宋词赏析 五

枯枝牡丹

女冠子·蕙花香也·蒋捷|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《女冠子·蕙花香也》由蒋捷创作，被选入《宋词三百首》。《女冠子》是唐教坊曲名，后用作词调，始见于温庭筠词，双调，四十一字。柳永衍为长调。这首词词用今昔对比手法抒元夕感怀。前六句用浓墨重彩绘出一个以花香、月华、灯光、声乐、人影编织成的、王光十色的元宵节美丽图画，读之几疑是赋，“而今”句笔锋陡转，才恍然惊悟那图书馆景不过是作者回忆中的故国风光，作者俯仰今昔的衣痛之情不言自明，章法上有“水逝云卷、风驰电掣之妙”（陈廷焯《白雨斋词话》）。以下几名直抒非复旧日时世，作者早已心灰意懒的情状。下片描写当前的冷落索寞。作者伤极而问苍天，希望故国繁华还能恢复，但它毕竟一去无迹，作者再度以梦境重现往昔风光，并以“待把旧家风景，写成闲话”，表示他对故国的纪念、凭吊，却听到不知盛衰兴亡之痛的邻家少女还唱着南宋著名的元宵词，这使他倍觉伤情。一个“笑”字包藏着多少辛酸。本篇词情顿宕婉曲，字字句句使人领会作者对故国深深的眷恋，感人心腑。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】



《女冠子·蕙花香也》

作者：蒋捷



蕙花香也。

雪晴池馆如画。

春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。

而今灯漫挂。

不是暗尘明月，那时元夜。

况年来、心懒意怯，羞与蛾 儿争要。




江城人悄初更打。

问繁华谁解，再向天公借。

剔残红。

但梦里隐隐，钿车罗帕。

吴笺银粉砑。

待把旧家风景，写成闲话。

笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。



【注释】

①蕙：香草名。蕙花香也，一作蕙花“风”也。

②宝钗楼：宋时著名酒楼，此处泛指精美的楼阁。

③琉璃：指灯。宋时元宵节极繁华，有五色琉璃灯，大者直径三四尺。周密《武林旧事》卷二“元夕”：“灯之品极多，每以‘苏灯’为最，圈片大者径三四尺，皆五色琉璃所成”，“禁中尝令作琉璃灯山，其高五丈”。

④暗尘明月：指元宵节灯光暗淡。苏味道《上元》诗：“暗尘随马去，明月逐人来。”

⑤谩：音慢，通“漫”，①胡乱；②徒然，聊且；③漫长。后改成“漫”

⑥蛾儿：闹蛾儿，用彩纸剪成的饰物。女子头饰也，亦有以物代人者。《武林旧事·卷二》载 元夕节物，妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳、菩提叶、灯球、销金合、蝉貂袖、项帕，而衣多尚白，盖月下所宜也。云闹蛾者，即所谓蛾儿也。一作羞“闹”蛾儿争耍。

⑦灺（Xiè）：烧残的烛灰。

⑧钿车罗帕：钿车，用金为饰的华丽车乘。　罗帕，丝织方巾。旧时女子既作随身用品﹐又作佩带饰物。古代的罗帕多用于传情，带着说不清道不尽的缠绵之意。

⑨银粉砑：有光泽的银粉纸。砑，以石碾压、磨擦，使之光亮。光洁貌。

⑩笑绿鬟：张相《诗词曲语汇释》认为“此亦欣喜之辞，言喜邻女犹能唱当时‘夕最西下’之词，旧家风景，尚存一二也。”可备一说。夕阳西下：指南宋康与之）一说为范周）《宝鼎现》咏元夕词，首三句为：“夕阳西下，暮霭红隘，香风罗绮。”



【翻译】

　　蕙兰花散花出阵阵幽香，雪后的晴空，辉映着池沼馆阁犹如画景风光。春风吹到精美的歌楼舞榭，到处是笙箫管乐齐鸣。琉璃灯彩光四射，满城都是笑语欢声。而今随随便便挂上几盏小灯，再不如昔日士女杂沓，彩灯映红了尘埃迷天漫地，车水马龙，万众欢腾。何况近年来我已心灰意冷，再也没有心思去寻欢逛灯。江城冷落人声寂静，听鼓点知道才到初更，却已是如此的冷清。请问谁能向天公，再度讨回以前的繁荣升平？我剔除红烛的残烬，只能在梦境中隐隐约约重见往年的情景。人来人往，车声隆隆，手持罗帕的美女如去我正想用吴地的银粉纸，闲记故国元夕的风景，以便他日吊凭。我笑叹那邻家梳着黑发的姑娘，凭倚窗栏还在唱着“夕阳西下”！



【赏析】

　　元宵是我国传统节日，为民间所重。元宵佳节又像一面镜子，可以反映时代的盛衰。此词一起就回忆南宋承平时代的元夕繁华景象，蕙花飘香，池馆雪晴，士女满楼，一片笙歌，处处灯彩。而今写眼前元夕之冷清，草草挂几盏灯，没有几个游人，人们还沉浸在亡国的悲痛之中，没有过节逗乐的心情。

　　民俗是一种悠久的历史文化传承。元夕，就是现在说的元宵节，是汉民族一种重大的岁时民俗，南宋时就非常重视，规模宏大，繁盛空前，朝野上下，赏月观灯，进行各种文娱活动，是汉民族除春节以外最重要的节日。据周密《武林旧事·元夕》记载，都中元夕，每年都要在重要的殿、门、堂、台起立鳌山，灯品“凡数千百种”，其中苏州的五色琉璃灯有“径三四尺”者，新安琉璃“无骨灯”令人称绝，福州白玉灯“纯用白玉，晃耀夺目，如清冰玉壶、爽彻心目。”禁中的琉璃灯山高五丈，皆有活动机关，“龙凤噀水，蜿蜒如生。”舞乐“其多至数千百队”，“连亘十余里”，上自帝妃百官，下至平民百姓观者如潮如水，“宫漏既深，始宣放烟火百余架，于是乐声四起，烛影纵横，而驾始还矣。”

　　正月十五元宵节是宋代最热闹的节日，也是历代词人及文人墨客经常吟咏的话题。在百姓心中，元宵节也最重要，最热闹。但是国破家亡后的元宵，对词人来讲，则是别有一番滋味。两宋时期，蒙古这个骑马的民族初定天下后，国破家亡，这一节日也最易牵动人们的故国之思。南宋初和宋亡后许多词人借咏元夕抒感旧之情，有许多名篇。李清照的《永遇乐》（落日熔金）即属这种情况。然而，对于隐居不仕全节旧朝的蒋捷元宵节又是一种什么情景情怀呢？《女冠子·元夕》作了最忠实的纪录。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。

　　全词起笔“蕙花香也 。雪睛池馆如画。”即沉入了对过去元夕的美好回忆 ：兰蕙花香 ，街市楼馆林立，宛若画图，一派迷人景象。极度地渲染了元宵节日氛围 。“春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射 。”春风和煦 ，酒旗飘拂，笙箫齐奏，仙乐风飘。据载，宫中曾做五丈多高的琉璃灯。地方更有五色琉璃制成的灯。灯市的壮观，使词人忆起如昨天一般。“而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。”“而今 ”二字是过渡，上写昔日情景 ，下写今日元夕景况。“灯漫挂 ”，指草草地挂着几盏灯 ，与“琉璃光射”形成鲜明的对照。“不是暗尘明月，那时元夜。”既写今夕的萧索，又带出昔日的繁华 。“暗尘明月”用唐苏味道《上元》“暗尘随马去 ，明月逐人来”诗意。以上是从节日活动方面作今昔对比 。“ 况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍 。”今昔不同心情的对比 。蛾儿，即闹蛾儿，用纸剪成的玩具。写今日的元宵已令人兴味索然，心境之灰懒，更怕出去观灯了。这种暗淡的心情是近些年来才有的，是处境使然。

　　“江城人悄初更打 。”从灯市时间的短促写今宵的冷落 ，并点明词人度元宵所在地即江城随之用了“问”、“但”、“待把”、“笑”等几个领字，写出了自己内心的悲恨酸楚。“问繁华谁解，再向天公借。”提出有谁能再向天公借来繁华呢？“剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。”怀着无可奈何的心情 ，词人剔除烛台上烧残的灰烬入睡了 。梦中那辚辚滚动的钿车、佩戴香罗手帕的如云士女，隐隐出现。

　　“吴笺银粉砑。待把旧家风景，写成闲话 。”以最精美的吴地的银粉纸 ，把“旧家风景”写成文字，以寄托自己的拳拳故国之思。银粉砑，碾压上银粉的纸。旧家风景，借指宋朝盛事。听到邻家的少女还在倚窗唱着南宋的元夕词 。现在居然有人能唱这首词，而这歌词描绘的繁华景象和“ 琉璃光射 ”、“暗尘明月”正相一致。心之所触，心头不禁为之一动，略微感到一丝欣慰，故以“笑”而已。

　　这首词风格较为自然，词意始终在流动中，无一凝滞。在追琢中显出自然之本色 。或直描，或问写，或借梦境，着力处皆词人所钟之情。



【作者介绍】

　　蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。

　　清代文学评论家刘熙载在他的著作《艺概》中说：“蒋竹山词未极流动自然，然洗练缜密，语多创获。其志视梅溪（史达祖）较贞，视梦窗（吴文英）较清。刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤！”蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。 许多词作，都表现出作者怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。如：“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。”“彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲”。蒋捷的《虞美人·听雨》、《贺新郎·甚矣君狂》、《一剪梅·舟过吴江》等都是脍炙人口的佳作。《一剪梅·舟过吴江》中有句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，故后人又称其为“樱桃进士”。蒋捷有《竹山词》、《小学详断》等著作传世。存词90余首。周铁镇竺山有蒋捷墓。



【词牌简介】

　　《女冠子》为散套首牌。又名[双凤翘]。有[幺篇]换头，须连用。宋慢词同，诸宫调同。南曲不同。女冠即女道士，此调最初是咏女道士的，故以此名之。唐教坊曲名用作词调名。小令始于温庭筠，长调始于柳永。此调有不同格体。小令41字长调有107字、l10字、111字、112字、113字、114字等诸体，俱为双调，这里只列小令一体，上片五句两仄韵两平韵。下片四旬两平韵。



【格律】

女冠子：散套首牌。又名《双凤翘》。有《幺篇》换头，须连用。宋慢词同，诸宫调同。南曲不同。

仄仄平平△，×平平、仄仄平平△，平平厶×平△。

×××仄，×××仄，仄×平平△。

平平平仄仄，×仄平平，×仄平平△。

×平×仄，×平××、×平×上△。



《幺篇》换头 首二句不同。

×平×仄平平厶△，仄平仄平平去上△（平），平平厶×平△。

×××仄，×××仄×仄平平△。

平平平仄仄，×仄平平，×仄平平△。

×平×仄，×平××，×平×上△。



【相关阅读】

女冠子

作者：蒋捷

一片春愁待酒浇。
江上舟摇。楼上帘招。
秋娘度与泰娘娇。
风又飘飘。雨又萧萧。



何日归家洗客袍。
银字笙调。心字香烧。
流光容易把人抛。
红了樱桃。绿了芭蕉。



【简析】

　　飘泊已久的游子，乘一叶小舟，路过太湖旁的吴江县。春寒料峭，岸边楼上的酒旗对他频频招手，故故撩拨。吴地方音软媚，边渡桥的名字也香艳。一阵风、一阵雨的恼人天气，添了游子的春愁。客袍早就脏了，到家就可以洗。到得家时，先什么也不干，且把银字的笙调试起来，把心字的香点起来，陪娘子好好坐坐，可屈指一算，到家该交夏令，樱桃颜色变红了，芭蕉叶子由浅绿变为深绿了，让人思之欣慨交心。

枯枝牡丹

《高阳台·西湖春感》张炎(注释,翻译,赏析)
【作品简介】

　　《高阳台·西湖春感》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。此词是张炎在南宋灭亡后重游西湖时所作的一首词，从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。全词凄凉幽怨，悲郁之至，尤其两个“怕”字，真切地勾画出词人睹物伤情而又无可奈何的心情。

　　本词是宋亡后之作。所绘画面苍凉姜婉，色彩暗淡。通过题咏西湖，抒发伤春感时的悲怆之情。上片侧重描绘西湖暮春的景色，色彩暗淡，结拍三句尤为沉痛。下片移情入景，抒发兴亡之感，昔日的繁华不再回返，只有在醉中苦度余年。全词章法井然，音节低沉，情深意切。有一种无可奈何的怅惘与日暮时那种无望的哀愁。全词写景、抒情、议论融合一体，表现出了作者惜春、伤春、今昔、家国兴亡的诸多感慨，字里行间流露出一种无可奈保的惆怅和怵然神伤的幽怨。

【原文】

　　《高阳台·西湖春感》

　　　　作者：张炎



　　接叶巢莺①，平波卷絮，断桥②斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠③，一抹荒烟。



　　当年燕子知何处？但苔深韦曲④，草暗斜川⑤。见说新愁，如今也到鸥边⑥。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘。怕见飞花，怕听啼鹃。



【注释】

①接叶巢莺：杜甫诗：“接叶暗巢莺。”

②断桥：西湖孤山侧桥名。

③西泠：西湖桥名。

④韦曲：在长安南皇子陂西，唐代诸韦世居此地，因名韦曲。

⑤斜川：在江西庐山侧星子、都昌二县间，陶潜有游斜川诗，词中借指元初宋遗民隐居之处。

⑥“见说二句”：沙鸥色白，因说系愁深而白，如人之白头。辛弃疾《菩萨蛮》词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”



【翻译】

　　黄莺巢居在密叶之间，柳絮轻轻飘落在湖面。斜阳已近暗淡，断桥处有返家的归船。还能有几番春游？赏花又要等到明年。春风且陪伴着蔷薇留住吧，因为等到蔷薇开花时，春光已经非常可怜。更令人感觉凄楚不堪，掩隐在万绿丛中的西泠桥畔，昔日是何等的热闹喧阗，如今却只留下一抹荒寒的暮烟。

　　当年栖息在朱门大宅的燕子，如今不知飞向何边？往日风景幽胜的去处，只见处处长满苔藓，荒草掩没了亭台曲栏，就连那些清闲的白鸥，也因新愁而白了发颠。我再也没有心愿，去重温纵情欢乐的旧梦，只把自家的层层大门紧掩，喝点闷酒独自闲眠。请不要拉开窗帘，我怕见那飞花片片的声音，更怕见那悲切的声声啼鹃。



【赏析】

　　这首词借咏西湖，抒发国破家亡的哀愁。开头三句写景，以景衬托国破家亡的凄凉。“能几番游”二句最沉痛，抒发出朝不保夕的无限哀愁。下阕“当年燕子知何处”暗用刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句意，道出江山易主之恨。“见说新愁”以下，词人倾诉个人的满腔哀怨。再无心事追寻往日欢乐，听到鹃啼，真教人肝肠碎裂，痛苦难当。全词凄凉幽怨，悲郁之至，尤其两个“怕”字，真切地勾画出词人睹物伤情而又无可奈何的心情。

　　此词是张炎在南宋灭亡后重游西湖时所作的一首词，从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。《艺衡馆词选》引麦孺博云“亡国之音哀以思”。陈廷焯在《白雨斋诗话》评是词为“凄凉幽怨，郁之至，厚之至”。

　　上阕起句写春深美景，平和舒缓。“接叶巢莺，平波卷絮”，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。张词的头一句就化用杜诗“接叶暗巢莺”。在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意“平波卷絮”写轻絮飘荡，被微波卷入水中“断桥斜日归船”“断桥”，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。张炎在这里写的，正是抵暮始出的“归船”。游船如旧，而心情已不再。笔锋一转，“能几番游？看花又是明年。”点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，只好静待明年了。“春逝”的哀感弥漫于胸，只好挽留春天。“东风且伴蔷薇住”，意思是说：东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。“到蔷薇、春已堪怜”，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。”尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。笔意刚酣畅，却又转为伤悲。西泠桥是个“烟柳繁华地，温柔富贵乡”，但现在只剩下“一抹荒烟”，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。

　　下阕起笔令人一振。“当年燕子知何处？”此句代用刘禹锡诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。“韦曲”唐时韦氏世居地，在长安城南，“斜川”位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。“苔深”、“草暗”形容荒芜冷落之状。当年的繁华风流之地，只见一片青苔野草。昔日燕子也已寻不到它的旧巢。而且不光如此：“见说新愁，如今也到鸥边”。词人暗用了辛弃疾的两句词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。白鸥之所以全身发白，似乎都是因“愁”而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠”，此二句既说现在的倦怠失意，又点出自己从前的身份：贵公子和隐士。“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”“开帘”照应“掩门”，“飞花”照应“卷絮”，“啼鹃”应“巢莺”，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。张炎此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，余音袅袅，收到了很好的艺术效果。

　　这是一首写春暮时景的咏物词。写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。以景示情，以情带景，堪称“郁之至，厚之至”。读耐人寻味，耐人咀嚼。张炎是一个婉约派的词人，追念故国之思不是直接倾泻而出，而采取不直言的手法。借“怕见飞花、怕听啼鹃”委婉的方式来表达。此词章法谨严，有自然流动之势，只是词文过于蕴藉，在一定程度上反映了其思想的软弱性。



【作者介绍】

　　张炎（1248～1320？），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。

　　张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。”

　　值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的诗情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是“意趣高远”，“雅正”，“清空”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。主要代表作品有《南浦》、《高阳台》、《月下笛》、《解连环》、《甘州》、《疏影·咏荷叶》、《渡江云》等。



【宋词英译】

ZHANG Yan – Lyrics to the Melody of the Terrace of the Zenithal Sun



In the foliage orioles nest, calm are ripples carrying away petals that drift,

In the sunset boats sail past the Parted Bridge.

How often do we come across such scenery?

We must wait for next year to blossoms admire again.

Easterlies should seek company in rosebushes,

When rosebushes are in bloom, there is little that remains of spring.

Even more depressing is the verdure that spreads to the Bridge of West Chill,

Accompanied by twilight mist.



Where have those swallows migrated to?

Already covered in mosses would be the bend where the Weis used to reside,

Lush would be grasses by the Sloping Creek.

The ever expanding melancholy has now reached where gulls have taken off to.

My mind is no longer on continuing my opulent reverie,

Shutting tight doors after doors, I dose off slightly tipsy.

Raise not the drapes for I dread seeing drifting blossoms

And tremble at cuckoos' trills.

枯枝牡丹

《渡江云》张炎(注释,翻译,赏析)
【作品简介】

　　《渡江云》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。是作者客居江阴时，追忆杭州旧游之作。张炎本是贵公子，世代生活在杭州，家中有园林声伎。宋亡之后家资丧尽，四处漂泊，杨缵曾称他为“佳公子，穷诗客”。故其对杭州有特殊的感情。全词由眼前之景联想到西湖之景，再由自己之愁思而想到西湖之恋情，娓娓道来，意脉清晰，层次井然。是词林艺苑之佳作。



【原文】

　　《渡江云》

　　作者：张炎



　　久客山阴，王菊存问予近作，书以寄之。



　　山空天入海，倚楼望极，风急暮潮初。一帘鸠外雨，几处闲田，隔木动春锄。新烟禁柳，想如今、绿到西湖。犹记得、当年深隐，门掩两三株。



　　愁余，荒州古溆，断梗疏萍，更飘流何处？空自觉围羞带减，影怯烟孤。长疑即见桃花面，甚近来翻致无书。书纵远，如何梦也都无？



【注释】

①山阴：今浙江绍兴。
②鸠：鸟名，俗称斑鸠。
③动春锄：开始春耕。
④禁柳：宫中的柳树，此泛指西湖一带柳树。
⑤羞：怕。
⑥淑：浦，水边。
⑦断梗：用桃梗故事。
⑧一帘鸠外雨：听帘外雨中鸠声。
⑨古溆：古水浦渡头。
⑩桃花面：指佳人。



【译文】

　　我客居山阴很久，王菊存问我近来有何作品，于是我抄写本词来答复他。

　　远山随着空阔的长天没入了大海，我倚着高楼遥望海天无际，只见风势劲急，黄昏时暮潮刚刚涌起。帘外下起一阵疏雨，斑鸠正在鸣啼，几处闲置的水田，农夫已趁着春雨开始了春耕。嫩叶如烟雾缭绕着柳梢泛出新绿，这情景，不禁使我想起西湖的美景，如今也一定是春光旖旎。我还清楚地记得，当年在深巷中隐居，两三棵垂柳将柴门轻掩，绿荫掩映令人心醉神迷。

　　如今我满怀愁绪，在这荒洲旧浦苦捱着时日。就像断梗浮萍，不知还要漂泊到何处江湾。枉自觉得腰带渐宽瘦了身躯，怕对孤灯看到瘦影而不觉可怜自己。我常常疑惑自己很快能见到她那桃花般美艳的容颜，为什么她近来反而连书信都已绝断。纵然说书信遥远，为何连梦也都不见？



【赏析】

　　这是一首赠友词。开头三句写极目远望之景。近处，则是一幅春雨催种的田园图画。“新烟禁柳”转而遥想杭州临近清明时的景象，“荒城”三句折回眼前情事，勾出书远梦无的沉痛怅惘。全词一气呵成，时空组接，道尽游子客中的伤春伤别之情。

　　这首词是作者客居江阴时，追忆杭州旧游之作。上片以景出情，由此及彼，点出思念杭州西湖美景之意。先写远景，起二句为倒装句，“山空入海”，及“倚楼望极”所见。山耸春空，天登大海，起势十分壮阔。“一帘”三句写雨中春耕的农村风光，清丽生动。生活气息很浓。“想”字是关键，触景生情，引出下文。下片自伤羁旅漂泊，抒怀人之情。前半化用桃梗与沈约两个典故写自己的漂泊与瘦弱，“长疑”以下揭示主旨，点明怀人之意。先写认为很快可见到恋人。结果没有见到。不但不见人，反而连信也没有；既然没有信便退一步，想做梦见一见，可是连梦也做不成，层层转折，越转越深，且又是人常历之生活情境，故极有艺术感魅力。张炎本是贵公子，世代生活在杭州，家中有园林声伎。宋亡之后家资丧尽，四处漂泊，杨缵曾称他为“佳公子，穷诗客”。故其对杭州有特殊的感情。全词由眼前之景联想到西湖之景，再由自己之愁思而想到西湖之恋情，娓娓道来，意脉清晰，层次井然。是词林艺苑之佳作。



【作者介绍】

　　张炎（1248～1320？），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。

　　张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。”

　　值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的诗情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是“意趣高远”，“雅正”，“清空”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。主要代表作品有《南浦》、《高阳台》、《月下笛》、《解连环》、《甘州》、《疏影·咏荷叶》、《渡江云》等。



【词牌简介】

　　渡江云，又名《三犯渡江云》。《清真集》入“小石调”。一百字，前后片各四平韵，后片第四句为上一、下四之句法，必须押一同部仄韵。



【宋词英译】

ZHANG Yan – Lyrics to the Melody of Crossing a River of Clouds (I've

roam the west for a long time, Wang Jucun asked about what I've composed

lately, I thus this wrote to put in the post for him.)



