流日夜，原句出自谢朓诗。上联首句秋色满东南，写安庆之景色，安庆位于长江下游，旧属江南省，因此称之于东南，也不为过；赤壁居于长江中游，若由安庆溯江而上，去赤壁不远，而赤壁正是苏东坡“与客泛舟”的地方。作者的联想空间极为开阔，给文字提供了更为广阔的空间和时间上的想象；下联借用谢朓的诗句，自然而然的表达了昨日不可留之意，然后联想到曾经在安庆游历的大诗人李白，结句化用了李白的诗句，委婉地表达了对前贤的追思，有前不见古人后不见来者之憾。

谢威凤题兰州两湖会馆：

玉关柳色，陇上梅花，听凭羌笛吹来，雅调都成塞下曲；
汉口夕阳，洞庭秋水，想到渔歌队里，乡心倾尽掌中杯。

------ 汉口夕阳，洞庭秋水，显然出自刘长卿的七言律诗“汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天”，对联的作者选取了最有代表性的两句诗，稍加裁减，便成了湖北一省的代表性景物，可以作为对湖北的一种概括，事实上，会馆联经常采用这样的手法，撷取特殊的固定诗句，来代表故乡的形象。

三、化用其意：

也题梅花：
佳偶信难求，想林和靖何能，入孤山作廿年夫婿；
几生修得到？只李青莲有幸，携玉笛过五月江城。

----下联中化用了李白诗句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”的诗句，但是不直接引用原句，也没有提到“梅花”，而是化用了这个诗句，将梅花藏在所要表达的主题后面，

   “几生修得到”也是化用宋朝诗人谢枋得的诗句“几生修得到梅花”，也是同样掩藏了“梅花”二字。明写梅花，偏不言梅花，而只是暗地紧扣，反而达到“欲盖弥彰”的效果。

贺国粹论坛三人同日生日：（站长、超版、斑竹）

此日也无奇，偏生几个霸才，可谓天公重抖擞
风云那可测？且看一时盛况，适逢际会莫踌躇

---- 很显然，上联化用了龚自珍诗句“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”，我个人认为，化用更能有效地将古人的东西略加裁减后为我所用，而直接引用，很多时候面临着并不能完全合适的尴尬，而化用一旦成功，可以形成一种自然而然的脉络，贯穿于联句之中，使气脉更加连贯自然。

       诗词的使用，是建立在对诗词的大量记忆和充分理解的基础上的，否则，不合理的使用，不仅不会对对联形成帮助，反而会影响了自身的表达，旁生枝节，可谓得不尝失，其中的得失，须在创作中不断的体会，不断地提高，让两种不同的文学形式互相促进，互相提高。

】《对联的结构和构思》玉面苦瓜

（草香根据“花家七公子”之苦“瓜老师讲课：对联的结构和构思”整理而来。）

一、对联构思的基本点，在于“有感而发”，不论写名山胜水，还是真情实感，都必须遵循这个原则，否则就成了无病呻吟。
        感从何来？这是个一个很复杂的系统工程，需要创作者具备以下几个方面的综合素质：

其一、认识的高度，对应于对联，就是立意，立意的高度，也就是对具体的人、事、物的理性认识的高度，决定了对联作品本身的高度；有了高度，就有了更深远的生发空间，下笔起来也就会更游刃有余。
        请看何绍基题四川省乐山凌云寺东坡读书楼联：
江上此台高，问坡颍而还，千载读书人几个？
蜀中游迹遍，看嘉峨并秀，扁舟载酒我重来。

       江上此台高，此台我未见过，但是想象未必真的有多高，更多的是山不在高，有仙则灵之意吧，也是为作者的立意作出引导，“千载读书人几个”，正是体现其立意绝高的地方，试想，从北宋的苏轼苏辙开始，到清朝的何绍基，其间读书人有多少？但是在作者的眼里，一般的文人才子，算不上读书人，只有那些有大作为的人才算得上真正的读书人，立意高绝。以广州镇海楼为例：
万千劫危楼尚存，问谁摘斗摩霄，目空今古；
五百年故侯安在？使我倚栏看剑，泪洒英雄。

       一楼在望，很多人首先想到的是楼本身的雄伟气魄、周边的风景、或者类似的楼台建筑，作者这里起句就引入了历史感，看到了危楼的历史，看到了危楼万千劫，历史之楼，与眼前之楼，很好的重叠在一起了，这就开辟了更高、更远的空间；
        摘斗摩霄，目空今古，这两个分句，时间的跨度，空间的扩展，几字之间就勾勒了作品的立意，很有力的体现了作者认识的高度。

