苏轼《水调歌头·明月几时有》赏析

淼焱

水调歌头·丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由
作者：苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。


      东坡词，其大格局之作，手法之高超，造语之清雄，想象之奇诡，甚而读其词者，每觉宇宙虚空天上人间听凭其把玩于一壶之中。此篇便是冠绝古今最分明的例子。历代名家论家方家，但凡训诂词之一体时，必强烈推荐这首咏月名篇。越推越奇越传越神，以至于清代的程洪啧啧赞其：“此词前半自是天仙化人之笔。”更甚者，后世干脆奉作者为“坡仙”。

     坡公藉由这首词“成仙”，其本身大才难以斗量是一方面，另一方面，中华文字本身就有其“仙”性：话说仓颉造出文字伊始，“天雨粟，鬼夜哭，龙为潜藏”，有这等 惊世“法力”，文字不是仙物是什么呢？当然，仙物只在有仙缘者面前显露，也只有能感应天地宇宙浩气之人方能驭仙如常。这样的例子，古今恐怕只有太白与东坡断无他人矣！

     试想这样一副场景：在某个花好月圆之夜，三杯两盏小酒不经意间，更漏点滴即将清旦。此时作者兴犹未尽，清风吹拂着衣袂，飘飘然登上浮槎，恍恍惚眼前物什皆非人间有。呵，是自己不小心来到仙界，还是自己本就是宇宙中一神仙？更在茫茫天心外，不时回荡着另一位神仙之低问：“这皎洁的明月哟，来来去去，圆圆缺缺，难道就没有个常留之策吗？”这实在是个费猜的问题！与其抓腮挠须追究到底，太白兄啊，不如满饮清樽，把问题留给那空广深邃的青天如何呢？更何况，宇宙虚空天上人间本就如梦幻泡影，凡间已是不堪阴晴冷暖，甚至连做得一场仙梦尤“不胜寒”。与其穷究醒后何处安放情愫，不如趁着人间良夜未央明月尚圆之际醉舞一曲，但与十方世界仙魔人鬼“同销万古愁”，不是更加潇洒吗？！场景至此，佳作天成。

     作者在“欢饮达旦”后，自可高枕睡去，然而却从此留给了读者太多的想象及感发。千百年来生生不息的传递着浩然的共鸣，如果受众之共鸣可以分阶层的话，那么在这首长调里，但凡历代君王名丞，士子庶民，巨贾贫农，抑或痴男怨女等等，无不可从中找到宽慰，无不可从中得到智慧，无不可感戴其赋予之皎皎光华！好的作品一定是能够经得起千年传唱的，世人传唱的恰恰是词人那不竭的崇高灵魂。苏轼一生坎坷，周旋于北宋三朝新旧党争以及朝局变故，并屡遭迁谪。在了解苏轼所有时代背景之后，世人尤其容易对苏之作品之清旷豁达有所疑问。最大的误解点就在其表明“皈依佛僧”之心迹之后，仍旧流连于宦海浮沉不肯自脱。

    但是，反过来思考，那些与苏轼有着相似背景以清高超脱自居的文人，同样是博览群学，同样是诗心盎然，但在作品中所呈现给后人狭隘的思想，确实与苏轼有着一定差距的，尤其表现在这首《水调歌头》中。一向“毒舌”的王国维可谓对苏轼满分好评：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”诚然，文章无良莠，人格有高低。

      其实我们都明白，苏轼并非神仙，甚至说，他是与我们一样的俗人；他有“满肚子不合时宜”；他在重重压力之下也很脆弱，更有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”、“小舟从此去，江海寄馀生”这类催人断肠的语句。我想，他在抉择是否该手写其心或隐忍其心上，应该有着相当大的痛苦纠葛的。凡人能走出这一步，即是仙人。因为这番抉择本身是要经历一个漫长的时间段的，这段时间，不正是修凡心成仙心的过程吗？人生，最难逾越的莫非自己了。但苏轼最终还是走出了自己的樊篱，隐忍最终都转化为词中感染后世的正能量。就如佛教有大小乘，填词何渠不若先渡己再渡人呢？因此，苏轼的“皈依佛僧”并不是空中发愿呵！