Over the mountains vast is the sky that extends into the sea,

On a loft I look into the distant, the wind rages as the evening tide begins to swell.

Beyond the drapes turtledoves trill in the drizzle,

On the fields here and there, farmers work their spring hoes under the rain.

Willows fresh leaves sprout around the time of the Cold Fare,

By now the West Lake must have the viridescent received.

I still remember when I lived in seclusion there,

Outside by the door there stood two or three willow trees.



Sentimental I am at this desolate crossing on River Xu,

These stemless, scattered duckweeds, where after all do they float towards?

Anyhow, I've noticed that I'm slimming around the waist losing inches,

Even my shadow has become afraid of being drawn out by a solitary lamp.

I've often imagined that I might her lovely face see,

Yet of late, though optimistic I remain I've not a letter received.

Understandably letters have a long way to journey,

Yet how come I've received not even a dream?

枯枝牡丹

甘州》张炎(注释,介绍,赏析)
【作品简介】

　　《甘州》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。这是一首赠友词，全词先悲后壮，先友情而后国恨，惯穿始终的，是一股荡气回肠的“词气”。使读者极能渗透到作者的感情世界之中。写身世飘萍和国事之悲感哀婉动人，令人如闻断雁惊风，哀猿啼月，境界雄浑，一气旋折，哀绪纷来，堪称佳作。



【原文】

　　《甘州》

　　作者：张炎



　　记玉关踏雪事清游①。寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表②，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。



　　载取白云归去④，问谁留楚佩，弄影中洲③？折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼⑤。



【注释】

①玉关：玉门关，此泛指北方。

②江表：江南。

③西州：古城名，在今南京市西。

④载取白云归去：出自晋陶宏景诗，喻指沈氏来访后又归影故居。

⑤登楼：玉粲有《登楼赋》，抒其思乡怀人之情。



【赏析】

　　这是一首赠友词，上阕前半追忆北国之游，后半写回到江南，看到沦陷的都城杭州，不由得悲泪如雨。开头“记”字，直领以下五句，显得词情紧凑，词气劲拔。下阕写隐遁之志。“问谁”两句，以屈原自励，含诸多难言之隐。“折芦花”赠远方朋友，含无尽哀思。“不是旧沙鸥”意即宋时我隐遁，但今日之隐却不比从前。怕登楼又见斜阳，倍添无限惆怅。全词情调低沉，但词意疏阔，境界雄浑，一气旋折，哀绪纷来，堪称佳作。

　　1290年，张炎和友沈尧道应召为元政府写金字《藏经》。翌年，回归南方。之后词人在越州居住，和沈尧道及赵学舟都有词往来，这首词即作于此时。

　　“记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。”以“记”字领起，气势较为开阔、笔力劲峭。写他前年冬季赴北写经的旧事，展现了一幅冲风踏雪的北国羁旅图。北风凛冽，寒气袭人，三两个“南人”在那枯林古道上艰难行进。“此意悠悠”此句虽简，然则写出他内心无限的忧思。

　　“短梦依然江表，老泪洒西州”，旧事重提之后，续写北地回归之光景。江表，指江南。西州，古城名，在今南京西。此两句谓自己虽已回到南方故土，屈辱经历也过去，仍只能老泪洒落、无欢可言。南归以后，自己与尧道分处杭、越，音讯久未通。“一字无题处，落叶都愁。”点出为何不致书问候。并非不想题诗赠友，但实在是提不起任何兴致来。因西风吹打而飘散的片片红叶上，似乎处处都写满了“亡国”两字。不忍在上题诗，怕引起浓浓愁情。请老友给予谅解。开头这两韵五句，其意境苍凉阔大，有“唐人悲歌”之概。着实为全词增添了一点“北国型”的“壮美”之感。“短梦依然江表，……落叶都愁。”随即音调多么缠绵低回。这是作者善于“一气旋折”的高妙本领。

　　“载取白云归去”则从眼前的离别写起。故人之访，给作者多少欢乐、慰藉和温暖。故人又要回去。面对此景，作者当然又会感慨生悲。“问谁留楚佩，弄影中洲”写出了自己与他两情依依之感。“楚佩”借楚辞中湘君和湘夫人的典故。“折芦花赠远，零落一身秋”。当然会赠所赠之物，只能是一枝芦花。这里表现出赠者零落如秋叶的心情。他以芦花来比己“零落一身秋”的凄况，饱寓着他生不逢时痛感。这里“折苇赠远”，笔调不凡，写意深刻。“向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。”而故人既远，“野桥流水”附近也能招集到三朋二友，但终非沈尧道、赵学舟之类故交了。“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”惆怅寂寞只能靠登楼远望排解。但余斜照的景色，只能徒增伤悲。所以顿又缩回了脚步！

　　全词先悲后壮，先友情而后国恨，惯穿始终的，是一股荡气回肠的“词气”。使读者极能渗透到作者的感情世界之中。写身世飘萍和国事之悲感哀婉动人，令人如闻断雁惊风，哀猿啼月。




【作者介绍】

　　张炎（1248～1320？），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。

　　张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。”

　　值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的诗情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是“意趣高远”，“雅正”，“清空”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。主要代表作品有《南浦》、《高阳台》、《月下笛》、《解连环》、《甘州》、《疏影·咏荷叶》、《渡江云》等。

【词牌简介】

　　《八声甘州》，简称《甘州》。唐玄宗时教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。据王灼《碧鸡漫志》卷三：“《甘州》世不见，今‘仙吕调’有曲破，有八声慢，有令，而‘中吕调’有《象八声甘州》，他宫调不见也。凡大曲就本宫调制引、序、慢、近、令，盖度曲者常态。若《象八声甘州》，即是用其法于‘中吕调’。”今所传《八声甘州》，《乐章集》入“仙吕调”。因全词共八韵，故称“八声”。双调九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。亦有在起句增一韵的。前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。

　　《西域记》云：“龟兹国土制曲，《伊州》《甘州》《梁州》等曲翻入中国。”《伊州》《甘州》《梁州》诸曲，音节慷慨悲壮，柳永精通音律，用来抒写他贫士失意的感慨，有声情并茂的艺术效果。



【宋词英译】

ZHANG Yan – Lyrics to the Ganzhou Melody of Eight Rhymes (Prologue omitted)



Memory of the Jade Pass lingers, where we strolled about treading on snow,

Where wintriness chilled through our marten coats.

By the old track in a withered forest, horses drank from the Long River,

And at leisure we were.

Ephemeral are my dreams that take me back to the Yangtze's left bank,

Out pours tears from this old fellow by the city gate of the West Shire.

Although I didn't any inscription leave, my sorrows were felt by drifting leaves.



How I wish I could rein a cloud and ride away,

Who was it that dropped his pendant in River Chu

Giving the sandbar there its landscape?

I could pluck a reed flower and post it afar, yet I fear of stirring fall.

As I come face to face with ordinary bridges and water that flows,

What respond to my call are not the same seagulls of the old days.

In vain churns my sentimentality, wherever reaches twilight

I dread to a higher level climb.

枯枝牡丹

《解连环·孤雁》张炎(注释,翻译,赏析)
【作品简介】

　　《解连环·孤雁》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。这首词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。全词多处用典，堪称咏雁佳句。张炎这首《解连环》咏的是孤雁，但它没有拘于孤雁，而是曲折地表达了作者身世家国之感的。是咏雁也是咏人，是亦雁亦人，浑化无迹的佳作。



【原文】

　　《解连环·孤雁》

　　作者：张炎



　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。



　　谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。



【注释】

①恍（huǎng）然：失意貌。

②自顾影：对自己的孤独表示怜异之意。

③下寒塘：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

④却下寒塘：唐崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

⑤写不成书：雁飞行时行列整齐如字，孤雁而不成字，只像笔画中的“一点”，故云。

⑥因循：迟延。

⑦残毡拥雪：用苏武事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。

⑧荏苒（rěn rǎn）：展转不断。

⑨长门：汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。

⑩锦筝：筝的美称。古筝有十二或十三弦，斜列如雁行，称雁筝，其声凄清哀怨，故又称哀筝。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。



【翻译】

　　空阔的楚江天色已晚，我独自一人徒然抱恨离群万里，怅然与同伴失散。顾影自怜，想到飞下寒塘，又迟疑留连。只看见眼前草枯沙净，水平天远。单身一人的我无法排成字形，只能寄去一点相思，生怕这样徘徊迁延会耽误北地吞毡嚼雪的故人，托付我传达的一片丹心。

　　谁能可怜我羁旅孤独和哀怨，长门宫中夜静悄然，有锦瑟弹奏出无限清愁，料想那些离散的侣伴，依然栖宿厮守在芦花丛底，也会把我思念。我想他们在春天到来之前，也应该飞往南方，来与我为伴。我仿佛听到她们在暮雨中相互呼唤，怕在关河处突然相见，我将怎样悲乐交集而喜笑天颜。想到这里，看到双燕归来，画帘半卷，双燕在屋梁上双栖双眠，我一点儿也不艳羡，心中更没有丝毫的羞惭。



【鉴赏】

　　南宋词坛的名家姜白石推崇前蜀词人牛峤的《望江南•衔泥燕》为咏物而不滞于物是说咏物要切合物，但又不能停留在物上。假如咏物而只停留在物上的话，即使你写得怎么维妙维肖，境界也不高，意义也不大。这个说法是颇有道理的，历代著名的咏物词的确也大都如此。被张炎《词源》推为“真是压倒今古”的和韵词，苏轼的《水龙吟•次韵章质夫杨花词》，是通过咏杨花来写爱情的；也是被张炎《词源》评为“前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”的姜白石的《暗香》，是通过咏梅来怀旧的，《疏影》是通过咏梅来写兴亡之感的。这都是咏物而不滞于物的。张炎自己的这首《解连环•孤雁》也正是这样的咏物词。

　　这首词上片的“楚江空晚”、“离群万里”、“自顾影”、“沙净草枯”、“水平天远”极力描绘出一个空阔、黯淡的境界来衬托雁的孤单，紧接着用“写不成书，只寄得相思一点”，把失群的雁排不成雁阵和《汉书•苏武传》雁足传书的故事巧妙地融化为一，进一步点出雁的孤单。据孔行素《至正直记》说：“张叔夏《孤雁》有‘写不成书，只寄得相思一点’，人皆称之曰‘张孤雁’。”可见这在当时也是受称赞的。

　　转入下片，作者用重笔以绵绵不断的旅愁，以汉武帝弃置陈皇后的寂寞凄凉的长门冷宫，以桓伊抚筝歌“怨诗”的凄清声调来渲染孤雁羁旅哀怨之情。水穷云起。在极端哀怨中，它想到失去的伴侣，想到失去的伴侣的栖止，想到失去的伴侣的心情。从失去的伴侣的心情又幻想到有朝一日忽然重逢的惊喜和坚贞的操守。描写是那么的细致、曲折而又自然，没有给人刻意为之的感觉。

　　张炎在《词源》中说：词的“末句最当留意，有馀不尽之意始佳。”《解连环•孤雁》这首词的结尾，就是这种理论的实践。这首词的结尾仍然和它的前面部分一样，没有用“孤”、“独”、“单”、“只”这类的字、词来作结，却是和史达祖《双双燕•咏燕》的结尾用美人独凭画栏反结“双双燕”本意一样，用“未羞他双燕归来，画帘半卷”作结，以双燕反结孤雁。词显然宕开，用了双燕，但“未羞他”的还是孤雁，作者自始至终紧紧扣住的还是“孤雁”。而这样反结，却既有波折之妙，又给读者留下了很宽广的思索余地。

　　但是，张炎这首词并不只是单纯描摹孤雁的形、神及其境遇，而是把雁和人巧妙地融化为一，写雁的孤单就是写人的孤单，写失群孤雁及其困苦是用来比喻他自己国破家亡后，南北奔走，羁旅漂泊，过着和过去“翩翩然飘阿锡之衣，乘纤纤之马”（戴表元《送张叔夏西游叙》）显然不同的、困苦、凄凉、孤独的悲痛生活。这正是他在《清平乐》中写的“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在《甘州》中写的“零落一身秋”所表达的思想感情。

　　当然，张炎这首词也并不仅只是用失群孤雁来比喻自己的漂泊生涯，他在上片“写不成书，只寄得相思一点”之后，又重复用苏武的故事：“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”前后同用一事，而词意不显得重复，这既说明玉田文字技巧的惊人，更表现了他感情的沉痛。在这里，他显然既是怀古，更是伤今。这时在大都还囚禁着被掳北去的那些坚持民族气节的爱国者，他非常怀念他们，崇敬他们，就像他怀念、崇敬苏武一样。其实不止于此，就是对那些隐居不仕的宋朝遗民，他也是怀念、崇敬的，在他自己说“动黍离之感”的《月下笛》中，他念念不忘的“犹倚梅花那树”的“翠袖”佳人，就是这些遗民。词下片末尾的“未羞他、双燕归来，画帘半卷。”则又明显地是指投降元蒙统治者而得到高官厚禄的南宋状元宰相留梦炎之流，在这些飞黄腾达的败类面前，词人虽困苦而“未羞”，这表现了他的坚贞，也表现了他对坚持民族气节者的肯定，对屈膝投敌的败类的鄙视，同时也表现了词人对故国的感情，对现实的态度。

　　我们可以说，张炎这首《解连环》咏的是孤雁，但它没有拘于孤雁，而是曲折地表达了作者身世家国之感的。是咏雁也是咏人，是亦雁亦人，浑化无迹的佳作。（马兴荣）



【赏析】

　　《解连环·孤雁》是宋亡后之作，是一篇著名的咏物词。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首词可以透视出张炎词深厚的艺术功力。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。

　　上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之“孤”“小”，且为全词定下低沉的基调。惟其“空”，才愈见离群雁之“孤”；惟其“晚”，才更显离群雁之“凄冷”：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而平常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。“怅离群万里，恍然惊散”。离群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢？仅一传神之“怅”字，写事更写情，它把“离”前之可恋，“离”时之痛苦，“离”后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。

　　这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。 　　既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照。顾影，表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。“正沙净草枯，水平天远。”在惊魂未定之际，目光所到之处， 只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。

　　“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。古人常以雁为传书使者。“只寄得、相思一点”，激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。如果说，“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情（“故人”殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”之愿又将告于何人？此其三。然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。这正是“清空”特色的表现之一。 　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽之，数日不死”事表达心声。

　　从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会之中”。

　　下阕更以化实为虚的方式体现了张炎词的“清空”本色。换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！因“离群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的意思。在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。“长门”所“弹”者，昔陈皇后之“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之“怨”。“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。作者以“浑化无迹”之笔，借陈皇后之事，将人、雁之“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。

　　孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想： “想伴侣、犹宿芦花。”不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。

　　“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”，又由“怨”而生“暮雨”中之“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。它坚信，同伴们就在不远的前方。然而，突然之间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然之间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一个 “怕”字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝离群之苦后幻想自己即将在“蓦然”间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。

　　至此，孤雁之情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：“未羞他，双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期近，反怕春期之骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。从用意上看，此二句实承以上而来。即如上所述，孤雁之愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴之情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁之愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的“双燕”（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁之孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。这在情感上，表现为异军突起；在格调上，则表现为某种程度的峭拔。

　　由于作者在这首词里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由“怅”而“怨”，由“怨”而“呼”而“怕”，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转之中包含着起伏跌宕，于空灵之中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。　

　　通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，词人遣词炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。全词多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。孔行素《至正直记》载：“张炎尝赋孤雁词，有云‘写不成书，只寄得、相思一点’。人皆称之曰张孤雁。”词人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

　　这首词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。下阕承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！全词多处用典，堪称咏雁佳句。



【作者介绍】

　　张炎（1248～1320？），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。

　　张炎出身世家，曾在贵公子的生活中悠游多年。1276年元兵攻破临安，张炎祖父张濡被元人磔杀，家财被抄没。即落魄纵欢，在江南江北纵横千里的地方漂泊。由于不愿意北向俯首事敌，就长期寓居临安。他怀抱空狂，又恃才傲物，几乎日日花前为醉，号呼挥写，以至于后人评价他说：“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响。”

　　值得我们注意的是，他是宋词的最后一位重要作者，一般选宋词的书，选到最后，就得选张炎，讲到最后，也得讲张炎。可以说，在宋词这支柔丽的长曲中，张炎的词，是最后的一个音节，是最后的一声歌唱。由于他的词寄托了乡国衰亡之痛，备极苍凉，所以也可以说，他的声音，也就是南宋末期的时代之声。张炎为词主张"清空"、"骚雅"，倾慕周邦彦、姜夔而贬抑吴文英。他的词多写个人哀怨并长于咏物，常以清空之笔，写沦落之悲，带有鲜明的时代印记。因他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，时有精警之处。但由于他过分追求局部的诗情画意，在整体构思上不免失之空疏，故境界开阔而又立意甚高者并不多见。 他还是一位著名的词论家，他写的《词源》，在词的形式研上，给后人留下了不少启迪。在论述乐律部分，书中保存了有关乐词的丰富资料，是一部有权威性的理论专著。他的创作主张，强调艺术感受、艺术想象与艺术形式，有许多经验之谈，至今尚可参考，但其观点带有门户之见，难免有偏颇之处。此书分为制曲、句法、字面、虚、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、令曲、杂论等十三分。其论词的最高标准是“意趣高远”，“雅正”，“清空”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。主要代表作品有《南浦》、《高阳台》、《月下笛》、《解连环》、《甘州》、《疏影·咏荷叶》、《渡江云》等。



【词牌简介】

　　本名《望梅》，因周邦彦词有“信妙手能解连环”句，故名。又名《杏梁燕》等。双调一百零六字，仄韵格。



【格律】

　　（○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）

　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。

　　●○○▲，⊙○○●●，●○○▲。●●⊙，⊙●○○，●⊙●⊙○，●○○▲。

　　写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

　　⊙●○○，⊙⊙●，⊙○○▲。●⊙○●●，⊙●⊙○，⊙⊙○▲。

　　谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。

　　○○●○●▲，●○○●●，⊙⊙○▲。●●○，○●○○，●⊙●○○，●⊙○▲。

　　暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

　　●●○○，●⊙●，⊙○○▲。⊙○⊙，●○●●，●○●▲。



【宋词英译】

Double Rings Unchained

Zhang Yan



Over the southern stream at the close of the day,

Suddenly startled, you go astray

And from the row in flight you're miles away.

You gaze at your own image in the sandy pool

And would alight 'mid withered grass by water cool,

Alone in the vast sky you cannot form a row,

So like a dot of yearning you should go.