其二、学力，也就是知识的深广度，否则所感就很容易流于片面，难以引起共鸣，现代网络技术的应用，使用百度、谷歌等搜索引擎，很容易就可以临时补充知识结构的缺陷，不可不用；构思某些类型的对联时，例如会馆联、风景名胜联，必须要对这个地方的风景特点、历史沿革、与名人的关联、诗词和历史或传说中的痕迹、与附近的名胜地比照，展开最广泛的联系，择取对自己有用的元素，才可以创作出优秀的作品。

梁章钜题福建长乐百一峰阁：
平地起楼台，恰双塔雄标，三山秀拱；
披襟坐霄汉，看中天霞起，大海澜回。
——此联切其风景特点

   孟威题湖南岳阳楼：。
我本楚狂人，负来范相胸襟，两字独关天下景；
气蒸云梦泽，愿结吕仙伴侣，一樽长醉岳阳楼。
——此联切与历史名人以及传说的关联
   
    李棣华题广州镇海楼：
万千劫危楼尚存，问谁摘斗摩霄，目空今古；
五百年故侯安在？使我倚栏看剑，泪洒英雄。
——此联切其历史沿革以及历史名人的关联,此联立意也高绝。
   
    俞樾题台州东湖互信亭联：
好山好水，出东郭不半里而至；
宜晴宜雨，比西湖第一楼何如？
——此联切湖这个同类风景的关联。
    福建永定望瀑楼：
瀑从何来？人言较冀盘山，越天台，赣匡庐，其倒海翻江尤诡；
楼不在大！我愿携晋庾亮，齐谢朓，唐崔颢，为赋诗载酒之游。
——此联思维之发散性非一般人所能为，天马行空，有超越时空之感。

其三、敏感度。这个方面需要一些个人先天性的因素，也许要对思维后天的培训才可以形成。敏感，是对所写人、事、物，不从寻常的思路去考虑，而是在力求不落窠巢。

    吴恭亨题湖南省岳阳小乔墓：
铜雀算老瞒安乐窝，卖履晚无聊，一世雄尽，美人亦尽；
洞庭是夫婿战利品，埋香兹有托，三分鼎亡，抔土不亡。
——上下联的起句，均非一般人所能想，所敢想。这就是作者视角的独特而灵敏的体现。

下面以我（指玉面苦瓜）自己的两联为例，对构思的思路做出具体的分析：
《题纳兰》：
天公到底厚苏辛，拘先生五百年，才教入世
妙手顿时翻格调，使我辈千秋后，不敢言词

        写纳兰，很难下笔，如果按照一般的挽联路数，写他活了31岁，写他一生深情，至死犹怀念结发妻子，写他的词的清新哀感顽艳都摆脱不出堆砌材料的嫌疑。在查阅纳兰的相关资料时，我看到了王国维是如此评价的，“北宋以来，一人而已”王国维的注有《人间词话》，对于历代词人的评价当然具有一定的说服力，联想到了苏辛，这两个词坛并称的领袖人物，居然也被置于纳兰之下，就觉得可以从此着手了。
       但是如果只是说，后苏辛五百年而生之类的，就无法显示纳兰“北宋以来，一人而已”的特殊地位，联想到，他为什么不是生于宋朝呢？而是与苏辛相隔了约500年，如果是生于同代，是纳兰的荣幸还是不幸呢?答案是现成的，王国维说了的，所以才有了“天公到底厚苏辛，拘先生五百年，才教入世”的措辞。这个联的亮点就在于上联构思之奇。下联没有什么亮点。

《戏言黄鹤楼》：
楼亦高，名更高，不过是白云黄鹤，偶然到此，
眼所得，心难得，何妨将来者昔人，一概忘之！

        这个联，看似翻案的写法，实际上没有刻意的翻案，黄鹤楼在我的家乡的省会武汉，已经看过N次了，所以全然感觉不到什么玉笛梅花、白云黄鹤的美感，反而觉得楼所在之处，环境逼仄，灰尘满地，也无法鸟瞰三镇，源望龟蛇什么的，实在是有负盛名，后来才知道，黄鹤楼历经变迁，现在的黄鹤楼，连地址都不是原来的了。所以看似刻意翻案，实则也是以我之眼看境，角度完全不同了。

