苏东坡之下，苏门四学士秦观（秦少游）、黄庭坚、晁补之和张耒等，他们在词的创作方面亦各有成就。特别是秦观，他在词坛被视为“婉约”的领军人物，与贺铸、周邦彦共同促进了“正宗词派”的形成与确立，为后世词学之楷范。
当然这可能引起一些诗友的质疑——秦观是正宗词派？难道苏轼不正宗？那么就要翻回来说一个论题：什么样的词是正宗呢？北宋末年著名女词人李清照说：“（词相对于诗）别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙，贺苦少典重；秦则志主情致而少故实，譬如贫家美女，非不妍丽而终乏富贵；黄即尚故实而多疵病，如良玉有瑕，价自减半。”（《苕溪渔隐丛话》引）。这位北宋末年的才女词人评价柳永是“虽协音律，而词语尘下”；对晏殊、欧阳修、苏轼则曰“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律”。所以“正宗”词派，必须得“全协音律，又不能词语尘下”。总结起来便是：音韵协美——合乎音律音节之美，尊重音乐性（定谱）；格律严谨——先有谱后填词，倚声而作（靠谱）；文字清雅——清，无市井气；雅，无粗鄙冷涩字；笔意蕴藉——千折百回，抽丝剥茧，回味无穷。 秦观，字少游，比苏轼小了12岁，是苏门四学士里最受老苏喜欢的一个，传说中“苏小妹三难新郎”便是难少游，不过可惜的是老苏并没有妹子，这个故事也不过说明老苏与少游关系格外亲密罢了。秦观早年性格狂放，文字间也多有慷慨之词，但心思细腻，情致婉转，气格终究是低了一些。步入仕途后，受老苏牵连到党争之祸，屡遭贬谪，竟然比老苏还早死了一年，甚是可惜！ 秦观词主要收入《淮海居士长短句》，传世作品很多，今天咱们便以他的一首《八六子》为例来欣赏一下少游词的风采： 倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。 无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。 此作以“恨”字为眼，贯通全篇。上片比较短，危亭、芳草、柳外别、水边分，这一组意象下来，怆然暗惊。这四个字，把内心的情感与波动描摹出来，精准异常。紧承“暗惊”的是，过片的“无端”二字，暗暗的惊，惊的是什么？竟然这样美的月光！这样的心情，偏偏有这样的夜色，这样的柔情。过片自然的把情景带回从前，现实与回忆，实景与虚景形成了一种交织。“怎奈”再转一次，欢娱都随波而逝，一片凄凉之后，再来“哪堪”补上一笔：片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。此时此刻的心情，复杂而又清晰，心中的伤情尽入笔端。歇拍的两声黄鹂，轻灵纤美而又含蓄，尽得婉约之意。 秦观词风旖旎，内容以爱情为主，有的抒写不得志的郁闷。文字雅致之中带着几分凄楚之美，梨花带雨般的，格外动人。 这一时期还有一位著名词人不得不提，贺铸。姓贺名铸字方回，他有个姑祖母是皇后，他应该算是外戚一门，不过他本人并未沾上多少恩泽，早年在朝廷当过官也不大，后来索性辞官索居，一心治学了。贺铸通于音律，性情洒落，对豪放与婉约这两路词都有过不小的贡献。 先说豪放的，一提豪放派词人我们放在第一个的往往是苏轼，其实苏轼除了“老夫聊发少年狂”之外，再就是“大江东去”（这个豪而不放），再没有多少能归到豪放一路的作品了。何况这两首也并不是十分的豪放，与后世辛弃疾、张元幹他们的豪放派作品有着相当大的区别。而真正的豪放派词作，我们无论如何不能漏掉贺方回的《六州歌头》和《行路难》。《六州歌头》以平仄互叶的独特用韵形式写长调，细致密集的韵脚，短促紧迫的句式，让人读来荡气回肠，上片豪迈奔放，下片浓郁蕴藉，可以算是豪放派的定型之作，有关这个作品我专门写过赏析，有兴趣的可以移步此处：http://knospe77.blog.163.com/blog/static/48936367201271812819330/ ，这里咱们简单来品读一下贺铸的《小梅花》： 缚虎手，悬河口，车如鸡栖马如狗。白纶巾，扑黄尘，不知我辈、可是蓬蒿人。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。作雷颠，不论钱，谁问旗亭、美酒斗十千。 酌大斗，更为寿，青鬓常青古无有。笑嫣然，舞翩然，当垆秦女、十五语如弦。遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。揽流光，系扶桑，争奈愁来、一日却为长。 这首作品也是恣意洒脱，豪气十足，读着都痛快！开笔以夸张的笔法，给自己的才能一个字位，手能缚虎，口若悬河，然后接着一个起落：这么有才华的人，破车瘦马，车破得像鸡笼子马瘦得像狗（大麦汀？）；白纶巾，读书人也，本该清高却为黄尘所迫，可啥时候才能像李白那样仰天大笑出门去，不做蓬蒿人呢？又是一个起落；接下来的两句是完全照抄李贺的，送客紧承“扑黄尘”，写自己在红尘中的奔波之苦，天若是有情天也都要老啦！用其句，换己意，这是一个化用。注意这个“亦”字，再一个起落。雷颠用雷义之典，写自己小视名利的风骨，却又透出几丝无奈。又是一番起落。这上片的四个起落，换了四韵，真是如坐过山车一般，有才如此，落魄如此；清高如此，沾尘如此；奔波如此，衰老如此；视名利如此，爱酒如此。。。 下片紧承“美酒”而来，不是老了么？那么且用大斗喝酒，边喝边祝长寿，反正谁也都得老；再接着甚至宕开一笔写酒肆里卖酒的姑娘还有歌舞侑酒，把表面的欢乐推到极致。再下来看他怎么转。由秦女之歌却想到了《秋风辞》，这是汉武帝刘彻先生写的一首感叹时光飞逝、青春易老的诗，啪的一个翻转，这样美妙的姑娘唱着那么好听的曲子，还是让老贺找到了伤感的调调，下句的一个“恨”字扣死全篇，成为真正的诗眼所在。千百年来，多少人感慨、怅恨人生的短促，时光的飞逝，无可奈何啊～！结句以绝对夸张的浪漫笔法，揽住流光，拴住太阳，这是要把时光留住的节奏啊！可惜，无奈的是愁涌上来的时候，一天都觉得太长太长了——多么纠结，多么痛苦。如果说上片是通过四番起落的折腾来表达内心的波澜，那么下片则是一个大起伏形成全篇的高潮——人生苦短，越是一时的欢乐，越让人惜时，越让人心生出遗憾。而真是愁到极致的时候，又不嫌时光快了，反倒嫌时光慢，一天都嫌长呢！贺方回大概是相对论在一千年前的实践者吧。。。 总之贺铸词作文字工致，深婉细密之外又多几分豪健，加之长于度曲，把词的创作推向一个新的高度！ 但是，贺方回只是推动，真正达到这个巅峰的，却是周邦彦。周邦彦，字美成，自号清真居士，钱塘人士。他是北宋最后时期的大晟乐府的提举官（大概是文化部音乐司司长之类），精通音律，长于词赋，在承续贺铸健笔柔情之风的方向上，审定古调，使旋律更加优美；增演慢曲，杂合引、近等诸作，再加上移宫换羽的技巧，为三犯、四犯之曲，使得乐曲更宏大且富于变化，创造出许多新的词调，对词谱甚至乐谱的发展都做出了巨大的贡献。周邦彦本人的词作，王国维先生评价：读其词者犹觉拗怒之中，自饶和婉；曼声促节，繁会相宣；清浊抑扬，辘轳交往；两宋之间，一人而已！（《清真先生遗事》）。周邦彦作品，音律与词情兼美，集词学之大成，被后世奉为正宗。——所以本篇的题目本来想叫“正宗词派”，后来决定还是以贺铸与周邦彦的字入题，叫做“方回美成”，“美成”兼取其“大美始成”之意。 周邦彦的词作三大特点：其一，含蓄；其二，曲折；其三，严谨。 先说其含蓄，前面说过，词不像诗可以直抒胸臆，词更像女子，情深言浅，款款道来，含而不露，若隐若现。有个朋友很喜欢周邦彦的就跟我聊过这首《少年游——并刀如水》： 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。 低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。 这首五十一字的小令像一部电影的若干分镜头，一韵是一个镜头：并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。这句是特写，先是一把雪亮的刀，水果刀；再是一盏雪白的盐（吃橙子要洒点薄薄的盐），一双纤纤玉手，细长的指甲剥开新橙子的皮。这一个镜头就这个内容，没有人，没有环境，没有面孔，没有语言，就刀、盐、手、橙子这么四样东西，但每件都是精致细腻，美感十足；第二个镜头，锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。这句是个中景镜头，室内环境布置出来了，温香暖玉的小室子，够繁华够舒服，两个人相对坐着，调试竹笙。这个镜头交待的是两个人的关系，亲密温柔。