How can you not delay

The message of the envoy eating wool

Mixed with snow!

Who would pity your loneliness?



The queen deserted, companionless,

At quiet night in Palace of Long Gate

Might play pitiful tunes on zither's string.

You may think of flowering reeds where rests your mate,

Who should come back before next spring.

What if you meet at Gate of Jade again,

Calling each other in the evening rain!

Then you won't envy swallows in pair,

Flitting by half uproled curtain of the fair.

枯枝牡丹

《疏影·咏荷叶》张炎(注释,翻译,赏析)
【作品简介】

　　《疏影·咏荷叶》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏荷抒怀之作。全词咏物而不滞于物，字面上处处写荷叶，但又时时能感受到作者对人生的感叹。全词色彩鲜明，清丽流畅，洋溢着积极乐观的情绪。通过咏叹荷叶的高洁自持，取其出淤泥而不染的品性，隐寓词人洁身自好的情志。



【原文】

　　《疏影·咏荷叶》

　　作者：张炎

　　碧圆自洁。向浅洲远浦，亭亭清绝。犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热？鸳鸯密语同倾盖，且莫与、浣纱人说。恐怨歌、忽断花风，碎却翠云千叠。

　　回首当年汉舞，怕飞去漫皱，留仙裙折。恋恋青衫，犹染枯香，还叹鬓丝飘雪。盘心清露如铅水，又一夜、西风吹折。喜净看、匹练飞光，倒泻半湖明月。


【注释】

①碧圆：指荷叶。
②遗簪：指刚出水面尚未展开的嫩荷叶。未展叶之荷叶芽尖，似绿簪。
③倾盖：二车相邻，车盖相交接，表示一见如故。
④怨歌：喻秋声。
⑤花风：花信风，应花期而来的风。
⑥汉舞：指汉赵飞燕掌中起舞。
⑦翠云千叠：指荷叶堆叠如云的样子。
⑧留仙初褶（zhě）：此指荷叶多皱褶，灯多褶裙。《赵后外传》：“后歌归风送远之曲，帝以文犀箸击玉瓯。酒酣风起，后扬袖曰：‘仙乎仙乎，去故而就新。’帝令左右持其裙，久之，风止，裙为之皱。后曰：‘帝恩我，使我仙去不得。’他日宫姝或襞裙为皱，号‘留仙裙’。”
⑨盘心清露如铅水：喻荷叶带水。



【译文】

　　碧绿的圆叶天生高洁，向着浅浅汀洲，远远的水溪延伸着，亭亭玉立，清姿妙绝。还有水面刚刚冒出的卷得纤细的荷叶，如美人的碧玉关簪，抱着一片素洁的心田，能卷走多少炎热？宽大的荷叶如同伞盖，下面有一对鸳鸯甜言蜜语何其亲热。这种情景，且不要对浣纱的美人诉说。只恐怕花风会吹断她的怨歌，将荷丛搅碎像千叠翠云。

　　回忆当年在汉宫中歌舞，天子怕赵飞燕随风飞升。大风吹后，绿裙上留下许多皱褶，正如满是皱折的荷叶。叫我恋恋不舍的一缕青衫，似乎还沾有荷叶的清香和芳洁，又叹息如今鬓丝已如白雪。绿盘心中盈聚着清晶晶露珠，像金铜仙人的清泪点点，又是一夜西风将它吹断。喜看月光如练从天空中倾泻，半个湖面都是澄澈的明月。那种妙境实在难以诉说。



【赏析】

　　这是一首咏物词，咏荷叶，以诸多历史典故和荷之韵味情趣，暗隐亡国之怨。上阕写荷叶神态。下阕叹自己已发如雪白，不同心生怅惘，但又幸有如荷叶的心灵，能够欣赏流泻如练的月光。结尾三句写荷池整体画面，相融相汇，空明宏丽。全词多用拟人手法，用字精巧典雅，意境空灵飘逸，如空谷幽兰，沁人心脾。

　　本篇为咏荷抒怀之作。全词咏物而不滞于物，字面上处处写荷叶，但又时时能感受到作者对人生的感叹。全词色彩鲜明，清丽流畅，洋溢着积极乐观的情绪。通过咏叹荷叶的高洁自持，取其出淤泥而不染的品性，隐寓着词人洁身自好的情志。上片妙笔描绘荷叶之芳姿，富有情趣。重点写荷叶之形，开头三句写开放的荷亭亭玉立向远处铺展的情景。“犹有遗簪”三句写刚出水面之嫩叶卷曲未伸展的情景，上下兼顾。“鸳鸯密语”以下写荷叶给自然界带来的欢欣及对荷叶的怜惜之情。下片作者赋予荷叶以深刻内涵，其思之珍贵在于用暗寓回首往昔盛事，表现对故国繁华的眷恋之情。“恋恋青衫”五句抒年岁已老而一事无成之慨叹。末几句见荷叶被秋风所折却依旧生活在清净圣洁的环境之中的情形，暗寓自己高洁自守，表白终老林泉的心迹。全篇写景如绘，物我交融，情蕴深永。



【作者介绍】

　　张炎 （1248-1320），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍陕西凤翔，寓居临安（今浙江杭州）。幼承家学，宋亡后，曾北游燕京，失意而归。晚年漫游浙东西和苏州一带，落拓以终。工词，精晓音律，有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。主要代表作品有《南浦》、《高阳台》、《月下笛》、《解连环》、《甘州》、《疏影·咏荷叶》、《渡江云》等。



【宋词英译】

ZHANG Yan – Lyrics to the Melody of Scattered Light and Shade (A

chant on lotus leaves)



Viridescent, round and pure,

They spread from the shallow bay towards the distant isle with unrivalled grace.

I still have the hairpin she left behind,

If autumn offers not sympathy, how much scorching heat can it alleviate?

Under leaves that overlap mandarin ducks whispers exchange,

Do not tell this to the silk washers though.

I only fear that a song of sorrow would make disappear a fragrant waft,

And thousands of layers of green clouds would shatter.



I'm reminded of Lady Zhao's dance in the era of Han,

Fearing she'd fly away, the emperor's grab left creases in her heavenly dress.

Her much talked about robe still gives a withered scent,

Yet sentimental I've become over my sideburns peppered with snow.

Whirling in the shape of heart are dewdrops shimmering like quicksilver,

Yet overnight westerlies could blow them over.

I like to gaze at the lustrous and the silky that glitter splatter,

Tipping over half a lake's moonlight.

枯枝牡丹

《月下笛》张炎(注释,翻译,赏析)
【作品简介】

　　《月下笛》由张炎创作，被选入《宋词三百首》。宋亡后，张炎怀着国破家亡的心情在各地漫游，却看到山舍门庭冷落，落叶满地，故为之怅然。他即景抒怀，渲泻君国之哀思，为自己的孤独而感伤。滞留天涯，更为孤苦。全词运用有关典故，展开抒情描写，感情沉痛，风格凄婉。



【原文】

　　《月下笛》⑥

　　作者：张炎



　　孤游万竹山①中，闲门落叶，愁思黯然，因动黍离②之感。时寓甬东③积翠山舍。



　　万里孤云，清游渐远，故人何处。寒窗梦里，犹记经行旧时路。连昌约略无多柳④，第一是难听夜雨。谩惊回凄悄，相看烛影，拥衾谁语？



　　张绪⑤归何暮！半零落依依，断桥鸥鹭。天涯倦旅，此时心事良苦。只愁重洒西州泪，问杜曲⑦、人家在否？恐翠袖、正天寒，犹倚梅花那树⑧。



【注释】

①万竹山：据《赤城志》载在浙江天台县西南四十五里。

②黍离：《诗经·黍离》篇，起句为"彼黍离离"，写周朝志士看到古都宫殿里尽是禾黍，悼念国家的覆灭而赋诗，后人以此寄寓哀叹亡国之情。

③甬东：今浙江定海县。

④“连昌”句：是谓战乱后的萧瑟破败景象。连昌：唐代行宫名，在河南宜阳县。这里借指南宋故宫。古时宫中多种植柳树，元稹有《连昌宫》词。约略：大概。

⑤张绪：《南齐书》有其传，谓之少有文才，喜谈玄理，丰姿清雅。这里词人是借之自比。《艺文类聚·木部》：“齐刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。武帝植于太昌云和殿前，常玩嗟之曰：‘杨柳风流可爱，似张绪当年’。”

⑥月下笛：周邦彦创调。

⑦杜曲：唐代长安城南的名胜地区，此借指南宋故都杭州的繁庶之地。

⑧“恐翠”二句：杜甫《佳人》有"天寒脆袖薄，日幕倚修竹"句，写一为避乱世而幽居深谷的佳人。此处化用其意，以"翠袖佳人"比喻那些隐居不仕的南宋遗民逸士，即前面所提的“故人”。



【翻译】

　　我独自在万竹山间漫游，落寞的门前落满败叶，不由得黯然神伤，愁思忧苦，因而了牵动“黍离”之悲。当时我寓居在甬积翠山舍。好像一片孤叶一般万里飘荡，独自游历在远方，故人如今又在何方？寒窗下的自己的幽梦中，还记得旧时经行的地方。故国宫苑中恐怕已没有多少柳树。第一难以忍受的是夜雨空响。梦醒后清冷凄凉，独自一人对着烛前的孤影，孤单的抱着空被，有谁陪伴我说短论长？我如风流儒雅的张绪，暮年为何还不归乡？想断桥畔的鸥鹭半已零落，见到我一定会依依感伤。我浪迹天涯倦于行旅，此时的心情无比彷徨。只能满怀愁苦重流思乡的眼泪，问一问当年的故园是否已经废荒。料想故人在寒冷的天气，翠袖依旧把梅花倚傍。



【赏析】

　　为羁旅伤怀之作。宋亡后，张炎怀着国亡家破的巨大悲痛到处飘零。元成宗大德二年（1298）流寓甬东（今浙江定海）。一次独游天台万竹山，触景生情，创作这首寄托“黍离之悲”的词章。词中以孤云自比，抒写故交零落，故宫荒凉，故家残破的无限悲慨，以及对故国，故家、故友的深切怀念之情。起笔突兀，凌空而起，以孤云自况，格调高雅，意境深曲。上片写羁旅漂泊生活的孤凄和对故人的怀念。“故人何处”点出怀人之思。“寒窗”以下四句借梦境写故国之思。“连昌”二句极空灵，理解为梦境亦可，理解为想象也可。“漫惊回”又折到现境。下片以张绪自比，抒写思归的愁苦，并以自持高节的隐者自喻，自明心志，开头“张绪，归何暮？”写故家难归之苦。“半零落”两句暗示故人已过世大半。“天涯倦旅”二句照应上片的开头和歇拍两处。“只愁”二句怀故家兼怀故人。结尾 三句则以赞扬隐居不仕自持高节的故人以自明心志。全篇层层深入，以漂泊孤独之思为抒情主线，以怀故国、故家、故人为抒情对象，虚实互映，时空不断变换，意脉却很清晰。用典深化无迹，凄婉动人。陈廷焯赞曰：“骨韵俱高，词意兼胜，白古老仙之后劲也”（《词则·大雅集》）。

　　元大德二年（1298），张炎流寓甬东，此时虽距南宋灭亡已有二十年，但时间流逝并没有减轻词人胸中郁结的家国之恨，所以当他身处清幽之境时，黍离之悲便自然而生。是词运用曲折深婉的笔法抒写亡国之痛，凄怆缠绵，词意含蓄深厚，正是姜夔所倡的清空一路。

　　上阕“万里孤云”句凄怆渺茫，定下全篇基调。词人感时伤怀，痛极成梦，其中破败衰落之景，犹未忍观。元稹有诗感叹连昌宫之昔盛今衰，而张炎又以之借指南宋故宫，愈现悲凉沧桑之感。梦中已忧，梦醒复愁，可见词人心绪之悲已到无可逃遁之境地。

　　下阕词人以翩翩才子张绪自比，既是切姓相类，又是承连上阕"连昌约略无多柳"意。"归何暮"以下都是抒伤怀之悲切，发感时之幽怨。结句化用杜甫《佳人》诗句，回应开头"别人何处"，也含有褒扬那些高洁自守的南宋遗民之意。词人作词时年仅二十九，但已是历尽颠沛流离的苦楚和家国沦亡的创痛，故字字血泪，感人致深。



【作者介绍】

　　张炎（1248～1320），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。他是贵族后裔（循王张俊六世孙），也是南宋著名的格律派词人，父张枢，精音律，与周密为结社词友。张炎前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。曾从事词学研究，著有《词源》，有《山中白云词》，存词约三百首。文学史上把他和另一著名词人姜夔并称为“姜张”。他与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。主要代表作品有《南浦》、《高阳台》、《月下笛》、《解连环》、《甘州》、《疏影·咏荷叶》、《渡江云》等。



【词牌简介】

　　调始周邦彦《片玉词》，因词有“凉蟾莹彻”及“静倚官桥吹笛”句，取以为名。共有五种体式。



【格律】

　　中仄平平，中平中仄，仄平平仄（韵）。

　　平平仄仄，平仄平平仄平仄（韵）。

　　中平仄仄平平仄，仄仄仄、平平中仄（韵）。

　　仄平平中仄，平平中仄，平中平仄（韵）。

　　中仄（韵），平平仄（韵）。

　　仄中仄平平，中平平仄，平平中仄（韵）。

　　中平平仄平仄（韵）。

　　中平中仄平平仄，中仄仄、平平仄仄（韵）。

　　中中仄、仄平平，平仄平平仄仄（韵）。



【宋词英译】

ZHANG Yan – Lyrics to the Sound of a Pipe under the Moon (Prologue omitted)



I'm a cloud that has roamed ten thousand miles,

Increasingly distant were pleasant times, yet where are old friends of mine?

By the window in the chill, in memory I dwell,

I'm still able to recall the paths we had taken.

There must be very few willows left at the Estate of Successive Prosperity.

Most irritating would be the noise of the nocturnal rain.

All of a sudden miserably wakeful I become

Facing a candle and shadows, in silence I can only a quilt embrace.



Zhang Xu, why did you return so late?

Half of the willows by the Parted Bridge have wilted leaving gulls and egrets.

A traveller's weariness after roving the world is the most bitter at such a time.

I only dread re-entering the West Shire for inevitably I'd tears shed

When I the Du neighbourhood and her whereabouts enquire?

I'm afraid of seeing her in her green sleeves, when the weather is at its wintriest,

Still standing by a blossoming plum tree.

枯枝牡丹

天香·龙涎香|王沂孙|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《天香·龙涎香》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这是王沂孙一首著名的咏物词。借咏龙涎香以寄托遗民亡国之痛。它吟咏的是龙涎香，因所咏对象具神话色彩，故此词遣辞造境以神话的奇幻情调出之。上阕从采香、制香到焚香，层层推进、逐层展开。下阕回忆当年春夜焚香饮酒，如今却不再有如此雅兴，昭示出对故国的思念。词意潜隐，寄慨甚深，低回婉转，怅惘无穷。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

《天香·龙涎香①》

作者：王沂孙

　　孤峤蟠烟②，层涛蜕月③，骊宫夜采铅水④。汛远槎风⑤，梦深薇露⑥，化作断魂心字⑦。红磁候火⑧，还乍识，冰环玉指⑨。一缕萦帘翠影，依稀海天云气。

　　几回殢娇半醉。剪春灯，夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老⑩，总忘却、樽前旧风味。谩惜余熏，空篝素被。



【注释】

①龙涎香：古代香料。
②峤（qiáo）：山尖而高。蟠烟：烟结而不散。
③蜕月：指水面月光变幻、闪烁。
④骊（lí）宫：传说中的骊龙所居之宫。骊：黑色。
⑤槎（chá）：木筏。
⑥薇露：蔷薇露。《后香谱》：“周显德五年，昆明国献蔷薇露，云得自西域，以洒衣，衣蔽香不灭。”
⑦心字：心字香，出自广东番禺。
⑧红磁：表面有红釉的瓷香炉。候火：适中而及时的烟火。
⑨冰环玉指：指香烟的形状色泽。好（hào）：喜欢。
⑩荀令：荀字文若，为汉侍中，守尚书令，曹公与筹军国大事，称之为荀令君。习凿齿《襄阳记》：“荀令君至人家，坐幕三日，香气不歇。”



【翻译】

　　孤独耸立的海中礁石上缭绕着浓烟，层层云涛蜕尽二淡月出现，鲛人趁着夜晚，到骊宫去采集清泪般的龙涎。风送竹筏随着海潮去远，夜深时龙涎和着蔷薇花的清露进行研炼，化作心字形篆香而令人凄然魂断。龙涎装入红瓷盒后用文火烘焙，又巧妙地制城经营的指环。点燃时一缕翠烟萦绕在幕帘，仿佛是海气云天。

　　暗想从前，她不知道有多少次撒娇耍蛮，故意喝的半醉不醉，轻轻的把灯火往碎剪。更兼故乡的溪山，飘扬着轻雪漫漫，我们把小窗一关，那情味真是令人感到陶醉香甜。而今，我如同荀令老去，早已忘却昔年酒宴间那温馨与缠绵。徒然爱惜当年留下的余香，已然把素被放在空空的熏笼上，以此来熨贴一下伤透的心田。



【赏析】

　　词人王沂孙生于南宋理宗在位之时，他的平生跨宋元两朝。南宋灭亡后，元朝总管江南浮屠的僧人杨琏真伽，盗发在会稽的南宋帝后陵墓。在启棺时，宋理宗的容貌如生时，有人说是因为含有夜明珠。掘墓者为了沥取水银，竟将其尸倒悬于树间，惨状不忍目睹，后又把他的骨头遗弃在草丛之中。有一个叫唐钰的义士，闻听这个消息悲愤异常，邀集乡人，收拾帝后遗骸埋葬。唐钰、王沂孙等人结社填词，以“龙涎香”、“白莲”、“蝉”、“莼”、“蟹”等为题，抒发亡国之痛。
　
　　龙涎香是海洋中抹香鲸之肠内分泌物，并非龙吐涎之所化。抹香鲸是一种海上鲸鱼，长达五六丈，鼻孔位于头上，常露出水面喷水，想象为龙，据传有云气罩护。“孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水”，叙写词人对于龙涎所产之地以及鲛人至海上采取龙涎之情景的想象。“孤峤”实在指的就是传说中龙所蟠伏的海洋中大块的礁石，让人不由想到奇幻的想象。至于“蟠烟”二字所写的蟠绕的云烟，指的就是传说中之所谓“上有云气罩护”，而碧山在“烟”字上用一“蟠”字，想到龙蛇之类的“蟠”伏。短短的四个字，碧山已写出了他对于龙涎之产地，和海峤的奇妙景象。次句“层涛蜕月”写鲛人至海上采取龙涎时之夜景。“蜕”月，使人引起对龙蛇的联想。意谓月光在层涛中的闪动，如同自层层波浪的蜕退中吐涌而出，又正似龙蛇之类鳞甲的蜕退。“蜕”字，即紧扣题目，又写出月光闪动的情景。是用得极奇妙而又极为恰当真切的一个字。而且此一“蜕”字，正好与上一句的“蟠”字遥遥相对，文法上极工整，同样强烈地暗示着对于神话中所传说的“龙”的想象。“骊宫夜采铅水”，“骊”字盖指骊龙而言，“骊宫”谓骊龙所居之地，遥应首句“蟠烟”的“孤峤”。“夜”指取龙涎时为夜晚，和前面所表示的“月”相应。而且用“铅水”以代龙涎，为读者提供了极为多义的暗示。龙涎乃是铅水，是一种白色的，有香气的铅水。
　
　　至于就章法结构而言，则从首句“孤峤”之写地，次句“蜕月”之写夜，至此句“采铅水”之写事，过渡自然，而不平淡。“讯远槎风”便写其和“骊宫”相去已远。“汛”字为潮汛之意：“槎”字指鲛人乘槎至海上采取龙涎，随风趁潮而远去，于是此被采之龙涎遂永离故居不复得返矣。此典出自张华《博物志》“有人居海上，年年八月见浮槎去来不失期。下面”梦深薇露“，写此龙涎被采去以后之遭遇。”薇露“意指蔷薇水是一种制造龙涎香时所需要的重要香料。然则此远离故土之龙涎当其在”薇露“之香气中共同研碾之时，怀念过去，梦想未来。故曰”梦深薇露“也。”化作断魂心字。“碧出既将龙涎视为如此有情之物，于是此有情之龙涎遂于经过一番研碾之后化而为”断魂“之”心字“。”心字“原来正是一种篆香的形状，明杨慎《词品》即曾载云：所谓心字香者，以香末萦篆成心字也。”“心字”原为龙涎香被制成之后所可能实有之形状，只是碧山在“心字前又加了”断魂“二字，更着重描写龙涎化为”心字“以后凄断的心魂。自”汛远槎风“之遥远的追忆，经过”梦深薇露“之磨碾的相思，到”化作“”心字“的凄断的心魂，想象之丰富，感受之深锐，则非常人所能揣度也。
　
　　“红甆候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天云气”，写龙涎被焙制成的各种形状，和被焚时的情景。“红甆”指存放龙涎香之红色的甆盒，“候火”指焙制时所需等候的慢火。至于“冰环玉指”则当指龙涎香制成的形状。王沂孙把“冰环”与“玉指”连言，如同写女子之纤手玉环，遂使读者顿生无数想象。前面还有着“乍识”二字，用得奇巧。一“乍”字但通出初睹佳人的惊喜之状，写出龙涎香之珍贵与味之精美。“一缕萦帘翠影，依稀海天云气”，真切地写出了龙涎香被焚时“翠烟浮空，结而不散”的实景，而且更在帘前一缕翠影的萦回中，暗示了多少磨难而不毁两情缱绻的相思，更在海天云气的依稀想象中，暗示了多少对当年海上的“孤峤蟠烟”的怀念。

