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沧浪风诗校第二期中词班讲义：第七课、词的写景与构境
前期课程我们曾讲到，词调因其产生背景的关系，在发展之初，“词言情”一直是难以突破的自囿，及至苏词开创以诗入词之先河，词的题材范围才终于开始向各方面拓展，使得情志的抒发终成一体。但无论言志还是抒情，都离不开写景与构境，这两者相辅相成，可以说是古今运用最多的写作技法。
词调创作一般不外三步：叙意、融景、构境，而说到写景的作用，我们不得不说说绘画。画中平远空阔的高致，往往契合李白“山随平野尽，江入大荒流”的浩大，而那些清远疏淡的画意，则更与白石“渚寒烟淡，棹移人远，漂渺行舟如叶”的语境交融......这些足以说明国学中诗、书、画的三位一体（在此书法暂略），即形用虽有不同，却都在一境。苏轼言王维“诗中有画，画中有诗”，其实词亦如此，甚至其叙意风格更易于与画意相融。南宋吴龙翰有云：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”可见当时文人对这种三位一体美学价值的体验一直是身体力行的，而且这在文人中十分普遍，例如苏轼就以诗书画三绝著称于世。纵观当今国学的式微，犹在分占一隅，以各自领域中的感悟来解析古文化，从而难窥国学之全貌，实为可叹！
南宋很多词人善于以词作画，画意描摹之工美，使得词意直逼画境。甚至有专事排遣字词以为构图，其揣摩音色布置文字的功夫，几胜画作，“词画”之名由此而来。例如，如梦窗之“山色谁题，楼前有雁斜书”、玉田之“星散白鸥三四点，数笔横塘秋意”，都是截取画面直接入词，且字面安排尤见精工，故后人有云“南宋人词，情语不如景语”者，盖直言其情浅，而王国维更有“白石有格而无情”、“无内美而但有修能，则白石耳”之语，吾虽不欲指其轻率，但起码有矫枉过正之嫌，因为作为一种词画交融、以景写意的手法而言，是完全值得我们去研究、继承和运用的。
说到以景言情，对于刚刚走过词调萌芽阶段的北宋词而言，抒情上犹未脱质朴热烈的风格，又得益于政治的稳固与社会生活的安定，使得其风格不事深蕴，而更接近古风的直抒，感人就在当下；南宋词则经过百年积淀，尤其是历经靖康之后的风雨飘摇以及政治上的腐败黑暗，文人的整体创作心态都不同程度地处于一种压抑与扭曲状态，以致晦于其言而转蕴藉，表现在化刚为柔，多在物象寄托上着力。正所谓“情隐山水”、“意托言外”，读来意犹未尽，品之耐人回味。是故南宋词常常将厚重的人生感慨寄寓于景物，例如一方山水中的数间茅舍、一叶轻舟，若只浮于字面，则可谓情浅之极了，然细细品咂之下，背后的人生际遇、世态炎凉等等深刻感受才得以渐渐显现。因此南宋词重写景，以景融情而代抒发，此为南宋词景语尤多之故。对于这种抒意风格，在当今世情浮躁、人趋利乐的大环境下，若无清净淡泊之心，恐难深悟。
词的写景手法通常有两种：一是近景描写，即池阁香榭、花木珠帘，常常用以寄托幽情，其意尤见深切；二是远景渲染，山色烟霞、江湖远棹，以自然物象的山水微茫和远阔，映托心境，从而意会人生。严格说来，是凡写景皆以画意为源，即使北宋词亦是如此，只不过南宋词将这种手法更是发展到极致，却又在抒情上过于倚重。而过度的声纹雕饰和曲意求工，使得南宋词把词学推向历史巅峰之后，却走向另一个极端，即所谓“渐于字句间凝炼求工”，脱离了世俗根基，最终导致宋词的没落与消亡。值得注意的是，到了后来的“清词中兴”，也因末期的“声气标榜”而不敌舶来文化，最终败于新文化运动之滥觞，犹如历史的重演。今天看来，除可供一叹之外，也更值得后人深思。
自古写景的目的，无非以景寓情而抒其心，那么读者必须先从景中会意，而后方能感其情，是故以景写意，意能生情，情中有境，见境如见我心。我一直提倡研读古人作品，应当入景、入情、入境，唯有这种次第深入的感受，才算得其真意，原因正在于此。反过来看我们的写作，也当如此循序渐进。故而发乎于情、运化为景，无论宏观之阔大，亦或微观之深渺，终须要有助于词境的构建，为一个完整且微妙的表达目的服务，而绝非只为了在某一点、某一面上彰显笔力，或只为抒发某一种感受。所以我们可以这样理解：一首成功作品的整体意象表达，就是这首作品的词境。但严格说来，“境”无二致，诗词之境、书画之境都是同一种存在，惟称呼不同而已，只是境之穷达，各见其用罢了。
古来诗词大家，都有山水之癖、烟霞情结，正所谓“道法自然”。得益于此，他们也常常能保持一颗清净无我之心，这颗通达自然的词心，使他们对万事万物的感悟更为敏锐，下笔更易触及心灵。这就如同道家的清修，须到无法无我之际，混沌中真景乍现，于是药境乃生，超凡入圣由此伊始。《蕙风词话》有云：“无词境，即无词心。矫揉而彊为之，非合作也。”此乃倒装语法，应理解为无词心，则无词境。故词心之涵养功夫，是我辈诗词学人精进的前提与必修课，这是背多少诗词理论和写多少习作都无法替代的，可以说，词心直接决定词人的文字境界。
最后看看下面这首苏东坡的【行香子·述怀】：
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
歇拍“叹隙中驹，石中火，梦中身”，虽有人生之感喟，犹未见真意，待结拍“对一张琴，一壶酒，一溪云”一出，真意忽现，作者的人生愿景与品格修为刹那间展现眼前，读来见境，而这就是作者的词心显现。乍看来，“一张琴”、“一壶酒”、“一溪云”在字面上理解不过是三种平常物事，更无我相，但我们应该注意到“琴”、“酒”、“云”三个字所蕴含的寓意：“琴”所代表的清雅旷达，“酒”所代表的陶然天真，再加上“云”所代表的自由超逸，分明就是苏轼的三重人生境界！这种景物描写手法，尤为深刻惊警，以致整篇词境都得到拓展与升华，此非大家而不可为也！
今天课程的理论部分不多，主要靠大家去真正的感受和领悟，先讲到这里吧，谢谢大家！
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发表于 2015-5-22 22:07
楼主