二、关于材料的组织
      首先我们要明白，材料是用来干什么的？材料是为你写联服务，表达你想表达的内容，体现你想形成的文字风格，是你眼前的一大堆工具。既然是工具，就要有所取舍，正如修电视机，绝对用不上24磅大锤。
       当我们看到一个写成联的题目，首先就会按照自己的认识，为这个还没有写出来的联，定下一个与标的适合，也与自己创作习惯符合的风格类型，（关于对联的风格，可以参考一下《二十四诗品》）例如：五岳这样的名山，如果写的纤巧、缜密，就很难说是适合的选择；如果是某一个镇级地方的小塔、小楼阁，如果写的雄浑、劲健，也算不上合适的选择。文字是用来装饰山川风景名胜的，所以必须与你要装饰的地方相符合。所以材料的选择，要为你希望达到的文字风格服务。

1、裁和剪
        历史上有名的名胜古迹，其历史渊源都会很深，面对一大堆的材料，你必须有所取舍，不可能把什么材料都用到，这就是看裁减材料的功夫了，首先确定自己的思路，选择能够为你的思路服务的材料，不能为你的主题服务的材料，坚决不要。不要怕因此有所缺失，表达不全，一幅联，两行而已，不可能象一篇旅游指南那样面面俱到。
       裁减的前提是：你先确定了，你要通过你的作品去说明什么。

清黄冀升题黄鹤楼：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。

       此联没有多生枝节，只是从崔颢一诗作为切入点，跨鹤仙人，当年竟去，诗句中有所提；雄才少匹敌，也是因为李白一句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”而有所引申。没有多涉及。所以此联精巧而别致，不生枝节，联风干净利落。

2、疏和密
      材料准备充分后，就开始加工对联作品了。文字如同建筑，有它的空间要求，要注意气脉的疏和密，过疏则虚，过密则滞，要将已有的材料，进行疏密有间的分配于上下联以及不同的分句。
       这一点，我没有去找具体的联来说明，因为清联中，这样的联到处都是，成功的联、足以流传的联，都是在疏密方面十分成功的。俯拾即是

3、起和结
      良好的开端，是成功的一半，所以起句是很重要的，至少引人注目，引导别人继续阅读下去的兴趣，有的联起句就直奔主题，凝练有力，为全联定下了一个基调，有的则是不动声色的铺陈，埋下伏笔，为后面要表达的东西作出铺垫。如：
杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来
——起句“杰阁试登临”不动声色，但是登临必有所见，有所感，后面的两句也就是水到渠成了。
       结，相当于一种“结案陈词”，你必须要有自己的观点，通常在结的时候，表达出来或者加强你的观点。
结的例子，就用我自己的一个联为例吧
荆州古城：
一城系蜀汉根基，借之失之，俱关天数，成败本难真放手，
千载承荆襄气象，下者望者，何止诗人？往来犹盼猛回头。
——上下联均是通过前面的铺陈来引导结论
这样去作结，笔调就不仅仅限于荆州古城这个地方了，而上升到了一个人生观的高度。

4、承和转
      承和转，在诗词中常用，其实对联也要求承和转。如果一个联，通篇都是一个调子，一个落点，一个节奏，那么这个联就不会有生命力，缺乏起伏，缺乏波澜。
      承，就是让你的下一分句、下联，很有来历，不是突兀而来的，而是有所继承的，是顺着前面的铺垫而来的。转，是通过表达方向的变更，来扩大空间，扩大信息量的；但是转，不是没有约束的，必须在可以接受的思路范围内，否则很容易成为风马牛不相及的例子了。
      承和转，相当于对整体文字空间的调剂手段，通过这个手段，使你的文字空间达到最大，也更紧密地形成一个不可分割的整体。

杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。

——落笔写“杰阁试登临”。，后面承接就是自然而然了，如果想到玉笛梅花，反而不自然。上联写登临所感，下联思路放开，写李白，这就是转。但是以崔颢诗为生发点，转得自然而然，不带痕迹。

5、叙和议
      叙和议的把握，一直是所有进行对联创作的人的难点。叙为肉，议为骨，骨肉匀称才有美感。但是如何分配叙和议的比重和位置，没有什么定论。这个方面不妨作出一些大胆的尝试。
      先叙后议，先议后叙，夹叙夹议，本无定法。
      只有叙，则显得堆砌，缺乏精气神，只有议，则显得空口说白话。
      叙和议，如同人之骨肉，不可分离，叙，是为了议提供支持的，而议，则是对叙的一种总结和升华。

杰阁试登临，想见跨鹤仙人，当年竟去；
雄才少匹敌，安得题诗崔颢，此地重来。

——整个上联都是叙，不过叙里有一些余味，“当年竟去”，有作者本人的想法，近于议，可以作为议的铺垫；下联的内容，就是作者的议了，雄才少匹敌，此议公允而有力。

        我（指玉面苦瓜）要说的，说完了，多是一些个人体会，没有系统化过的东西。

心之秀

辛苦