　　上半阙在一缕香烟的萦回缥缈中，把对龙涎香制作的过程做了总结。下半阕从“几回殢娇半醉”到“小窗深闭”，通过上阙龙涎香本身的叙写，而开始回忆起当年在焚香之背景中的一些可怀念的情事来。 更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。
　
　　“几回”是怀想当年之事也。“殢娇半醉”的“殢”原为慵倦之意，此处意为半醉时的娇慵之态，自当为男子眼中所见女子之情态。此着重写焚香一事。“剪春灯、夜寒花碎”，接写女子之动作，写一女子之剪灯花而已，春是“春”灯，花为碎花，便显出了无限娇柔旖旎之情调，“夜寒”则以窗外之寒冷反衬窗内之温馨。“更好故溪飞雪、小窗深闭”，窗外的严寒飞雪“深闭”的“小窗”中“殢娇半醉”之人的“剪春灯”此处写情写事，出语甚妙。“故溪”，原为当日故园家居时所经常享有之情事，又遥遥与前面的“几回”相呼应。龙涎香之所以可贵，原在其有着一种“翠烟浮空，结而不散”的特质，特别是在“密室无风处”。此处写人事是虚笔，实乃写龙涎香也。
　
　　“荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味”把前面所着意描写的焚香、剪灯等温馨旖旎的情事，蓦然一笔扫空，有无限悲欢今昔之感在于言外。“荀令”据习凿齿《襄阳记》所载云：“荀令君至人家坐幕，三日香气不歇。”指的是三国时代尚书令荀彧。“荀令”素爱熏香。“荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味”，王沂孙意为如今之荀令已经老去，无复当年爱熏香之风情况味矣。“顿”字，刻意描写光阴之消逝、年华之老去恍如石火、电光之疾速。“樽前”则正与前面之“殢娇半醉”相呼应，可见其温馨如彼之往事，固久已长逝无回，甚至在记忆中也难于追忆了。因而“总忘却”忘却不易，因此“谩惜余熏，空篝素被”，无限往事虽空而旧情难已。“篝”字指的是熏香所用的熏笼，香于笼中而熏的衣物。如今既已不复有熏香之事，是“篝”内已“空”矣。独留一丝怅然而已。
　
　　然而此“余熏”虽然尚在，而往事则毕竟难回，故曰“谩惜余熏”也。碧山此词，于结尾之处，写一种难以挽回的悲哀，让人低回宛转、怅惘无穷，所写的主题虽然只是无生命、无感情的龙涎香，多借用典故，但在丰富的想象和精心地组织和安排下，让“物”有人情。



【作者介绍】

　　王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。

　　王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十

枯枝牡丹

眉妩·新月|王沂孙|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《眉妩·新月》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏月之作。上阕描绘新月，刻意渲染一种清新轻柔的优美氛围。极写它的妩媚动人。“便有团圆意”表层写闺情，包含山河一统的愿望。下阕望月兴叹，借月抒怀。“千古盈亏”既指月，又喻历代兴亡。“太液池”三句写回天无力的沉痛和复国无望的哀叹。“故山”数句又升腾起新的希望。全词将赏月、观月，因月感怀作为线索，绵绵君国之思，全借咏月写出，托物寄怀，耐人寻味。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

《眉妩·新月①》

作者：王沂孙

　　渐新痕悬柳②，淡彩穿花③，依约破初暝④。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。画眉未稳。料素娥⑤、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小⑥，宝奁挂秋冷。

　　千古盈亏休问⑦。叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在⑧，凄凉处、何人重赋清景。故山夜永，试待他、窥户端正⑨。看云外山河⑩，还老尽，桂花旧影⑾。



【注释】

①眉妩：姜夔创调，词咏艳情。
②新痕：新月。 指初露的新月。
③淡彩：微光。
④初暝：初夜。夜幕刚刚降临。 团圆意：唐牛希济《生查子》：“新月曲如眉，未有团圆意。”此处反用其意。深深拜：古代妇女有拜新月之风俗，以祈求团圆。
⑤素娥：嫦娥。未稳：未完，未妥。
⑥银钩：指新月。
⑦盈亏：满损，圆缺。
⑧太液池：汉唐均有太液池在宫禁中。
⑨端正：谓圆月。
⑩云外山河：暗指辽阔的故国山河。
⑾桂花旧影：月影。



【翻译】

　　一痕新月渐渐挂上柳梢，仿佛眉痕。淡净的月彩从花树间透过，蒙胧的光华将初降的暮色划破。新月明艳便使人生出团圆的意愿，闺中佳人更深深拜月祈盼，祝愿能与心上人相逢在那花香迷人的小径。一弯新月就像两道美人的秀眉没有画完，一定是嫦娥还带着离恨别情。最令人喜爱的是，寥廓明净的天空上，那弯新月恰似宝帘上的帘铮，小巧玲珑。

　　月有圆亏缺盈，千古以来就是如此，不必细问究竟。我叹息吴刚徙然磨快玉斧，也难以将此轮残月补全。长安故都的太液池依然存在，只是一片萧条冷清，又有谁人能重新描写昔日清丽的湖山？故乡的深夜漫长悠永，我期待月亮快些圆满澄明，端端正正地照耀我的门庭。可惜月影中的山河无限，我却徒自老去。只能在月影中看到故国山河的象征。



【赏析】

　　江山已易主。在词人王沂孙那里。故国之意仍是一丝扭不断的情结。连新月也被词人赋予了这层含义。在强大的、不容置疑的永恒规律面前，词人希冀把握住一种必然。面对宗祖沉沦，今昔巨变之痛，词人借咏新月寄寓了对亡国的哀思。全词将赏月、观月，因月感怀作为线索，绵绵君国之思，全借咏月写出，托物寄怀，耐人寻味。　

　　上片描绘新月，刻意渲染一种清新轻柔的优美氛围。极写它的妩媚动人。“渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初冥。”由“渐”字领起，刻画初升的新月，烘托出一种清新轻柔的优美氛围。新月如佳人一抹淡淡的眉痕，悬挂柳梢之上。新月渐升，月色轻笼花丛，轻柔的月色象无力笼花，若有若无地穿流于花间，不断升腾仿佛分破了初罩大地的暮霭。三句充满新意地写出新月的独特韵致。对清新美妙的新月，生出团聚的祈望。接着，“便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径”。“深深拜”三字，写出“团圆意”的殷切期望。但同赏者未归，词人不免顿生“相逢谁在香径”的怅惘，欣喜和祈望一瞬间蒙上了淡淡的哀愁，新月也染上凄清的色彩。由憧憬变为怅惘，不觉以离人之眼观月。纤纤新月好象尚未画好的美人蛾眉，想是月中嫦娥伤别离之故，借嫦娥之态托出“碧海青天夜夜心”的自伤孤独之情。

　　“画眉未稳”应和“新痕”。与紧扣“素娥”、“离恨”由月及人，虚托出词人委婉曲折的情愫。“最堪爱”一曲银钩小，宝帘挂秋冷。由月中嫦娥的象外兴感折回新月。在无垠的夜空中，新月象银钩似的遥挂在夜空。夜空浩茫，新月何其小也。秋空之“冷”，新月之“小”它使词人对新月的怜爱之情，具有一种幽渺的意蕴。 　　上片词人表达了对新月在浩茫宇宙中之渺小的怅惘之情，随之下片将笔一纵，大墨一挥“千古”振起，语意苍凉激楚。“千古盈亏休问”一语括尽月亮与人世来盈亏往复的变化规律。由此领悟到支配无限时间永恒规律的宇宙感，反观人世充满了生命短促，世事无常，兴亡盛衰不容人问的悲哀。“叹慢磨玉斧，难补金镜”，用玉斧修月之事，表现出极为沉痛的回天无力复国无望的绝望和哀叹。“休问”、“慢磨玉斧”（慢同谩，徒劳之意）、“难补金镜”的决绝之语，表达一种极其绝痛、惶惑和悲哀的情感。涵括着一种融历史透视和宇宙透视为一体的时间忧患意识。　

　　“太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。”总括历朝宋帝于池边赏月的盛事清景。陈师道《后山诗话》载：宋太祖曾临池饮酒，学士卢多逊作诗：“太液池边看月时，好风吹动万年枝。谁家玉匣开新镜，露出清光些子儿。”周密《武林旧事》曾记载宋高宗和宋孝宗也有临池之举。王沂孙此词中的“叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景”，由感而发，寥寥几笔，写尽古今盛衰，此时已物是人非，情景凄凉之极。

　　“故山夜永”，“夜永”托出残月黯淡之景，象征亡国之哀。漫漫长夜中，永久无尽地煎熬着亡国遗民的心灵。至此，已将词人的亡国哀伤写到极致。“试待他、窥户端正”，奇峰另起，见出沉郁顿挫之姿。 更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。

　　“窥户端正”应上“团圆意”。故乡山河残破，设想他日月圆之时，“还老尽，桂花影。”桂花影，传说月中有桂树，这里指大地上的月光。月亮自是盈亏有恒，而大地山河不能恢复旧时清影，其执着缠绵地痛悼故国之情，千载之下，仍使人低徊不已。　

　　唐人有拜新月之俗，宋人也喜欢新月下置宴饮酒。临宴题咏新月，也是南宋文士的风雅习尚。赏月观月、因月感怀，是贯穿全篇的线索。循着作者因新月而生的今昔纵横的意识情感流动轨迹，和新月相系的人情典事，寄托词人的怀国之情。





【作者介绍】

　　王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。

　　王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十左右耳。”更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。



【宋词英译】

Lovely Eyebrows



Gradually the new moon hangs on the willow tree

And ’mid the flowers sheds pale beams

As if day broke the twilight dreams.

The crescent would turn round with glee.

To it I bow.

Whom should I meet on fragrant pathway now?

It’s like the Moon Goddess’ undulating brow,

Gnawed by her parting sorrow still.

What’s loveliest of all,

A hooklike silver crescent small

Hangs on the pearly curtain of Autumn’s chill.



From age to age it waxes and wanes.

Don’t ask how long!

Though you may whet the axe of jade,

How can you mend the mirror of gold?

The royal garden still remains,

But now so drear. Who’ll sing a song

In praise of marble balustrade?

In native land the night is endless as of old.

I’ll wait until

The moon turns round and peeps into my room.

O see beyond the clouds the hill and rill,

Where even laurel trees grow old and cast a gloom!



【词牌简介】

　　【眉妩】一名《百宜娇》。宋姜夔创调，曾填一首《戏张仲远》一首，词咏艳情。双调一百零三字，仄韵格。

枯枝牡丹

齐天乐·蝉|王沂孙|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《齐天乐·蝉》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这首词借咏秋蝉托物寄意，表达国破家亡、末路穷途的无限哀思。开始由蝉的形象联想到宫女形象，由宫妇含恨而死，尸体化为蝉长年攀树悲鸣的传说，为全章笼罩悲剧气氛。“病翼”、“枯形”，是形容饱尝苦难的遗民形象。最后以寒蝉“漫想”二字，一笔将希望抹去，酸楚之至，有含蓄不尽之势。全词以寒蝉的哀吟写亡国之恨，词人哀吟，宛如寒蝉悲鸣，既贴物写形、写声，又超物写意，不失为一首咏物佳作。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

《齐天乐·蝉》

作者：王沂孙

　　一襟余恨宫魂断①，年年翠阴庭树。乍咽凉柯②，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶佩流空③，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许④？

　　铜仙铅泪似洗。叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世⑤，消得斜阳几度⑥。余音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。漫想熏风，柳丝千万缕。



【注释】

①“一襟”句：喻蝉是饮恨而亡的宫女怨魂所化。
②凉柯：秋天的树枝。
③瑶佩：以玉声喻蝉鸣声美妙，下“玉筝”同。
④“镜暗妆残”二句：谓不修饰妆扮，为何还那么娇美。魏文帝宫女莫琼树制蝉鬓，缥缈如蝉。
⑤枯形：指蝉蜕。
⑥消得：经受得住。



【翻译】

　　宫人忿然魂断，满腔余恨无消处。化作哀苦的鸣蝉，年年栖息在翠阴庭树。你刚在乍凉的秋枝上幽咽，一会儿又移到密叶深处，再把那离愁向人们倾诉。西窗外下过了一阵疏雨，我奇怪，为何你的叫声不再凄苦，反而好似玉佩在空中流响，又像佳人抚弄着筝柱。明镜已变得暗淡无光，你也无心打扮装束，而今又是为了谁，你却鬓发尚如此娇美？金铜仙人离开了国度告别了故乡，流下的铅泪如洗，可叹她携盘远行，再也不能为你贮存清露，你残弱的双翼害怕秋天，枯槁的形骸阅尽人间的荣枯，还能经受得几次黄昏日暮？凄咽的残鸣尤为凄楚，为何独自把哀愁的曲调反复悲吟，一时间变得如此清苦。你只有徙自追忆那逝去的春风，吹拂着柔弱的嫩柳千丝万缕。



【赏析】

　　这首词借咏秋蝉托物寄意，表达国破家亡、末路穷途的无限哀思。开始由蝉的形象联想到宫女形象，由宫妇含恨而死，尸体化为蝉长年攀树悲鸣的传说，为全章笼罩悲剧气氛。“病翼”、“枯形”，是形容饱尝苦难的遗民形象。最后以寒蝉“漫想”二字，一笔将希望抹去，酸楚之至，有含蓄不尽之势。全词以寒蝉的哀吟写亡国之恨，词人哀吟，宛如寒蝉悲鸣，既贴物写形、写声，又超物写意，不失为一首咏物佳作。

　　王沂孙生活于宋末元初，切身地经历南宋国之变，在他个人思想上留下一丝极深的抹不去的痛。在这首词里，词虽隐晦纡曲，却也深婉有致，借咏蝉而寄托了作者的政治思考。

　　“一襟余恨宫魂断”。起笔不凡，用“宫魂”二字点出题目。据马缟《中华古今注》：“昔齐后忿而死，尸变为蝉，登庭树嘒唳而鸣，王悔恨。故世名蝉为齐女焉。”词中带有浓郁的感伤色彩。词的起笔直摄蝉的神魂，从而避开了蝉的环境和形态。“年年翠阴庭树”，齐女自化蝉之后，年年只身栖息于庭树翠阴之间，于孤寂凄清的环境之中处活着。写蝉在“翠阴庭树”间的鸣叫声。它忽而哽咽，忽而哀泣，声声凄惋。蝉在哀鸣，如齐女魂魄在诉怨。“离愁深诉”承上“宫魂余恨”，“重把”与“年年”相呼应，足见“余恨”之绵长，“离愁”之深远。

　　“西窗过雨”，借秋雨送寒，意谓蝉的生命将尽，其音倍增哀伤。然而，“瑶佩流空，玉筝调柱”，雨后的蝉声却异常宛转动听，清脆悦耳，恰如击打玉佩流过夜空，又如玉筝弹奏声在窗外起，令闻者极为惊讶。“瑶佩流空，玉筝调柱。”形容蝉声，它使人联想到有这样一位女子：她素腰悬佩，悠然弄筝。这位女子或许就是齐女宫魂生前的化影吧！一度欢乐与“西窗过雨”后的悲哀相对照，产生一种强有力的对比。

　　“镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。”是赋蝉的羽翼，出现在读者面前的却仍然是一位幽怨女子的形象。女子长期无心修饰容颜，妆镜蒙尘，失去了光泽。既然如此，此时何以如此着意打扮？不甘寂寞还是心中有所期待？这里的“为谁”和上文“怪”字呼应，实为怜惜。

　　上片咏蝉，从正反两面互为映衬。转而写蝉的饮食起居。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。


　　“铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。”词从“金铜仙人”故事写入，含意深远，用事贴切，不着斧痕。据史载，汉武帝铸手捧承露盘的金铜仙人于建章宫。魏明帝时，诏令拆迁洛阳，“宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下”。李贺曾作《金铜仙人辞汉歌》，有句云：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”以餐风饮露为生的蝉，露盘已去，何以卒生。 　　“病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度”，写哀蝉临秋时的凄苦心情。蝉翼微薄，哪堪阵阵秋寒，将亡枯骸，怎受人世沧桑。

　　“馀音更苦”，蝉之将亡，仍在苦苦哀鸣，令人顿觉凄苦异常。“馀音”与上片“重把离愁深诉”呼应。“甚独抱清高，顿成凄楚”，“清高”意谓蝉的本性宿高枝，餐风露，不同凡物，似人中以清高自许的贤人君子。哀音飒飒，苦叹造化无情，结局竟如此辛酸。

　　“谩想熏风，柳丝千万缕”光明突现：夏风吹暖，柳丝摇曳，那正是蝉的黄金时代。辉光是虽甚，但已属昨日之黄花，欢乐不再，徒增痛苦而已。

　　《花外集》和《乐府补题》中都收录了这首词。《乐府补题》为宋遗民感愤于元僧杨琏真伽盗发宋代帝后陵墓而作的咏物词集。词中的齐后化蝉、魏女蝉鬓，都是与王室后妃有关，“为谁娇鬓尚如许”一句，还有可能关合孟后发髻。词中运用金铜承露典故，隐射宋亡及帝陵被盗事。咏物托意，且以意贯串，无有痕迹。



【作者介绍】

　　王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。

　　王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十左右耳。”更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。



【宋词英译】

A Skyful of Joy

The Cicada



The cicada transformed from the wronged Queen Qi

Pours out her broken heart from year to year on the tree.

It sobs now on cold twig and now on darkened leaves;

Again and again

It laments her death and grieves.

When the west window’s swept by rain,

It sings in the air as her jasper pendant rings

Or her fair fingers play on zither’s strings.

No longer black is now her mirrored hair;

I ask for whom its wings should still be black and fair.



The golden stature steeped in tears of lead

Was carried far away with plate in days of old.

Where can the cicada find dew on which it fed?

Its sickly wings are afraid of autumn cold

And its abandoned form has witnessed rise and fall.

How many sunsets can it still endure?

Its last song is saddest of all.

Why should it sing alone on high and pure

And suddenly appear

So sad and drear?

Can it forget the summer breeze

When waved thousands of twigs of willow trees?