    在欣赏这首词时，首先须了解创作时代背景是神宗熙宁九年苏轼外放密州任上；其次值得留意的是作品中所体现的“空”，此“空”又非“真空”，相反颇具圆融况味，大致有三种：

    一，意境的空灵。在浪漫主义基调中，惟其神思所到之处，自成意境；在大开大合中节节弄拍，其意脉能望其项背，但徒劳索骥之功。却反复玩味常出新意。

    二，遣词的清空。“清空”一拆为二，前者是道家境界，后者是佛家境界，清而空所化之词境界，怎有不“仙”之理？所谓真如最平常，于熟字成句中取尽义理而抛尽外壳耶。

    三，抒情的空绝。苏轼一生之进取与退隐的矛盾心理，统统糅合在这一阙词里了。词中未出一“退隐”，却通篇幅都含“隐”意，上阙言情似暗实明：“乘风归去”是对心头块垒之一声呐喊；“琼楼玉宇”则喻庙堂；“不胜寒”已表明“隐”的意图，“起舞弄清影”云云更是表明“隐”的决心。下片振起声情，由飘逸转而高亢，在言情上似明实暗，愈转愈深：上片的一系列明志，在现实的无尽空虚、无尽艰难面前，就如天上一轮晓月般难以掇取。“此事古难全”声情急转沉郁，似叹非叹，重心都着一“全”字上，“古难全”的不光是世事明月，更涵盖了苏轼“随顺天然，纯任自然”之出世思想不可及之遗憾。奇妙的是，在这种看似欲“隐”还休的惆怅氛围中，却偏偏蕴藉着积极旷达的入世哲理。如果把“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这三句若看作是纯粹的作者宽人慰己的话，那这首词就不能公推为千古神作了。

     在苏轼极尽盘旋跌转、半遮半掩的笔锋外，其实是他对自身矛盾心理之言不由衷：进取抑或退隐，前者无处，后者不甘。于是利弊权衡，终于把多年来的满腹郁结化和成一个最究竟的哲理：世事无常而天道有常！尽管“一日心期千劫在”，尽管前脚就已经很难预料后脚发生的事儿了，尽管生活在世间任何一个阶层都难逃无常的变故，但是月亮圆了总会缺，缺了一定又会圆，这是恒古不变的。世人之所以困惑迷惘，皆是因为颠倒了世事与天道的认知：为了终究会圆的月亮而蹙眉嗔恚，为了弹指八万三千变化的将来而踌躇算计。

     顺天道、尽人事，天必不欺之——这正是苏轼此篇临了要传递给世人的积极信息；这正是与前文道家出世思想迥异的儒家入世思想之体现。如此曲婉的“一退一进”，作品丰满的思想光辉已经难以使后代作品逾越了，更何况两种思想结合的紧密无间，不露丝毫痕迹。这难道不是“以退为进”的大智慧吗？！“但愿人长久，千里共婵娟”，结拍点明题旨的“怀人”，平静而深隽，更饱含对世间种种无常之包容与泰然，如千钧重囊一指轻解。

    总之，苏轼这首词中境、情、意都有无限伸展的可能。正应了周济《宋四家词选》所言：“读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母笑啼，乡人缘剧喜怒。”我们世人为词难以超越坡公的原因，其中天赋、道艺是一方面，最大的障碍就是难以做到“兼爱"。天赋、道艺得之如就井汲水，有则终究会有；但如苏轼这样的兼爱之心却很难得。但凡伟大的人物心中皆有大爱，心量有多大，世界就有多大，心中能装下一个世界，回报自然是一个世界。


    今天我为大家赏析这首千古名作，未做逐句解释衍生，是因为历代对这首词词意的诠释补注可谓“将军髀满”了。想必各位也应对这首词的今译如数家珍了。之于这首作品，我们要清“赏”的是，名作之千年不衰的气骨与生生不尽的能量；要明“析”的是大方家之所以能影响百代之世人，千秋之文章，万古之思潮，正因为灵魂昭昭如明月，品格凛凛如青天。现今我们学填词，不正是为了传承如此气骨、能量、灵魂与品格吗？我们成不了神仙，但可以学做苏轼这样的圣贤。
我们趋利避害，我们离浊溯清，我们如浩瀚天地的一叶飘摇的舟，何时才能真正活在自由快乐之中呢？明月几时有？明月又几时离开过自己心中呢？只是阴云暂时遮住而已。如果有朝一日我们心头“云破月来”，那么相互辉映的光明怎能不超越“无量阿僧祇”呢？世道怎能不清明呢？

    最后，我断言，苏轼在写完这首《水调歌头》之后，一定是如释重负，如沐醍醐，因为他把毕生之高洁，都赠给了人间。