这一笔亦是相当的简练，只有器物、环境，并没有人物的表情、语言的描写，看似清淡一笔，但正是这种清淡，表明了一种熟稔，为下文张目。下片两韵合成一个分镜头：这回似乎只有录音，没有了画面。女子的声音柔柔婉婉的说：城楼上打了三更了，你这会儿上哪儿住去？马蹄子滑霜又重，不如别走啦，路上哪里还有行人啊？于是我们可以开始猜测，然后汇总一下宏大的信息量：他们俩吃完了橙子调完了笙，大概又聊了会儿天。说什么不重要了，重要的是他们喜欢跟彼此呆在一起。结果到三更时分，男人要走（说明不是他家，这女人不是他老婆），女人便说了下片那些话，关切、温柔、爱怜，应有尽有，万般柔情皆在其中。 这便是含蓄的力量，他展示出来的很少，读者通过这很少的内容可以想到很多的情景，甚至是根据各自不同的经历想象出各自不一样的情景，那么这首小令便有了多种答案。 不过正确答案是：某日宋徽宗来名妓李师师处，先来的周邦彦只好躲到床底下，看到赵佶先生给师师姑娘一个橙子。。。 曲折，如同幽园曲径，千折百回。我们上学时学过他的《兰陵王——柳》，可谓一唱三叹，由柳而伤别，由伤别而怀旧，由怀旧而思人，离愁别绪交织错落，直到恨堆积，泪暗滴。。。这首词名气很大，赏析文字多多，我这里就不再赘述了。 《兰陵王——柳》 柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识。京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。 凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。 下面再看看清真词的严谨之处，《花犯》： 粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀，疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚，冰盘同燕喜。 更可惜、雪中高树，香篝熏素被。 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上，旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒，人正在、空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。 此作写梅，含蓄、曲折也是兼而有之，笔风精致，勾连紧密。由起笔的“旧风味”引起下文，无限佳丽则紧承旧风味而来，到“去年”这两句，皆“旧”字，旧花旧情旧风味。这是一小段插叙，“更可惜”句已经切回现实，感慨作结。过片则直接以“今年”来承上启下，写当下，却又不止于当下，而是把笔触放到未来，等到梅子青脆共荐酒的时候，人在何处？漂泊烟浪！斜枝漫展，潇洒照水的，不过是梦中所想。词作写了梅花，以花喻人或者说由花及人，感叹旧年风味；下片继续以花喻人，不过场景由过去切到了未来。飞坠飘零的是谁？花落了再如何？结果。结了果更如何？人已在烟波之上。。。这种精致回环的笔法，在此作中已经是娴熟至极。 此作同时还体现了周词的严谨之处，在于上声与去声的搭配。刘坡公先生在《学词百法》中提出“剖析上去法”，便是以此作为例。我们依谱填词，谱中无论上声还是去声则通通标为“仄”，那么同为仄声系列的声调，上声与去声在声韵上有着巨大的区别，选择上声字还是去声字则决定了句子声调的起伏、韵脚的软硬，从而直接决定了词作的吟诵风格、抑扬顿挫。具体来说：“上声轻清而高，去声重浊而远，而在曲调中则反是。调之高者，宜用去声字；调之低者，宜用上声字。故词中逢上、去二声连用之处，用去、上者必佳，用上、去者次之。”刘先生特别提出了的34个字，这34字必须上、去得当，作品方算音韵协调。比如“照眼、净洗、胜赏、燕喜、素被、望久、荐酒、浪里、梦想、照水”皆是“去上”，大家可以试读此作，多用“去上”显得句子起伏有致；而且韵脚亦多用上声，如“倚、喜、被、里、水”，上声韵脚使得音调婉转、缠绵，作品诵读起来“口感”极好！ 周邦彦在词学的成就可以说达到了形式上的巅峰，之所以强调形式上的巅峰是因为其作品多写情爱，偶有旅途，总体格调不高；加之作为官方词人，纵有牢骚愁绪亦只能轻描淡写掠过，不敢深入，所以清真词的文学性、思想性略逊。后人对周词的学习多是从音律、技法等形式上，也算各有所得吧。 | 
发表于 2016-3-9 21:54