【词牌简介】

　　【齐天乐】又名《五福降中天》、《如此江山》、《台城路》。《词谱》以周邦彦词为正体。双调，一百零二字，上片十句，下片十一句，上下片各五十一字六仄韵。上下片起句亦有不用韵的。上片第七句、下片第八句，是一字豆句式。

枯枝牡丹

长亭怨慢·重过中庵故园|王沂孙|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《长亭怨慢·重过中庵故园》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这首词是重游友人故园的怀旧之作。通过一首短词，流露了作者对往事的无限依恋和因时光荏苒产生的迟暮之感。"上片写当年相聚的欢乐开心及别后的忧伤。下片设想友人忘记故园，远至天涯，隐含责备之意。结尾几句抒写年华已晚往事难再的怅惘和感慨。本词题为“重过中庵故园”，旧注以为中庵系元曲家刘敏中。刘敏中号中庵，有《中庵乐府》。但刘敏中乃由金入元者，据其他作品和其他史料看，似与王沂孙无关。故此中庵究属何人，有待详考。但有一点似应肯定，即此人与作者是故友，关系相当不错，很可能入元朝为官为未归故乡，故词有如此感慨。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

　　《长亭怨慢·重过中庵故园①》

　　作者：王沂孙

　　泛孤艇、东皋过遍②。尚记当日，绿阴门掩。屐齿莓阶③，酒痕罗袖事何限。欲寻前迹，空惆怅、成秋苑④。自约赏花人，别后总、风流云散⑤。

　　水远。怎知流水外，却是乱山尤远。天涯梦短。想忘了，绮疏雕槛⑥。望不尽，冉冉斜阳，抚乔木、年华将晚。但数点红英，犹记西园凄婉。



【注释】

①中庵：元刘敏中号中庵，有《中庵乐府》。

②东皋：指中庵寓居之地，泛指田野或高地。皋（gāo）：水边的高地。

③屐齿：木屐底部前后各二齿，可踏雪踏泥。莓阶：长满青苔的台阶。

④秋苑：李贺《河南府试十二月乐词》：“梨花落尽成秋苑。”

⑤风流云散：王粲《赠蔡子笃》诗：“风流云散，一别如雨。”

⑥绮疏雕槛：指窗户上雕饰花纹。



【翻译】

　　我独自泛一叶孤舟，驶遍田野荒地去寻访他的故园。还记得当年，绿荫将园门摭掩。我们一同寻访游览，满地苔藓都印下了我们木屐的齿印。那时赏心乐事真无限，纵情豪饮，任凭酒痕把衣袖湿遍，酒痕斑斑。如今想要寻觅以往的踪迹。只能空自感到惆怅和幽怨。昔日的百花园，已变成一片凄凉秋苑。从前共同赏花的友人，分别后全都风一样流逝云一样消散了。

　　流水悠悠远远，怎知流水之外，是纷乱的群山，可友人比那乱山还更远。料想他独处天涯，归梦何其短暂，想是早已忘掉故乡的绮窗雕栏。抬望眼，所见到的只是斜阳冉冉。抚着高大的树木，叹息自己的年华已晚。只有数点落下的红英，还在眷恋着凄婉的庭院。



【赏析】

　　这首词为记事感怀之作，写重过故友旧园时的复杂心绪，流露了对往事的无限依恋和因时光荏苒而产生的迟暮之感。上阕通过“绿阴门掩”等真实细节，以感伤的笔触将读者带入词人的故地重游。但已物是人非，让人顿感孤寂惆怅。下阕仍即景写情。“流水外”，“乱山尤远”，而友人更在远山之外，怎不令人愁思无限。“斜阳”、“乔木”、“年华”叹青春流逝，伤感不已。结尾又回到现实，“数点红英，犹识西园凄婉”，增强了词作的画面感。全词笔调伤感凄凉，意境空灵高远，怨怅之情溢满字间，哀婉动人。

　　本篇为重过友人故园感怀旧游之作。词人工于咏物，亦善用典，但此词即景抒怀，语淡情真，用典极少。开篇直叙泛舟独游。接着由“尚记”提领，追忆往日畅游乐事。“绿阴”写环境，“屐齿”写游赏，“酒痕”写宴饮。“事何限”，如许赏心乐事，尽括其中。“欲寻前迹”以下，思绪回转到眼前，故园荒凉，故旧云散，无端惆怅，袭上心田。上片侧重访旧游，下片进而怀旧友。“水远”遥应泛舟，由水程迢遥，想到乱山阻隔。揣测故人远在天涯，梦境难回，故园种种，记忆不清，对心中故人无限关切同情。“望不尽”再折回眼前，一派夕照，木老人衰。末以“数点红英”的暖色调作结，因其坠落西园，故也是暖中之冷，令人更觉清冷。今夕之感融于景物描写之中。语言简淡清疏，深婉空灵，自饶韵致。



【讲解】

　　这首词为记事感怀之作，写重过故友旧园时的复杂心绪，流露了对往事的无限依恋和因时光荏苒而产生的迟暮之感。王沂孙一改填词用典多惯例，这首词用典极少，文辞稍显简淡的情感曲折跌宕，用语波峭起折，也堪称一首佳作。

　　“泛孤艇、东皋过遍。”写重访中庵故园。扣准本题。“孤艇”，词人孤身一人重游，流落出访故地的落寞。“东皋过遍”之“遍”字说明作者足迹遍至东皋，留连徘徊。烘托出情境。词人对此地蕴含深情，此次特地前来追寻旧游之地。照下文“欲寻前迹”，足见发端伊始，虽入手擒题，却并非一览无余。曲意直笔，颇耐人寻味。

　　“尚记当日”点明下文是对往昔的追忆。“绿阴门掩”，表明当日中庵园林的清幽，景境宜人而访者少。“屐齿莓苔”，指游览之事：“酒痕罗袖”，是讲宴乐的。正所谓“事何限”表明事情的范围。而“记当日”指时间。昔日中庵园林的清幽无限与当日交游、乐事的欣愉雅致相互生发映衬，给人印象颇佳。

　　“欲寻前迹，空惆怅，成秋苑”。笔锋转至眼前。履旧迹，寻前踪。一切皆已渺然。旧日舞台歌榭，已雨打风吹去。怡人春光。亦复化为令人惆怅的一片秋色。斗转星移，世事沧桑。“成秋苑”用李贺《河南府试十二月乐词》“梨花落尽成秋苑”诗句。

　　“欲寻前迹”本应接在“东皋过遍”之后，词人却把它置于“尚记当日”后面，是一种腾挪之法。这种利用“时间差”的写法，造成今昔的强烈对比，和笔势上的波峭回环之感。词人同时还辅以不同的景致和虚实相生的描写，进一步加强了这种对比。昔之欢游，“绿阴”、“莓苔”的春色点染，乐景独好；今之萧条，一片“秋苑”的悲秋笔墨，哀感十足。昔日之乐何其乐，此时之哀何其哀矣。追忆昔游是出于想象，本是虚写。用了“屐齿莓苔”、“酒痕罗袖”的具体可感的细节，变得历历可见，足见词人对昔游的怀恋之深。重游寻迹，望故园萧条迹渺，感慨无穷，却将万端感慨凝为“空惆怅”一语，用“成秋苑”的写意笔墨，世间沧桑都言尽，寓不尽之意于象外言外，极为空灵，此正是碧山过人之笔。“空惆怅”感发于中庵园林的今昔相比，和与故人流散之哀，故而下启“自约”数句。“自约赏花后，别后总，风流云散”两句写出故人之离散。以风云流散变幻飘渺不定之姿，写人间别离，妥贴空灵而凄美可感。“总”字遥合于“孤”，写尽人去园空，形单影只相别久矣之感。孤寂的情怀和惆怅的眼睛。贯穿于故园之忆，之寻的过程，非常传神，是词人精心提炼的效果。

　　“水远”二字起头，于奇峭中透视常理，写法非常独特，不落俗套。于叙情之处，戛然收束，寓情于景，让人体味个人情改，颇为曲折。“水远”在景致上是遥应“泛孤艇”之所见。上片歇拍将故人离散的实事，幻为一片风流云散。“水远”则是紧承其命脉而来。却以山高水远进一步渲染离散之实。故人的萍踪渺然苍茫里，更加反托出词人怀念之情的悠深缠绵。又以“怎知”“却是”的虚字进一步勾勒，欧阳修《踏莎行》有“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”之句，正是水远，表意浑厚。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。

　　“乱山尤远”。则知水远山长在前人笔下，超越自身美感，象征着天各一方的深沉的意蕴。这三句在淡墨无华中，具有浑厚的艺术感染力。在层层递进之中，融进了词人多少怀恋和伤离之情。“天涯梦短”，以“短”状梦，精警峭拔。是承上启下之转折，它承前反扣山长水远的天涯隔阻，束后则点出天涯未归之人的处境。“想忘了、绮疏雕槛”。“绮疏雕槛”，中庵园林的亭台楼榭。“想忘了”是体贴故人迟迟不归之婉辞。梦短路遥，是一种叫人割舍不断的痛苦无奈。短梦沟不通花花天涯的阻隔，使故人无可凭依。因而显见词人对故人的同情的了解。

　　“望不尽，冉冉斜阳，抚乔木，年华将晚。”再折回眼前之景，收束全词。它上承过故园的各种感怀，历层层曲折，极自然地以眼前景作结，正写出词人的情感变化。叙写的景色萧然：一片斜阳晚照、数点残花映红。“望不尽，冉冉斜阳”由周邦彦《兰陵王·柳》中的“斜阳苒苒春无极”名句而稍加变动。

　　“春无极”改为“望不尽”极写中庵故园眼前秋苑的无限萧条。“春”“望”之变，与“重过”故园的题旨相扣。“抚乔木、年华将晚。”《世说新语·言语》载：桓温北伐，前种之树已十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪。”攀枝折条，泣然流泪。“冉冉斜阳”所描绘的日暮黄昏之景，使人易生苍凉迟暮之感。“望不尽”，更引出对人生的渺长和惆怅的反思。“抚乔木、年华将晚”进一步渲染此情此景。词中将这种迟暮之悲由外围、外景、外物引向内心深处，使之情景生发，汇融成为绮丽中带悲壮、淡远中寓苍凉的意蕴浑厚的意境。使人意感横生，情景交加，在烟霭苍茫之处，感慨则纷至皆来。但数点红英。犹记西园凄婉：在斜晖脉脉的中庵故园里，只有几点残存的红英，经历了风风雨雨的洗劫，目睹沧海桑田的变换，在由极或到极衰的转换中，也定是凄怆已极吧。对人、对花，皆是如此。

　　全词笔调伤感凄凉，意境空灵高远，怨怅之情溢满字间，哀婉动人。



【作者介绍】

　　王沂孙，字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁时变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。

　　王沂孙生年在周密之后，张炎之前。据其《淡黄柳》词题，沂孙于咸淳十年（1274），与周密别于孤山。次年，周密游会稽，相会一月。景炎元年（1276）冬，周密自剡还会稽，二人又复聚别。景炎三年（1278）在越与李彭老、仇远、张炎等赋《天香》诸调，编为《乐府补题》一卷。至元二十三年（1286），沂孙在杭，与徐天佑、戴表元、周密等十四人宴集于杨氏池堂。二十四年，周密得《保母贴》，王沂孙题诗，在赵孟奚谷丁亥（1287）八月跋之后，鲜于枢戊子（1288）再观之前。夏承焘《周草窗年谱》云：“沂孙殆少于草窗，长于仇远，若生于淳佑、宝佑间，卒年才四十左右耳。”更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。



【宋词英译】

WANG Yisun – The Adagio of Lamenting Along a Gallery (On revisiting

the villa Zhongan used to reside)


Rowing a boat all over the swamp in the east,

I still remember that day closed were the doors under the shade of the green.

Covered in mosses are the bottom of my clogs,

How could history matter when I have wine stains on my sleeves?

Although I wish to look for traces of the past,

Filled with melancholy is a garden that is turning autumnal.

Ever since a rendezvous when we blossoms admired,

Since our parting, their whereabouts are as diffused and scattered as winds and clouds.


Far travels water, yet who knows beyond where waters flow,

Farther still are myriads of mountains and hills.

Vast is the world and ephemeral are dreams,

Forgetful must be those delicately carved balusters and balustrades.

Hazy is the outlook in the twilight that pervades,

As I pat a mature tree, at hand is old age.

There are all but a few red blooms

That a graceful yet lonesome West Garden embellish.

枯枝牡丹

高阳台·和周草窗|王沂孙|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《高阳台·和周草窗》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。本篇如题，是和韵之作。诗人的答和之人是南宋著名词家周密。宋亡后周密湖州故家毁于兵火，终身寄寓杭州。作《高阳台》词寄越中诸友，抒发家国破亡，怀乡念友之情怀。王沂孙此词即为和作，以哀婉含蓄的笔调写出亡国后春天来临却毫无知觉的极端的精神痛苦。


【原文】


　　高阳台


　　作者：王沂孙


　　和周草窗寄越中诸友韵①


　　残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭②。小帖金泥，不知春在谁家。相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮③。但凄然，满树幽香，满地横斜④。

　　江南自是离愁苦，况游骢古道⑤，归雁平沙。怎得银笺，殷勤与说年华。如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度春风，几度飞花。


【注释】

　　①周草窗：南宋著名词人周密，字公谨，号草窗。越中：泛指今浙江绍兴一带。

　　②玉管春葭：葭：芦苇，这里指芦灰。

　　③满树幽香二句：林逋《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”此化用其意。

　　④横斜：指梅花的影子。

　　⑤游骢：指旅途上的马。


【翻译】

　　庭院背阴处尚有残雪堆积，透过帘幕，也还能感到轻寒。玉管中葭灰飞扬，不知不觉已到了立春时节。门前虽然已经有金泥帖，却不知道春光到来了谁家的亭阁？我对你相思若渴，梦中迷离隐约相见，无奈终究被天水阴遮。待梦境醒来时，更加凄然伤心，只见满树幽香，地上都是疏影横斜。江南离别自然充满愁苦，何况在古道上策马。都在羁旅天涯，只见飞雁归落平沙。如何能在信笺之上，诉说自己空度年华。如今处处长满芳草，纵然登上高楼眺望，也只能见萋萋芳草遍布天涯。更何况，（人生）还能经受几度春风，几番飞红落花。


【创作背景】

　　周草窗即周密，和王沂孙是经常词赋相和的朋友。他们常常在越地游山玩水。互相赋和。周密曾作有《三姝媚》送王沂孙，王沂孙也赋词相和。后周密作有《高阳台》给很多词友，王沂孙也作了这首词对答。


【赏析】

　　本篇如题，是和韵之作。诗人的答和之人是南宋著名词家周密。宋亡后周密湖州故家毁于兵火，终身寄寓杭州。作《高阳台》词寄越中诸友，抒发家国破亡，怀乡念友之情怀。王沂孙此词即为和作，以哀婉含蓄的笔调写出亡国后春天来临却毫无知觉的极端的精神痛苦。情景交融，深婉而沉郁。词以残冬初春为背景，意象幽隐，曲折含蓄，既表达对友人深深思念，也寄托了时移世换的兴亡之感。上片切合时令，写相思无奈，在梦境中都难以相见，深情绵邈。下片写同是羁旅，尚不如飞雁可归平沙。暗寓国亡家破，无家可归的隐痛，末尾处以惜花伤春结，种种愁怀萦回纠结，更令人感伤不已。“结笔低徊掩抑，荡气回肠”（况周颐《蕙风词话》）。开片以景入情，点明时令。“小帖金泥”二句幽怨颇自然之春可回，社会之春难返，不知春在谁家，反正我家中无有，状心中之苦。“相思”三句极写念友之情。“但凄然”三句，以极凄美的景象衬托梦后不见故人的怅惆情怀。化用前人诗句却浑化无迹。下片明言离愁之苦，何况自己也是背井离乡之人，流浪之苦不堪忍受，再加上思友之情，惜时惜春之情，层层加码，将哀伤之情推向极致。而这一切，正是国破家亡所造成的。“无限哀怨，一片热肠，反复低回，不能自已。以视白石之《暗香》、《疏影》，亦有过之而无不及。词至是乃蔑以加矣”（陈廷焯《词则·大雅集》）。因本词为和作周密原作于下以备欣赏之参考。周密《高阳台（寄越中诸友》：“小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。雪霁空城，燕归何人家？梦魂欲注苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。感流年、夜汐东还，冷照西斜。萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥上平沙。白发青山，可怜相对苍华。归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。问东风，先到垂杨，后到梅花？”


【鉴赏】

　　“残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。”“残雪庭阴”写庭院背阴处还留有残雪。“轻寒帘影”春寒料峭，风动帘拢。“霏霏玉管春葭”，古时季节变化，用箫管十二，置芦苇（葭）灰于孔中，室内封闭，蒙上罗彀，那一节气到了，那一律管葭灰就飞出。“霏霏”春葭灰的飞动貌。玉管即箫管。这句就是讲立春到了。“小帖金泥，不知春在谁家。”回答周密“燕归何处人家。”宋代立春日宫中命大臣撰写殿阁的宜春帖子词，士大夫间当然也自己书写，字用金泥，所以说金泥小贴。这种风俗，元代还有。这里是说改朝换代，当日皇宫不存在了，士大夫散去，何人在这时候用金泥写宜春帖子贴挂？春落谁家？

　　“相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。”写思念杭州如一帘幽梦，但醒来却是水隔绝，天遮断，“个人”当指周密。“但凄然，满树幽香，满地横斜”，是点出周密所在地西泠孤山之畔，说只梦见到满树幽香，满地枝影横斜的梅花的凄凉景色。这里写出“个人”（即周密）生活虽然凄凉，但心态高洁。

　　“江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙”，意谓理解周密怀念越友及旧游地的离情。江南春色自是最让人感受到离愁之苦的。“江淹《别赋》：”春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？“都是写江南离愁之苦的。春色之妍，与离愁之苦，对比强烈。

　　“况游骢古道，归雁平沙”，纵青骢马游过的古道和时舟行所见的平沙落雁呢！和周密词中的“残寒梅未绽，正潮过两陵短亭逢雁”相近。“怎得银笺，殷勤与说年华。”意为：想写信对周密表示慰藉笔触从跌宕转为平收。想到你的怀念，便想觅得银泥花笺，不嫌词费的和你讲一讲如今江南春天物华。

　　“如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。”此处又笔转别恨，细数离怀。呼应周密原词：“归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。”从越倦游归去，此身还远在天涯。周密词“萋萋望极王孙草”说：确实如今到处长满了春天芳草，登高望远，已不见你所在之处。这二句和晏殊《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，用笔正相反。柳永词《八声甘州》曾有句：“不忍登高临远，望故乡渺，归思难收。”和此句描写手法相似。

　　“更难消，几度东风，风度飞花”，讲这样的离别相思，人将老去，怎能消几番春风来，春花谢呢！和“不知春在谁家”、“殷勤与说年华”等句相照应，围绕离情说，却有春光无主，好景不常的感伤。王安石诗“不知乌石岗头路，到老相寻得几回”，和此句意思相近，但沉痛过之。

　　周密在原词中曾有句“雪霁空城，燕归何人家。”王沂孙在词中也有类似句子，同时抒发了“可怜王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感慨。在朦胧的亡国的哀感蕴藏在胸中，却无所依托，只好写出离愁别绪。


【作者介绍】

　　王沂孙，宋末词人。字圣与，号碧山，又号中仙，家住玉笥山，亦号玉笥山人，南宋会稽（今浙江绍兴）人。善文词，广交游。入元，曾任庆元路（今浙江鄞县）学正。与周密、张炎等人同结词社，相与唱和。其词多咏物之作，间寓身世之感，讲究章法、层次，词致深婉，盛传于世，然有意旨隐涩之病。有词集《碧山乐府》，一称《花外集》，收词60余首。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。


【词牌简介】

　　《高阳台》，又名《庆春泽》。双调一百字，平韵格。前后片各四平韵，亦有于两结三字豆处增叶一韵者。


【格律】

　　残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。小帖金泥，不知春在谁家。

　　⊙●●○，⊙○●●，⊙○⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●○△。

　　相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。但凄然，满树幽香，满地横斜。

　　⊙○⊙●○○●，●⊙○、⊙●○△。●○○，⊙●○○，⊙●○△。

　　江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。怎得银笺，殷勤与说年华。

　　⊙○⊙●○○●，●⊙○⊙●，⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●○△。

　　如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度春风，几度飞花。

　　⊙○⊙●○○●，●⊙○、⊙●○△。●○○，⊙●○○，⊙●○△。

　　（注：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵脚▲仄韵脚）

枯枝牡丹

法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵|王沂孙|注释|翻译|赏析
【作品简介】

　　《法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵》由王沂孙创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏梅词。此词借南宋都城临安聚景园梅花，挽合今昔盛衰聚散情景。上片以追忆的笔调写梅花盛开的美景。下片就聚景园梅花的今昔对比，发故国兴亡之思。全词隐寓着家园之思，今昔盛衰之感，情味悠远醇厚。


【原文】


　　法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵①


　　作者：王沂孙


　　层绿峨峨②，纤琼皎皎③，倒压波浪清浅④。过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。记唤酒寻芳处，盈盈褪妆晚。

　　已消黯，况凄凉近来离思，应忘却明月，夜深归辇。荏苒一枝春⑤，恨东风人似天远。纵有残花，洒征衣、铅泪都满⑥。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。


【注释】

　　①聚景亭：在临安聚景园中。

　　②层绿：指绿梅。峨峨：高耸。

　　③纤琼：比喻白梅。

　　④倒压：倒映贴近。

　　⑤荏苒：柔弱。

　　⑥铅泪：用李贺“忆君清泪如铅水”句意。


【翻译】

　　长满绿苔的梅花树枝重重叠叠，白梅如洁白的琼玉点缀在梅树之间。千树梅花映照着湖面，水中碧波更觉清浅。年华匆匆如同过眼云烟，同样牵动人的惜春芳情，你我相逢时却已过了几个春天。记得从前，与酒朋诗侣共同寻芳的那个地方，梅花总是多情而灿烂地开放，宛若美人褪妆。近来心情凄凉黯淡，何况又把离情增添。应该忘却昔日的欢乐，夜深才归车辇。可惜辜负这一枝春色，恨东风吹起之时，友人却在遥远的天边。纵然还有残花点点，随风飘落在我的衣襟上，也如点点粉泪落在胸前。我深情地折取一枝梅花欣赏把玩，聊以排遣满腔的幽怨和抑郁。


【赏析】

　　此篇是一首咏聚景亭梅花的作品，通过抒写聚景亭赏梅今昔不同境况，表达了作者对往事、故国的深情追忆及对故人的谆谆劝诫。此词是和作，周密原作为《法曲献仙音·吊雪香亭梅》：“松雪飘寒，岭云吹冻，红破数枝春浅，衬舞台荒，浣妆池冷，凄凉市朝轻换，叹花与人凋谢，依依岁华晚。共凄黯，问东风几番吹梦，应惯识当年，翠屏金辇。一片古今愁，但废绿平烟空远。无语销魂，对斜阳衰草泪满。又西泠残笛，低送数声春怨。”原词写景寓情，感物伤怀，辞情凄婉动人。王沂孙此词上片描写梅花的盛开的美境，下片抒发怀友之情。其中隐寓着家园之思，今昔盛衰之感，情味悠远醇厚，笔调凄婉动人。

　　此词开头三句化用姜夔《暗香》“千树压，西湖寒碧”句意，描绘聚景园梅花盛开之美景。一状苔梅，一状白梅，精彩艳丽。再用一句总写。“过眼”三句宕开，感叹物是人非，美境依旧，而心情却已经迥然不同，并由此接入对往日快乐时事的的追忆，仍以梅花绾合。“盈盈褪妆晚”情景兼到，是生花妙笔。既有对梅花钟爱之情，亦含有对往事眷恋之意。下片抒发今昔盛衰之感，昔时盛况只以“夜深归辇”四字轻轻点出。笔调空灵疏隽，词意却极深厚，当年的繁盛自在想象之中。“荏苒”以下意转，江山易主，自身漂泊不定的凄怆，与友人远隔天涯的离愁，均借梅花无主含蓄写出，亦梅亦人，韵味极深厚。


【鉴赏】

　　全词借南宋都城临安聚景园梅花，挽合今昔盛衰聚散情景。上片以追忆的笔调写梅花盛开的美景。“倒压波痕”从宏观瞻望的视野展现了“千树压西湖寒碧”的繁盛景象和梅枝横斜，倒映澄澈清浅之湖波的俊逸风姿。“过眼年华”五句辞意顿折，点明层绿纤琼之景乃昔日盛况，而今“几番春换”再重逢，当年梅花清幽动人的意韵已化为“过眼年华”；当年朋友们“唤酒寻芳”，醉酒赏花之地，千树梅林已如盈盈佳丽褪去残妆，一片黄昏迟暮之状。词人以“过眼”二字勾连今昔，借梅花盛衰深寓时世沧桑，故国沦亡萧瑟之感。下片就聚景园梅花的今昔对比，发故国兴亡之思。首先追忆先朝盛事，接着怀念故友，最后以折梅自遣，貌似归于雅正，实则感慨愈深，只是无望之举而已。


【作者介绍】

　　王沂孙，宋末词人。字圣与，号碧山，又号中仙，家住玉笥山，亦号玉笥山人，南宋会稽（今浙江绍兴）人。善文词，广交游。入元，曾任庆元路（今浙江鄞县）学正。与周密、张炎等人同结词社，相与唱和。其词多咏物之作，间寓身世之感，讲究章法、层次，词致深婉，盛传于世，然有意旨隐涩之病。有词集《碧山乐府》，一称《花外集》，收词60余首。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。


【词牌简介】

　　《法曲献仙音》，词牌名。陈旸《乐书》：“法曲兴于唐，其声始出清商部，比正律差四律，有铙、钹、钟、磬之音。《献仙音》其一也。”柳永《乐章集》、周邦彦《清真集》并入“小石调”，姜夔《白石道人歌曲》入“大石调”。周、姜两家句豆大体相同，一般以姜词为准。九十二字，前片三仄韵，后片六仄韵。前片结尾是以一去声字领下五言两句，后片结尾是以一去声字领下四言一句、六言一句，周、姜全同。


【格律】

　　定格对照例词：【南宋】姜夔《法曲献仙音·虚阁笼寒》

　　（按词中“计”字是韵。姜词第三、四部韵往往通用，殆是江西方音。如《长亭怨慢》“矣”、“此”（三部）与“絮”、“户”、“许”、“树”、“暮”、“数”、“付”、“主”、“缕”（四部）等字同叶，是其证）

　　平仄平平，仄平平仄，仄仄平平平仄（韵）。

　　虚阁笼寒，小帘通月，暮色偏怜高处。

　　仄仄平平，仄平平仄，平平仄仄平仄（韵）。

　　树隔离宫，水平驰道，湖山尽入尊俎。

　　仄仄仄平平仄，平平仄平仄（韵）。

　　奈楚客淹留久，砧声带愁去。

　　仄平仄（韵），

　　屡回顾，

　　仄平平、仄平平仄（韵）。

　　过秋风、未成归计。

　　平仄仄、平仄仄平平仄（韵）。

　　谁念我、重见冷枫红舞？

　　仄仄仄平平，仄平平、平仄平仄（韵）。

　　唤起淡妆人，问逋仙、今在何许？

　　仄仄平平，仄平平、仄仄仄仄（韵）。

　　象笔鸾笺，甚而今、不道秀句。

　　仄平平平仄，仄仄平平平仄（韵）。

　　怕平生幽恨，化作沙边烟雨。

　　说明：词牌格律与对照词交错排列。格律使用宋体字排印，对照词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：

　　平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵。

枯枝牡丹

疏影·寻梅不见|彭元逊|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《疏影·寻梅不见》由彭元逊创作，被选入《宋词三百首》。此词为寻访梅花不见，失落怅恨之作。上片写寻梅不见，以景带情，以萧索之景作结。下片以笛声起兴，屡次用楚辞旧典，辞艳意婉，凄怨悱恻，从而生发忧恐美人流落的关切和愿与美人患难与共的心愿。最后“有白鸥”三句写词人在美人失落后与鸥月清波为侣，逍遥徘徊以自适的情怀，表现出词人的自我解脱和对江滨旧游的留恋，以淡远的笔致传达出寄期愿于渺茫的惆怅，意境深远。


【原文】


　　疏影·寻梅不见


　　作者：彭元逊


　　江空不渡，恨蘼芜杜若①，零落无数。远道荒寒，婉娩流年②，望望美人迟暮。风烟雨雪阴晴晚，更何须，春风千树。尽孤城、落木萧萧，日夜江声流去。

　　日晏山深闻笛③，恐他年流落，与子同赋。事阔心违④，交淡媒劳，蔓草沾衣多露。汀洲窈窕余醒寐，遗佩环、浮沉澧浦。有白鸥、淡月微波，寄语逍遥容与。


【注释】

　　①蘼芜、杜若：皆为香草名。

　　②婉娩：柔顺，温和。

　　③笛：指《梅花落》笛曲。

　　④阔：疏阔，久违。


【翻译】

　　江天空阔，看不见梅花清影。又恨蘼芜杜若般的芳草，也在不断枯萎凋零。我不惜路远天冷，苦苦追寻她美好柔婉的芳容。可是在不断的渴望之中，她却已如美人渐渐衰老，不再是美艳姣容。经过多少风烟雨雪，经过多少昏暮阴晴，却无法找到梅花的倩影，更不要说千树盛开的红梅沐浴着春风。整个孤城中只见落叶萧疏，只听见江水奔流之声日夜不停歇。

　　暮色中听到深山中传出笛声，是人们怕梅花零落，把她谱进乐曲传唱抒情。我想与梅花见面却又不能，她和我的交情太淡太轻，再殷勤也枉费徒劳，徒自让蔓草的浓露沾湿我的衣襟。美丽的梅花或在江边小洲睡醒，遗下的环佩飘浮在水滨。汀上的白鸥，天边的淡月，连同江中的微波都在劝我，姑且自在逍遥，不必劳神伤心。


【赏析】

　　本词调名别本作《解佩环》。作者寻梅不见，独步江边，感叹欷歔，想起了屈原《九歌》中《湘君》和《湘夫人》的神话故事，于是结合诗意，将景物、神话以及心理活动融汇在一首词中，表达了词人内心对美好事物仰慕、渴盼之情，以及失望之余的愁苦、怅惘。上片以景带情，以萧索之景作结。下片以笛声起兴，屡次用楚辞旧典，辞艳意婉，凄怨悱恻，歇拍自我寄语，更显意态深远。


【作者介绍】

　　彭元逊，生卒年不详，字巽吾，庐陵（今江西吉安）人。景定二年（公元1261年）参加解试。与刘辰翁有唱和，宋亡不仕。存词20首。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。


【词牌简介】

　　疏影，词牌名。姜夔自度“仙吕宫”曲。张炎以咏荷叶，改名《绿意》。此调以姜词为准。双片一百一十字，前片五仄韵，后片四仄韵，例用入声部韵。


【格律】

　　格律对照例词：【南宋】姜夔《疏影·苔枝缀玉》

　　平平仄仄（韵）。

　　苔枝缀玉，

　　仄仄平仄仄，平仄平仄（韵）。

　　有翠禽小小，枝上同宿。

　　仄仄平平，平仄平平，平平仄仄平仄（韵）。

　　客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。

　　平平仄仄平平仄，仄仄仄、平平平仄（韵）。

　　昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。

　　仄仄平、仄仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。

　　想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

　　平仄平平仄仄，仄平仄仄仄，平仄平仄（韵）。

　　犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。

　　仄仄平平，仄仄平平，仄仄平平平仄（韵）。

　　莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。

　　平平仄仄平平仄，仄仄仄、仄平平仄（韵）。

　　还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。

　　仄仄平、平仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。

　　等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

　　（说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：

　　平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵）

枯枝牡丹

解佩环·寻梅不见|彭元逊|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《六丑·杨花》由彭元逊创作，被选入《宋词三百首》。这首词题为“寻梅不见”，似咏梅之词，其实并非咏梅而是道出自己的敬梅之心。开篇三句谓芳草零落而徒生恨心，已是无悔无怨。万木凋零，江流东去，更催人老。下阕开头写夜闻笛中落梅哀曲，触动游子的“流落”之悲，并表明自己欲隐循的情怀。全词格调沉郁苍凉，多用典故，意味隽永，颇耐品味。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

《解佩环·寻梅不见》

作者：彭元逊

　　江空不渡。恨蘼芜杜若①，零落无数。远道荒寒，婉娩流年②，望望美人迟暮。风烟雨雪阴晴晚，更何须，春风千树。尽孤城，落木萧萧，日夜江声流去。

　　日晏山深闻笛。恐他年流落，与子同赋。事阔心违，交淡媒劳③，蔓草沾衣多露④。汀洲窈窕余醒寐。遗佩环，浮沉澧浦⑤。有白鸥，淡月微波，寄语逍遥容与⑥。



【注释】
①蘼芜、杜若：皆香草名。
②婉娩：形容性情柔和温存。
③媒劳：招致劳碌困顿。
④蔓草：杂草。
⑤澧浦：澧水滨，澧水在湖南西北。
⑥逍遥容与：自由自在，从容不迫。



【赏析】
　　
本词别本调名又作《解佩环》。这首词借梅抒发怀人之情，非真寻梅。借追寻梅花来伤时感世，寄托怀旧之情。上片写寻梅不见的怅惘，下片写梅之精魂。意境凄迷朦胧。作者把梅花描写成一位远远离去的迟暮美人，抒发寻访无着的怅恨之恨，并以梅花凋零以后的萧条清冷景象衬托心中的愁情。开头三句写春天迟迟不肯渡江而至，所以众香草均已凋零。“远道”以下至上片结束，写苦苦寻梅不到，连一树开放的梅花也见不到，所见到的只是“无边落木萧萧下”的悲情情景而已。下片“日晏山深闻笛”，以《梅花落》笛曲照应眼前梅花落的实景，加深了感伤情味。以下化用屈原《九歌·湘君》中的诗意，渲染作者对梅花的无限思慕之情。全词情致深婉幽邈，笔致淡远深永，但稍嫌晦涩。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【作者介绍】

　　彭元逊，生卒年不详，字巽吾，庐陵（今江西吉安）人。与刘辰翁有唱和，宋亡不仕。存词20首。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。



【词牌简介】

　　解佩环，词牌名。又名《绿意》、《疏影》、《佳色》、《绿影》。得名于林逋《山园小梅》诗"疏影横斜水清浅"。宋姜夔自度曲，见《白石道人歌曲》。此调与《暗香》同为咏梅之作。词序云："辛亥之冬，予载雪诣（范）石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。"入仙吕宫（夷则宫）。《词律》卷一九、《词谱》卷三五皆列姜夔所作（苔枝缀玉），双调，一百十字，上片十句五仄韵，下片十句四仄韵。《词谱》收别体四种，字数同，字句或押韵小异。



【宋词英译】

PENG Yuanxun – Lyrics to the Melody of Scattered Light and Shade

(On seeking plum blossoms but finding none)



The season cannot the river and the sky cross,

Regretfully grasses that fragrances give are wilting and on the drift.

Long is the road and desolate the wintriness, smoothly passes time,

Seeing beauties into their twilight years.

Misty winds and frosty rains the evening weather shift,

Making redundant breezes that brush through thousands of trees.

The lonely town is left as is with deciduous trees that whistle,

And the sound of the river flows day and night.



In the afternoon from the deep of the mountain comes the sound of a reed,

I fear that there'd be time when I'm in distress, then I'd offer my symphonic ode.

A multitude of things and matters negate the heart,

Weak friendship wears out those who go between,

Dewy are vines that cling onto clothes.

Secluded is life on the sandbar, yet between sleeps

I've lost the round pendant to the rippling waters of Li.

There are white gulls among light waves and the pale moonlight,

I tell them how I'm enjoying the unfettered clime.

枯枝牡丹

六丑·杨花·彭元逊|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《六丑·杨花》由彭元逊创作，被选入《宋词三百首》。这首词是一首咏物词，通过咏杨花而写身世，寄托故国之思。其特色在于不写杨花之形与神，而是用一些可以通过杨花产生联想的语汇营造境界，引导读者进行想象和联想。下阕表现得尤为明显，尤其末尾两句，想象新颖奇特，为画龙点睛之笔。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

《六丑·杨花》

作者：彭元逊

　　似东风老大，那复有，当时风气。有情不收，江山身是寄。浩荡何世？但忆临官道，暂来不住，便出门千里。痴心指望回风坠。扇底相逢，钗头微缀。他家万条千缕，解遮亭障驿，不隔江水。
　　瓜洲曾舣①。等行人岁岁。日下长秋，城乌夜起，帐庐好在春睡。共飞归湖上，草青无地。愔愔雨、春心如腻②。欲待化、丰乐前，青门都废③。何人念、流落无几。点点抟作，雪绵松润，为君裛泪④。



【注释】
①反洲曾舣：王安石有《泊船瓜洲》诗。舣：即泊船，让船靠岸。
②愔（yīn）：宁静。
③青门：古长安城门名。邵平为秦东陵侯，秦破，寓居青门外种瓜，其瓜甚佳，以东陵瓜或青门瓜名闻遐迩。
④裛（yì）：沾湿。此处有揩拭的意思。泪：拭泪。



【译文】
　　暮春时节春风渐老，哪里还有当初的芳芬情意？多情的杨花无人收留。在空阔的江山中到处漂泊，身世如寄，不知要飘落到何时何世？追忆当年她曾在官道暂时依傍，却未能长久地留居，又只有悠悠地出门千里，痴心遗篇指望着能被旋风吹坠，能飞落到佳人的扇底。或是轻轻地落在钗头上作为点缀。别人家的柳条千丝万缕，只知道遮蔽长亭短驿，却阻隔不断向东流的江水。她曾经在瓜洲靠岸，岁岁等着行人返归。夕阳已落下故宫，城头的栖乌被月光惊起。她又曾在账幕中沉沉春睡，也曾和友伴共同飞到湖上，四处都是青草而无落足之地。奈何空中落着绵绵丝雨，沾湿杨花，使她春心如腻。想飞也飞不起。她想要飞到丰乐楼前饯别的宴席，想要飞到青门外去，都因力气不足而枉费了心机。有谁来可怜她，到处流落所剩无几，点点滴滴，滚作松软雪白的绵团，只可以为君擦去伤心的泪水。



【赏析】
　　
　　本词咏杨花。表面上句句是咏杨花，实际上是字里行间寓以词人身世之感，含有故国君王之思。这首词以细腻笔触，描绘了飘零无依的杨花，并用拟人手法赋予它哀怨之感，缠绵之情，杨花无依飘零的形象，便是南宋遗民的形象，故此词，无不有哀民悼国之感。本词看起来并不想固守词家所谓不粘不滞的行规，而是直抒其情，随意任性，洋洋洒洒，一如漫天飞舞无可依归的落絮游丝，倒也清新别致。另外，从本词也可看出由宋入元雅词的通俗化趋势，这也与散曲的兴起有关。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【作者介绍】

　　彭元逊，生卒年不详，字巽吾，庐陵（今江西吉安）人。与刘辰翁有唱和，宋亡不仕。存词20首。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。



【宋词英译】

PENG Yuanxun – Lyrics to the Melody of Six Failings (On willow catkins)



Easterlies seem weak and feeble,

They have not the spirit they used to breathe.

Emotions need not be suppressed, for we live in the countryside,

Why be bothered by the mighty world?

Nonetheless I think of the way of office, stays are short and never long-term,

One soon finds oneself thousands of miles from home.

My wishful thinking hopes for the breeze to turn its head,

So we could meet under fans of foliage as hairpin-like sprigs sway.

There are those who have millions of willow strands

To shade provide for their garden which the river cannot divide and separate.



Once I docked at the Melon Bay where crowds pass one another year after year,

The sun fell drawing out a feel of fall, crows in the town fluttered at night.

Sleeping on board, luckily I had a sweet dream,

Back to linger on a lake I was, there was not a spot not covered by grass.

Silent is the drizzle, boredom encumbers the vernal spirit,

Which one hopes to alleviate at the House of Joy and Prosperity,

Yet in ruins is the drinking place by the Blue Gate.

I wonder who keeps in mind a destitute soul with little left,

Down dribble sparkling, soft and snowy drops and droplets

To my saturated tears shed.

枯枝牡丹

紫萸香慢·近重阳|姚云文|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《紫萸香慢·近重阳》由姚云文创作，被选入《宋词三百首》。这首《紫萸香慢》应为姚云文自创词调。有评论：重阳词自江村《紫萸香慢》一出，余词尽废。亡国孤臣之千古绝唱。此词借重阳佳节发羁愁、念远之慨，含蓄而深沉地表达自己的亡国之哀，流露出壮志难酬的沧桑之痛，是重阳节感怀之作。


【原文】


　　紫萸香慢·近重阳①


　　作者：姚云文


　　近重阳，偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未，待携客、出西城。正自羁怀多感，怕荒台②高处，更不胜情。向尊前，又忆漉酒③插花人。只座上、已无老兵。

　　凄清。浅醉还醒。愁不肯、与诗平。记长楸走马，雕工笮柳④，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵。尽乌纱⑤、便随风去，要天知道，华发如此星星。歌罢涕零。


【注释】

①《紫萸香慢》，词牌名之一，姚云文创调，词中有“问秋香浓未”、“紫萸一枝传赐”句，故取以为名。

②荒台：这里指戏马台，项羽曾在此训练过骑兵。南朝宋武帝刘裕北伐曾于重阳日在此大宴士兵。

③漉酒：过滤酒。

④笮（zuó）柳：竹制盛箭器，引申为射击。即百步穿杨之意。这里指射箭。这句或作“雕弓繮柳”，繮柳：繮，射箭，这里取百步穿杨之意。

⑤乌纱：帽子，用孟嘉事，见刘克遍庄《贺新郎》注。


【翻译】

　　临近重阳节风雨偏多，我特别惜爱今日的温暖睛明。试问秋香是浅是浓，等我和朋友们同去游览西城（看个究竟）。这个时节正满怀羁愁容易触发，真怕登上荒台后更加伤怀。想要安排酒宴，又回忆挂念从前滤酒插花的友朋。只见眼前的席位上，已没有当年的老战友。我感到无限凄清，借酒浇愁浅醉还醒。心中的忧愁太深太浓，即使用诗词也无法抒愤，而使心境得到平衡。想起当年在长满长楸的大道上跑马，用雕弓表演百步穿杨的本领，以往的功业也不必再论说品评。只记得每当重阳佳节，朝廷便传赐紫色茱萸的情景。可如今，连梦魂也难到故国园陵。我任凭秋风把自己的帽子吹跑，老天也要知道我的白发如此斑驳，长歌一曲，不由得泣涕飘零。


【词意】

　　偏偏是临近重阳风雨越多，今日如此温暖明丽特别叫人爱惜。试问秋花的芳香是否浓郁？我欲携同朋友走出西城游历。我正自飘泊羁旅，满怀着无限愁绪，就怕登上荒台的高处，更是难以承受悲戚。面对着酒宴，又将滤酒、插花的友人回忆，只是座席上已没有昔日的旧侣。

　　我感到悲楚凄清，微酒入肠浅醉又醒。积郁的愁情，比诗篇抒写的更加沉重。记得沿着楸树茂盛的大道乘马奔行，手持雕弓，施展百步穿杨的技能，这些往事休再论评。重阳节朝廷传赐下一枝紫萸，有谁的梦魂曾到故国园陵？任凭着乌纱帽随风吹去，要让老天知道，斑白的华发已如此丛生，我感慨长歌呵涕泪交进。


【鉴赏】

　　“近重阳、偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未？待携客、出西城。”快到重阳佳节了，风雨偏多。于是我分外珍惜今日的温暖晴朗。不知秋香浓与不浓？还是待我和朋友出西城去游览一番再说吧。首句交待了大致背景，时近重阳,阴雨连绵,难得遇上一个晴朗的好天气，故与友人结伴出城秋游。

　　“正自羁怀多感,怕荒台高处,更不胜情。”荒台:指古徐州附近的戏马台，项羽曾在此练兵。南朝时宋武帝刘裕北伐前曾于重阳日在此处大宴官兵。句意即：正满怀羁旅之愁,不忍登高临远，只怕更加伤情。“正自”句隐含了词人对故国的思念,对南宋不思振作终至亡国的愤慨。怕登高台,写出了词人内心深处国破家亡的伤痛。

　　“向尊前、又忆漉酒插花人。只座上、已无老兵。”漉:过滤。据萧统《陶渊明》传记载，陶渊明曾取头上葛巾滤酒。老兵:指谢奕事。据《晋书》载，奕尝逼桓温饮酒,温走避之。奕遂引温一兵帅共饮曰：“失一老兵,得一老兵。”此处应指当初和自己同生共死的战友。句意是说：面对美酒筵席,不禁追忆起了从前滤酒插花的友人,今天，座上已再无旧朋的身影了。结句无限凄清,从文中的“荒台”、“老兵”可以想见，词人曾经参加过抗元战争，有过戎马生涯。“座上已无老兵”，旧友或已亡故沙场或已风烛残年，已经不能和从前一样漉酒插花，指点江山了，想起这些,心中无限的感伤。

　　“凄清。浅醉还醒。愁不肯、与诗平。”我感到无限凄清,借酒消愁,醉了还醒。心中的忧愁太深了，尽管一个劲儿地作诗填词，但也无法抹平这份久久的积怨。

　　“记长楸走马、雕弓繮柳,前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁道、汉家陵。赐，梦谁道、汉家陵。”长楸：古时道边种楸树,绵延很长，称“长楸”，此处化用曹植《名都篇》：“斗鸡东郊道，走马长楸间。”繮柳：繮，射箭，这里取百步穿杨之意。紫萸：即茱萸,古时的风俗，重阳节登高要插戴茱萸。意即：记得当初长楸走马,雕弓在手百步穿杨。而今往事不堪回首，再也无从评说。只记得每当重阳佳节，朝廷便传赐茱萸的情形。如今，梦魂也难到故国园陵了。词人回忆当初,感慨万千，于凄怆之中流露出愤激之情。“紫萸”句暗示故国已亡。

　　“尽乌纱、便随风去，要天知道,华发如此星星。歌罢涕零。”乌纱：此处用典《旧唐书舆服志》“乌纱帽者，视朝及见宴宾客之服也。”此处用晋朝孟嘉登高落帽的故事。束片，满是深沉的哀痛:任秋风吹落乌纱帽，老天也知道，我已经白发苍苍、垂垂老矣，长歌一曲不禁泣涕飘零。

　　此词从重阳入笔，抒发了遗民不忘故国的忆旧情怀，语言平实，又不失跌宕起伏,整首词从出游始，于登高处终，章法浑成，意蕴丰厚，读来凄怆感人。


【赏析】

　　这首《紫萸香慢》应为姚云文自创词调。此词借重阳佳节发羁愁、念远之慨，含蓄而深沉地表达自己的亡国之哀，流露出壮志难酬的沧桑之痛，是重阳节感怀之作。


　　词的上片写羁怀忆人之情。

　　秋雨新晴，重阳已近，秋花香浓，正是登高的好时节。“绝怜此日暄明”，想今日如此温暖明丽，怎不叫人爱惜？词人兴致勃勃正欲携客出游，共赏秋日佳景。可是，“正自羁怀多感”，此处笔锋突然一转，以羁怀、忆人转出两层“绝怜”之余的感伤。重阳佳节，天色清明，欲要出游，饮酒赏花，却是怅然作罢。为何？怕荒台高处，更不胜情！原来，词人是怕登临荒台高处之时，目睹那故国江山已物是人非，备感羁旅漂泊之愁怀难抑，无法承受纷乱的悲感愁情集于方寸。那么，饮酒如何？不是说何以解忧，唯有杜康吗？不是说对酒当歌，人生几何吗？然而，词人却又莫名惆怅，只恐赏花饮酒，尊前座上，思念昔日滤酒插花，畅饮狂欢的旧侣。　　正因羁怀多感，故废登临。意欲饮酒追怀，却又因座中故人萧条而觉情怀黯然。“向尊前，又忆漉酒插花人，只座上、已无老兵。”，寥寥几字，词人怀友之情尽显。


　　词的下片抒忆昔伤今之慨。

　　“凄清”二字承上启下，感慨今昔盛衰剧变。“凄清，浅醉还醒，愁不肯，与诗平”四句写忧愁之深，即使用诗词也无法抒愤。“记长楸走马，雕弓搾柳，前事休评”三句写出当年跑马神射的勇武精神，却已是，“前事休评”，于凄怆中寓愤激之情。“紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵”三句暗示故国已亡。最后“尽乌纱”四句隐喻自己虽入元为学官，并不以任官为重，风吹乌纱官帽便任随它去，何足珍惜？吾意便要老天知道，我华发星星，依然心怀故国。末尾作直接的呼告，作者的爱国之心、报国之情喷薄欲出。

　　词人浅醉还醒，一片清愁非诗句所能表达。走马弯弓，少年气概今已荡然无存。重阳传赐萸，已是前朝胜事，如今只见之于梦中。华发星星，当年壮士，垂垂老矣，人之老矣，壮志何在？！读来，令人感伤落泪。

　　此词紧扣重阳节之习俗来写，使事用典贴切而意蕴丰厚。从结构看，以拟趁兴出游始，以“歌罢涕零”结，感情转宕变化出乎自然，意脉清晰，章法浑成。


【作者介绍】

　　姚云文，宋末元初知名文学家，字圣瑞，号江村，江西高安人。咸淳四年进士。入元，授承直郎，抚、建两路儒学提举。有《江村遗稿》，今不传。《全宋词》存词九首。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。


【词牌简介】

　　“紫萸”是一种植物，“慢”是一种词牌调子的格式。“紫萸香慢”是宋词诗人姚云文的作品。调见凤林书院元词，姚云文自度腔。因词有“紫萸一枝传赐”句，取以为名，后成为一种词牌格式。清代作家屈大均曾写过此词牌格式的作品《紫萸香慢送雁》


【格律】

　　双调，一百十四字。前段十句，四平韵；后段十二句，七平韵。

　　●○○（豆）○○○●（句）●○●●○○（韵）

　　●○○○●（句）●○●（句）●○○（韵）

　　●●○○○●（句）●○○○●（句）●●○○（韵）

　　●○○（豆）●●●●●○○（句）●●●（豆）●○●○（韵）

　　○○（韵）

　　●●○○（韵）

　　○●●（豆）●○○（韵）

　　●○○●●（句）○○●●（句）○●○○（韵）

　　●○●○○●（句）●○●（豆）●○○（韵）

　　●○○（豆）●○○●（句）●○○●（句）○●○●○○（韵）

　　○●●○（韵）

枯枝牡丹

武陵春·春晚|李清照|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《武陵春·春晚》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这首词写于作者晚年避难金华期间，时在绍兴四年（一一三四年）金与伪齐合兵南犯以后。是时国破家亡，夫伤物散，作者亦流离失所，无依无靠，历尽乱离之苦，所以词情极为悲戚。通观全词，处处充满了“物是人非事事休”的痛苦和对故国故人的忧思。上片极言眼前暮春的景物的不堪入目和心情的凄苦之极，下片则进一步表现其悲愁之深重，并以舴艋舟载不动愁的新颖艺术手法来表达悲愁之多。“悲深婉笃，犹令人感伉俪之重”，是李清照词作中不可多得的佳作。李清照南渡以后写的词都是些消沉愁苦之作，而这一首却是例外。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

　　《武陵春·春晚（1）》

　　作者：李清照

　　风住尘香花已尽（2），日晚倦梳头（3）。物是人非事事休（4），欲语泪先流（5）。

　　闻说双溪春尚好（6），也拟泛轻舟（7）。只恐双溪舴艋舟（8），载不动、许多愁（9）。



【注释】

　　（1）《诗词杂俎本漱玉词》、《类编草堂诗余》、《汇选历代名贤词府全集》、《文体明辨》、《古今名媛汇诗》、《词的》、《啸余集》、《古今女史》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历城县志》、《花镜隽声》、《见山亭古今词选》、《诗余神髓》、《古今图书集成》、《同情词集选》题作“春晚”，《彤管遗编》、《彤管摘奇》、《名媛玑隽》题作“暮春”，《词学筌蹄》题作“春暮”，《词汇》题作“春晓”，《词鹄》调作“武陵春第二体”。赵万里辑《漱玉词》云：“至正本《草堂诗余》前集上如梦令后接引此阕，不注撰人。玩意境颇似李作，姑存之。”（案明成化本、荆聚本、陈钟秀本、杨金本《草堂诗余》前集卷上，此首俱无撰人，与至正本同），《古今断肠词选》卷二又误以此首为马洪所作。”案：此首乃绍兴五年李清照在金华时所作。[1]亦见汪本、沈本。汪本、沈本及《类编草堂诗余》卷一题作“春晚”。《词学筌蹄》题作“春暮”。《彤管遗编续集》题作“暮春”。《词鹄》调作“武陵春第二体”。赵本案云：“《诗词杂俎本漱玉词》收之，题作‘春晚’，与《类编草堂诗》余同。”至正本《草堂诗余》前集上如梦令后接引此阕，不注撰人。玩意境颇似李作，姑存之。王本云：“《古今断肠词选》卷二又误以此首为马洪作。”均案此词颇符合李清照身世，应为其所作无疑。黄盛璋《李清照事迹考辨》：“词意写的是暮春三月景象，当作于绍兴五年（一一五三年）三月。”又《赵明诚李清照夫妇年谱》：“绍兴五年（公元一一五三年）乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。”李清照《打马图》序云：“今年十月朔，闻淮上警报，浙江之人，自东走西，自南走北，居山林者谋入城市，居城市者谋入山林，旁午络绎，莫不失所。易安居士自临安泝江，涉严滩之险，抵金华，卜居陈氏邸。”十一月庚午，金人退兵。至本年春，局势稍定，故清照曾有出游之兴。[2]《类编草堂诗余》等诸多词数题作“春晚”。《彤管遗编》等题作“暮春”。明·周瑛撰《词学筌蹄》题作“春暮”。清·卓回辑《词汇》题作“春晓”。清·孙致弥辑《词鹄》调作“武陵春第二体”。此词，据黄盛璋《李清照事迹考辨》》：“词意写的是暮春三月景象，当作于绍兴五年（一一五三年）三月。”由于金兵进犯，她避乱金华。时年五十二岁。

　　（2）“尘香”，落花触地，尘土也沾染上落花的香气。“花已尽”，《词谱》、清·万树《词律》作“春已尽”。

　　（3）“日晚”，《花草粹编》作“日落”，《词谱》、《词汇》、清·万树《词律》作“日晓”。

　　（4）“物是人非”，事物依旧在，人不似往昔了。三国·曹丕《与朝歌令吴质书》：“节同时异，物是人非，我劳如何？”宋·贺铸《雨中花》：“人非物是，半晌鸾肠易断，宝勒空回。”

　　（5）“泪先”，《彤管遗编》、《彤管摘奇》作“泪珠”，沈际飞《本草堂诗余》注：“一作珠，误”。《崇祯历城县志》作“欲泪先流”，误删“语”字。

　　（6）“问说”，清·叶申芗辑《天籁轩词选》作“问道”。“春尚好”，明·程明善辑《啸余谱》作“春向好”。“双溪”，水名，在浙江金华，是唐宋时有名的风光佳丽的游览胜地。有东港、南港两水汇于金华城南，故曰“双溪”。《浙江通志》卷十七《山川九》引《名胜志》：“双溪，在（金华）城南，一曰东港，一曰南港。东港源出东阳县大盆山，经义乌西行入县境，又汇慈溪、白溪、玉泉溪、坦溪、赤松溪，经石碕岩下，与南港会。南港源出缙云黄碧山，经永康、义乌入县境，又合松溪、梅溪水，绕屏山西北行，与东港会与城下，故名。”

　　（7）“拟”，“准备”、“打算”，“也拟”，“也想”、“也打算”。宋·姜夔《点绛唇》：“第四桥边，拟共天随住。”辛弃疾《摸鱼儿》：“长门事，拟准佳期又误。”“轻舟”，《汇选历代名贤词府》、清·陆昶《历朝名媛诗词》作“扁舟”。

　　（8）“舴艋”（zé měng），小舟也，见《玉篇》及《广韵》。“舴艋舟”，小船，两头尖如蚱蜢。《艺文类聚》卷七一·南朝·宋《元嘉起居注》：“余姚令何玢之造作平牀，乘船舴艋一艘，精丽过常。”唐·张志和《渔夫》词：“钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟”，又“霅溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。”宋·《金奁集·黄钟宫·渔夫词（十五首）》：“舴艋为家无姓名，胡芦中有瓮头青。”元·吴镇《渔夫》词：“舴艋为舟力几多。江头云雨半相和。”

　　（9）“载”，清·万树《词律》：“《词统》、《词汇》俱注‘载’字是衬，误也。词之前后结，多寡一字者颇多，何以见其为衬乎？查坦庵作，尾句亦云‘流不尽许多愁’可证。沈选有首句三句，后第三句平仄全反者，尾云‘忽然又起新愁’者，“愁从酒畔生”者，奇绝！案：‘流不尽’句，见赵师侠《武陵春·信丰揖翠阁》词。赵师侠，又名师使，有《坦庵长短句》。”“载不动”句，宋·郑文宝《杨柳词》：“不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”钱钟书《宋诗选注》注云：“这首诗很像唐朝韦庄的古离别，……，但是第三、第四句那种写法，比韦庄的后半首新鲜深细得多了，后来许多作家都效仿它。例如：宋·苏轼《虞美人》：‘无情汴水自东流，只载一船离恨、向西州。’宋·陈与义《虞美人》：‘明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。’宋·张元干《谒金门》：“载取暮愁归去。”宋·辛弃疾《水调歌头》：‘明朝扁舟去，和月载离愁。’元·张可久《蟾宫曲》：‘画船儿载不起离愁，人到西陵，恨满东州。’元·贯云石《清江引》：‘江声卷暮涛，树影留残照，兰舟把暮愁都载了。’王实甫的《西厢记》里把船变成了车，例如第四本第一折：‘试着那司大台打算半年愁，端的是太平车儿约有十余载’，第三折：‘遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。’明·陆娟《送人还新安》又把愁和恨变成了‘春色’：‘万点落花一叶舟，载将春色到江南’。此外，不说‘载’而说‘驮’或‘担’的也很多，沈祖棻《宋词赏析》评李清照此词亦承此说，在举李后主《虞美人》：‘问君能有几多愁？恰似一江春水向东流’后，谓李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调·仙吕·点绛唇绕令·尾》云：‘休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动’。则把愁从船上卸下，驮在马背上……从这些小例子可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来”；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”喻愁苦之不堪，连小船都无法载动，使人产生了强烈的感情共鸣，可谓绝妙。宋初郑文宝《杨柳词》云：“不管烟波与风雨，载将离恨过江南”，开始把离愁别绪搬到船上，如此摹愁，即已高过前人。后来苏轼仿效郑文宝的词，在《虞美人》中云：“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”。宋·陈与义又借用了苏轼的词句，在《虞美人》中写道：“明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州”。到了李清照，有借用“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”来写“愁”的浓重，虽然其中有借鉴前人诗句的痕迹，但绝不是踏袭，而是根据自己历经国破、家亡、丧夫、颠沛流离之后的特殊感受，借助自己匠心独运的高超艺术技巧，学习前人传统，稍加点化，便创造出新的境界，产生了巨大的艺术感染力。她再也不是把“愁”放在船上一味地载来载去，而是变精神为物质，并赋予它以重量了。这是创新，也是突破。后来诗人们又把“愁”从船上搬到马背上，又由马背搬到车上，又把“愁”变成了“春色”。进一步发展了；秦处度《谒金门》词云：“载取暮愁归去”、“愁来无著处”，从此翻出。按：“翻出”者，指清照“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”句。另，所引《谒金门》词，乃张元斡之作。其词下阕曰：“艇子相呼相语，载取暮愁归去。寒食烟村芳草路，愁来无著处。（杨慎批点本《草堂诗余》）；“风住尘香花已尽”与“载取暮愁归去”相反，与“遮不断愁来路”、“流不到楚江东”相似，分帜词坛，孰辨雄雌？按：李清照词《武陵春》有“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”句。“载取暮愁归去”，见张元斡《谒金门》词。“遮不断愁来路”，见徐俯《卜算子》词。“流不到楚江东”，见苏轼《江神子》词。又，《古今词统》卷六有评语，无“流不到楚江东”句及末二句。（沈际飞《草堂诗余正集》） ；“载不动、许多愁”与“载取暮愁归去”、“只载一船离恨，向西州”正可互观。“八桨别离船，驾起一天烦恼”，不免径露矣。按：“载取”句，见张元干《谒金门》。“只载”句，见苏轼《虞美人》。“八桨”句系明人词。（王士祯《花草蒙拾》）；《武陵春·和漱玉词》：“昨日相逢歌扇底，偷赠玉搔头。画阁香浓郎且休，秋水簟文流。送别殷勤杨柳岸，花雪满行舟。双桨凌风兰叶舟，又卷起、一江愁”（王士祯《分甘余话》）。


【翻译】

　　春风停息，芳华不在，残红飘落化作了尘土。

　　日夕之时，我临镜而坐却已是无心梳妆。

　　眼前风物依然，而人世已变，顿觉万事休矣。

　　正想要诉说悲苦，恍然察觉到双眸尽湿。

　　听说位于金华城外的双溪那里春光依旧如初。

　　我曾经也打算乘坐着一叶小舟前往观赏。

　　但一想到溪上那叶单薄的小舟却又只得作罢。

　　因为我害怕它，无法承载起这许多的忧愁。【赏析】

　　这首《武陵春》为作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一喝三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。

　　这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个在孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

　　这首词简炼含蓄 ，足见李清照炼字造句之功力。

　　其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。

　　这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上半阕侧重于外形，下半阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。

　　这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语 ”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。

　　词的下半阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还在流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而在“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是在铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。
在这里，上半阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。

　　这首词在艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现象；然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。在这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。我们说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪 ”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。



【鉴赏】

　　这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

　　首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

　　三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。

　　前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。

　　上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。

　　王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。

　　李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。

　　这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗？及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。



【讲解】

　　李清照经过长期的颠沛流离，于一一三四年冬到达金华（在今浙江省），寄居在那里。这时她的丈夫赵明诚已经去世六年。她自己也已五十一岁了。山河破碎，家破人亡，只身飘泊，使她满腔愁苦。俗话说，触景生情。她目睹残春，百感交集，愁绪满怀。这首词集中地反映了她的这种心情。

　　第一句写风把花都吹落了。但她并没有直接地说风吹花落，而是说，风刮过了又停下来，地上的尘土很香。尘土为什么香呢？“花已尽”，枝头的花朵已经被风吹得掉光了。从这里我们知道，尘香是落花满地造成的。这一句用落花点出了春晚，又远远不限于写景。一个“香”字，一个“尽”字，清楚地透露了作者对落花的惋惜，这也是对春残的惋惜。对于这种景色，如果一个人很粗心，或者正在高兴，往往会不去注意，而作者偏偏很敏感地把它抓住了，这又表现了她情感的细腻和心情的难过。果然，“日晚倦梳头”，本来早晨一起床就该及时梳妆的，可是现在，太阳已经升得老高了，她还没有心思梳头。问题就出在“物是人非”，景色还同样是从前见过的景色，而她自己却已经不同于过去了：她已经年老体衰，失去了相知相爱的丈夫，也失去了珍藏的金石书画，失去了往日宁静的生活。看看现在，想想过去，这就勾起了藏在内心深处的哀愁。所以她要“事事休”。“休”，是罢休的意思。她心情极坏，什么事也不想作。她不再有过去那种兴致，已被悲伤压倒了。她也不是象有些伤心人那样，一边诉说，一边流泪；而是话还没有出口，泪水就先夺眶而出。这就更加显出她伤心的程度不比寻常。

　　从首句写到“泪先流”，好象已经把她的难过心情写到了极点，再没有什么好写的了。然而，不。“闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟”。“双溪”，是金华的一条河，当时是风景优美的游览区。“拟”，打算。作者没有简单地按照一条直线写下去，而是把笔锋一转，写她要去排遣愁思。这两句是写她的心理活动：听说双溪那里春意依然很浓，也曾打算到那里去划船解闷。这仅仅是她的一个念头，并没有真的去划船。因为随之而生的另一个想法，又打消了她的这个念头。那就是“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。“舴艋[zéměng]”，古时的一种小船。愁苦是会使人的心情感到沉重的。作者由这种心理上愁苦的沉重感，联想到愁也会象物质那样具有重量，似乎是愁越深，重量也就会越大。因此她担心，小小的船儿，怎么能载得动她心中那么沉重的愁呢！

　　愁，本来是看不见，摸不着的。更不能称一称它的斤两。作者却运用她丰富的想象力，通过“只恐”、“舴艋舟”、“载不动”的心理刻画，在读者眼里把小船变成了一个巨大的秤盆，而她的愁是这个秤盘所承托不住的，这就可以具体地感受到她的愁苦的巨大份量，收到了化虚为实，化抽象为形象的艺术效果。

　　李清照和李煜一样，都是善于写愁的。这首《武陵春》也是她写愁较为成功的一首。特别是词中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”几句，最为人们传诵。这里所使用的形象化的手法，和表现出的艺术创造精神，都是值得我们借鉴的。
　　声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　这首词是李清照逃难到南方，死了丈夫，饱尝了人生的苦难之后，在晚年写的。词中表现了她在一个秋日的黄昏的寂寞感伤的心情。

　　上片以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”领起。这前人未曾用过的一连七组叠字，有如重笔浓墨，为全词奠定了异常感伤的基调。十四个字一泻而出，其实分成三个层次。“寻寻觅觅”是说她在四顾张望、若有所寻。觅[mì]也是寻。把寻和觅连用又加以重叠，是为了强调她在不断地张望。她在寻找什么？这儿没有说。读完全词我们可以体会到，她是因为感情无所寄托，希图寻求精神上的慰藉。张望的结果呢？没有人迹，没有温暖，也没有生机；有的只是冷落的环境，萧条的秋色。总之，只是一片“冷冷清清”。这里再次使用叠字，使人感到冷清得很。“凄凄惨惨戚戚”是一片冷清在她心中引起的反响。凄凄，形容悲伤。惨惨，形容心中忧郁。戚戚[qī]是愁苦难忍的样子。集中了三组形容悲伤的词来描写她的心情，可见她难过的程度的不同一般了。

　　这开头三句，象是词中的主人公，也就是作者的一个“亮相”；在凄凉的气氛中，她在张望，在悲伤。然而，她究竟具体地看到什么、想些什么，这些在下文中逐步写了出来。“乍暖还寒时候，最难将息。三怀两盏淡酒，怎敌它晚来风急”，这里说，她深深感到，时当深秋，气温多变，很难调养自己的身体。想用喝酒来暖身，也没有奏效，几杯薄酒入肚，仍然挡不住晚风吹来的寒气。“乍”，是忽然。“将息”，是保养的意思。“盏[zhǎn]”是浅而小的酒杯。“敌”，是抵挡。从上述她怕冷的描写中，我们可以朦胧地看到她那由于感伤而瘦弱的身影，同时，这也衬托出她心境的凄凉。难道不正是由于心寒，她才那样敏感地害怕天寒吗？“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，“过也”就是过去了的意思。古人常常把大雁传书的故事，同盼望书信、思念亲人联系在一起。深秋是北雁南飞的季节，看到过雁是平常的事情，可是却引起作者想起去世的丈夫而伤心。“雁过也”不仅写了雁，也写了人，写出了她凝眸远送大雁飞入天际的情景。在凝望而伤心的时候，她忽然想到，这只大雁似乎正是她过去在北方见过的。当年她不是曾想“好把音书凭过雁”（见《蝶恋花》），托大雁捎信吗？这种“旧时相识”的想象，真实地揭示了她的思绪，进一步透露了她追怀往事的感伤。

　　抬头望见了过雁；低头呢？看到了菊花。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”就是写她看到菊花时的感受。黄花就是菊花。谁，指花。她看到遍地丛生的菊花已经枯萎凋谢（憔悴损）了。不由得为如今已无花可采（堪摘）而叹息。这里写残花，具体写出了景色的萧条，同时，也象写雁一样，重点还是在写人。在她惋惜菊花枯萎的话语里，我们似乎感觉到她也在自伤憔悴；在她无花可摘的感叹声中，我们也再一次听到她凄惨的心声。景色凄清，心情沉重，孤独寂寞，无所事事，就会感觉时间过得很慢，度日如年，很难熬过去。可是她却只能“守着窗儿”盼着天黑。难怪她要发出“独自怎生得黑”（孤单单地怎么才能捱到天黑啊！）这样痛苦的自白。

　　然而，老天好象并不体谅她这种苦闷悲伤的心境，那高大的梧桐树在晚风吹动下，发出了窸窣的响声，使她心烦，更何况又下起小雨来了。这雨不紧不慢，无休无止，令人难耐。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，就描写了这种情况。“更兼”是又加上的意思。它表现了作者极其烦恼的感情。到黄昏的“到”字，是一直到的意思，是说这烦人的细雨一直下个没完。特别是“点点滴滴”，用得更是恰到好处。它的重叠，突出了作者对细雨滴滴哒哒，没完没了的感受。它又同开头的“寻寻觅觅..”七组叠字相呼应，使我们感到那种凄凉、冷落、单调的气氛贯穿始终，令人透不过气来。

　　写到这里，需要收尾了。她已经通过对饮酒、望雁、看花、听雨等一系列生活细节的描绘，把她的凄苦情怀感人地表现出来了。这里有怀念，有寂寞，有辛酸，有苦恼，有绝望。在种种复杂感受的回味中，她终于写出了“这次第，怎一个愁字了得”的结句。“次第”，就是光景，情形。她似乎是向人争辩地说道：她心中这种巨大的苦痛、复杂的感受，怎么是一个简单的“愁”字所能概括得了的呢！这一点睛之笔，使作品所表现的本来已经十分沉重的感情，又增添了巨大的分量，同时也使读者感到，它说出了人们对这首词的共同体会。

　　这首词是李清照的代表作。它的情绪是显得过于消沉了。但是，它还是从一个侧面，曲折地反映了国玻家亡给人们带来的痛苦。特别是在艺术上，作者驾驭语言、提炼口语以及细腻入微地从日常景物中揭示内心世界的技巧，都是值得借鉴的。



【点评】

　　这是李清照避难金华时所写的一首词。当时国破家亡，夫伤物散，她也流离失所，无依无靠，所以，词情及其悲苦凄惨。

　　首句写当前所见，“风住尘香”四个字表达了一场小小的灾难的后果：狂风摧花，落红无数，花已沾泥，人践马踏，依然化为尘土，所余痕迹，但有尘香。这四个字不但含蓄，而且扩大了容量，使人从中体会了词人更为丰富复杂的感情。次句写由于所见所闻，故所为如此。日头已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹萧》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，情景极然不同。

　　三四句，由含蓄转而纵笔直写，点明一切悲苦，由来皆因物是人非。而这种变化是广泛的、重大的、剧烈的变化，无尽的痛苦、悲哀全在其中。所以，词人以事事休来作结，来概括自己的绝望之情。

　　前两句含蓄，后两句真率。含蓄，是由于此情无处所诉；真率，是由于虽明知无处可诉，仍不得不诉。故似相反，而实则相辅相成。

　　上片既极言所见景色之凄惨，心境之凄苦，所以，下片便宕开，从远处说起。李清照是极爱游山玩水的。双溪是浙江金华的名胜风景区，她想借游览来排遣心中的凄惨心境。但实际上， 他的痛苦之大，哀愁之深，又岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就已经料到愁重舟轻，不能承担了。词人的设想既新颖，又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐“六个虚字来转折传神。试想，春日的双溪好呀，只是听说；泛舟出游，也不过是“也拟”，下面又忽然出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢？还是一个人做在家里发愁。

　　这首词的文思新颖，自然贴切，丝毫无矫柔造作之嫌。以船来载愁，形象笔致，将愁物质化了。在布局上，古人以“扫处即生”来评判。扫即扫除之扫，生即发生之生。先写前一段情景的结束：春光已尽，又由风住香留触发到物是人非的深沉痛苦，作者在这里才是要表现的最动人的部分。抒情诗因受着篇幅的限制，只能反映出有代表性的一个点或一个侧面。而本词这种写法，就能够将省略的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量。



【作者介绍】

　　李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。



【宋词英译】

Wu Ling Chun
Li Qingzhao

The wind's stopped, the earth fragrant, but petals have fallen,
Rising late, I'm too weary to dress my hair.
Thought these remain, everything's meaningless since I lost my loved ones.
Before I can speak, tears flow down my cheeks.

I've heard spring is still beautiful at Double Brook,
I wish to go boating in a light canoe, too.
But I fear the little boat at Double Brook
Could not support all my sorrows.



【词牌简介】

　　《武陵春》，《梅苑》又作《武林春》，又以贺铸词中引用李白《清平调》诗：“云想衣裳花想容”句，别名《花想容》，双调小令，清毛先舒《填词名解》云：取唐人方干《睦州吕郎中郡中环溪亭》诗“为是仙才登望处，风光便似武陵春”。其名源出东晋陶潜《桃花源记》所载武陵渔人误入桃花源的故事，因其文之首所谓“晋太元中，武陵人捕鱼为业”语，故名。以毛滂词为正体，正体双调四十八字，上下阕各四句三平韵。李清照词为其变体，此变体下阕末句添一字，双调四十九字，上下阕亦四句三平韵。万俟咏词亦为其变体，此变体上下阕凡五字句皆添一字，双调五十二字，上阕四句三平韵，下阕四句四平韵。



【格律】

　　风住尘香花已尽，

　　○●○○○●●，

　　日晚倦梳头。

　　●●●○△。

　　物是人非事事休，

　　●●○○●●△，

　　欲语泪先流。

　　●●●○△。

　　闻说双溪春尚好，

　　○●○○○●●，

　　也拟泛轻舟。

　　●●●○△。

　　只恐双溪舴艋舟，

　　●●○○●●△，

　　载不动、许多愁。

　　●●●、●○△。

　　（注：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）

枯枝牡丹

渔家傲·天接云涛连晓雾|李清照|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《渔家傲·天接云涛连晓雾》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴，被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她的词作中不多见。这首词，《花庵词选》题作“记梦”，是李清照唯一的南渡以后的作品。李清照南渡以后写的词都是些消沉愁苦之作，而这一首却是例外。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

　　《渔家傲·天接云涛连晓雾》

　　作者：李清照

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。 九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。



【注释】

⑴星河：银河。

⑵转：《历代诗余》作“曙”。

⑶帝所：天帝居住的地方。

⑷天语：天帝的话语。

⑸我报路长嗟日暮：路长：意仿《离骚》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。

⑹“我报”二句：意谓人生路长而时光渐晚，徒有诗才，志事难酬。报，回答。王灼《碧鸡漫志》云：李清照少时便有古诗名气，“才力华赡，逼近前辈。”但男女不平等的封建社会，其才华被扼制，不能有所作为，故说“谩有”。惊人句，化用《江上值水如海上势聊短述》有“语不惊人死不休”诗句

⑺谩：徒，空。

⑻九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。

⑼鹏：古代神话传说中的大鸟。

⑽蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。

（11）吹取：吹得。

（12）三山：《史记·封禅书》记载：渤海中有蓬莱，方丈，瀛洲三座仙山，相传为仙人所居住，可以望见，但乘船前往，临近时就被风吹开，终无人能到。





【翻译】

　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。

　　我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。



【赏析】

　　这首词写梦游太空的情景。开头两句就把我们的目光引向了另一个世界。这里云层接天，有如波涛汹涌的海洋；雾气弥漫，透露出黎明前的曙光。平常称作银河的星河，正随着夜色将尽而回转它的河床，好似有无数小帆船在银河中随波荡漾。作者用“涛”、“转”、“舞”几个字，写出了景色的动态。由银河联想到地面上的河流，进而设想有许多帆船在天上的河流中航行，表现了丰富的想象力。这使我们想起唐代诗人李贺《天上谣》中的诗句：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”。李贺想象云彩象水那样在天河中流动，发出响声，漂起群星。两人的描绘真有异曲同工之妙。从第三句我们得知，前面写的原来是梦境，云涛、星河都是作者梦中在天宫所见。“帝所”，传说中天帝的住所。这句说，我的梦魂仿佛是飞上了天宫。因为梦中的感觉是恍惚不清的，所以用“仿佛”。写到这里，作者舍弃了其它一切不必要的描绘，只是说：我听到了天帝关切地问我：“要到哪里去？”她的意图是突出天帝对她的询问，以便引出下片的回答，而这个回答，正是作者在这首词中所要表达的中心意思。
　　下片一开始就是对天帝的回答。“报”，即回答。“嗟[jiē]”，叹息。“谩”，是徒然的意思。她回答天帝说，我感叹天色晚、道路长，前途渺茫；我白白具有写诗的出众才华，因为这毫无用处。天晚路长，不是写实而是象征，并且化用了《离骚》的诗句。战国时楚国伟大诗人屈原在他的著名长诗《离骚》中，曾用“日忽忽其将暮（日暮）”“路曼曼其修远（路长）兮，吾将上下而求索”来象征当时楚国政治黑暗的现实，并表现自己追求光明理想的决心。李清照写这首词时，北宋已经灭亡，南宋朝廷权奸误国，抗战不力，她自己也饱经离乱之苦，精神上十分苦闷。在这两句词里，她用“天晚，路长”象征当时动乱而又看不到光明的社会现实；通过“学诗谩有惊人句”，表现了她感到对现实无能为力的苦闷。然而她也并没有颓丧、消沉。看，“九万里风鹏正举”，大鹏鸟正在乘着强劲的风势向着九万里的高空奋飞呢！作者在这里借助于《庄子·逍遥游》中的故事，描绘了大鹏鸟冲天而起，搏击长空的雄伟形象，字里行间充满了她对大鹏的无限钦仰之情，借以表现她昂然向上的精神。这种精神，在下文又通过向往神话中的“三山”，得到了进一步的表现：“风休住，蓬舟吹取三山去”。“吹取”，吹到的意思。作者是多么希望，乘上有如蓬草那样随风飘荡的小船，借着这股强劲的风力，把她吹向那远在渤海中的三座仙山啊！“三山”，指蓬莱、方丈、瀛洲。传说那里住着神仙，有长生不老药，有珍禽异兽，还有富丽堂皇的宫殿，在传说中，是一个极富有吸引力而又难以到达的神奇的世界。李清照说她向往三山，当然，并不是真的要去求什么仙，她只不过是在现实社会中，看不到光明，借那虚无缥缈的仙山，作为一种理想境界的象征，来表示她不甘心消沉，仍然抱有追求美好理想的愿望罢了。而把理想寄托于仙境，这也就表现了她对现实的一种否定。
　　李清照的许多词给人们留下了她弱不禁风、多愁善感的印象。可是这一首却迥然不同。它气象开阔，风格豪迈，形象壮美，富于奇想而又有所寄托，表现了她的精神面貌的另一个方面，也表现了她的词的另一种风格。



【点评】

　　李清照是一位可以代表婉约派的女作家，她的《声声慢》、《醉花阴》等是大家熟悉的名作。这些词多半写闺情幽怨，它的风格是含蓄、委婉的。但是在她的词作中也有一首风格特殊的《渔家傲》，这是一首豪放的词，她用《离骚》、《远游》的感情来写小令，不但是五代词中所没有的，就是北宋词中也很少见。一位婉约派的女词人，而能写出这样有气魄的作品，确实值得注意。

　　整首词都是描写梦境。开头两句写拂晓时候海上的景象。在李清照以前还没有人在词里描写过大海。“天接云涛”两句用“接”、“转”、“舞”三个动词，来写海天动宕的境界。“星河欲转”，点出时间已近拂晓。“千帆舞”写大风，这不是江河中的景象。可能因为李清照是山东人，对海的见闻比较多，所以写得出这样的境界。上片第三句“仿佛梦魂归帝所”，意思是说：我原来就是天帝那儿来的人，现在又回到了天帝处所。这和苏轼《水调歌头》中秋词：“我欲乘风归去”之“归”字意义相同。“归何处”句，着“殷勤”二字，写出天帝的好意，引起下片换头“我报路长嗟日暮”二句的感慨。《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。……路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。这就是李清照“路长日暮”句的出处。这句子的意思是说人世间不自由，尤其是封建时代的妇女，纵使学诗有惊人之句（“谩有”是“空有”的意思），也依然是“路长日暮”，找不到她理解的境界。末了几句说：看大鹏已经高翔于九万里风之上；大风呵，不住地吹吧，把我的帆船吹送到蓬莱三岛去吧（“九万里风”句用《庄子?逍遥游》，说大鹏“抟扶摇而上者九万里”，扶摇，旋风，九是虚数）！

　　李清照是婉约派的女作家，何以能写出这样豪放的作品呢？在封建社会中，女子生活于种种束缚之下，即使象李清照那样有高度修养和才华的女作家也不能摆脱这种命运，这无疑会使她感到烦闷和窒息。她作了两首《临江仙》词，都用欧阳修的成语“庭院深深深几许”作为起句，这很可能是借它表达她的烦闷的心情。她要求解脱，要求有广阔的精神境界。这首词中就充分表示她对自由的渴望，对光明的追求。但这种愿望在她生活的时代的现实生活中是不可能实现的，因此她只有把它寄托于梦中虚无缥缈的神仙境界，在这境界中寻求出路。然而在那个时代，一个女子而能不安于社会给她安排的命运，大胆地提出冲破束缚、向往自由的要求，确实是很难得的。在历史上，在封建社会的妇女群中是很少见的。

　　这首风格豪放的词，意境阔大，想象丰富，确实是一首浪漫主义的好作品。出之于一位婉约派作家之手，那就更为突出了。其所以有此成就，无疑是决定于作者的实际生活遭遇和她那种渴求冲决这种生活的思想感情；这绝不是没有真实生活感情而故作豪语的人所能写得出的。



【简析】

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“记梦”。从词的内容、情调及风格上看，可能是南渡以后的作品。前期，作者的生活美满，词中多为爱情的歌颂，离别相思与伤春悲秋的叹息虽时有流露，但情调仍是欢快的，风格是爽朗的。南渡以后的情况则有所不同了。作者经历了靖康之乱，她举家南逃，备尝家破人亡与颠沛流离之苦。无疑，她的生活面扩大了，阅历加深了，作品的内容也较前期丰富了。很明显，贯穿这一时期词创作的主线是家国沦亡与个人不幸遭遇的哀叹。早期明快、爽朗的情调已经消失，而代之以浓厚的感伤情绪。但是，这首《渔家傲》却与作者一贯的词风有所不同。它借助干梦境的描述，创造出一个幻想中的神话世界，充分反映出作者的生活热情、对自由的向往和对光明的追求。作者在梦中横渡天河，直入天宫，并大胆地向天帝倾诉自己的不幸，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困苦境地，然后象鹏鸟一样，磅礴九天，或者驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色，词风豪迈奔放，很近似苏轼、辛弃疾。黄了翁在《家园词选》中说这首词“无一毫钗粉气，自是北宋风格。”可见，李清 照的词风是多样的。

　　这首词给人印象最深的是大胆而又丰富的想象。作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想象成为挂满篷帆的航船。作者正是乘坐这艘“飞船”驶入天上的神仙世界，受到“天帝”的接待。这的确是“穿天心，出地腑”的神来之笔。这样的词笔出自李清照，确实是“惊人”的。

　　这首词具有阔大而又豪迈的气度。词中阔大的形象、阔大的志愿、出自阔大的胸怀。一个漂零无依的女词人竟渴望借助万里鹏风把自己映入神仙般的奇异世界。这奇异的神仙世界是词人理想与精神寄托之所在。词中既有李白的放浪姿肆，又具有杜甫的沉郁顿挫，这二者巧妙地结合在一起，终于使这首《渔家傲》成为《漱玉集》中独具特色的词篇。

　　此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。

　　这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。

　　南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。

　　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子·逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。

　　大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

　　前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。



【讲解】

　　这首词，《花庵词选》题作“记梦”，是李清照唯一的豪放词，是她南渡以后的作品。一般来说，李清照南渡以后写的词都是些消沉愁苦之作，而这一首却是例外。

　　李清照南渡后，不久丈夫赵明诚病死。国破家亡兼夫死，使她生活上和精神上受到很大的打击，从此，她只身飘泊江南，孤单寂寞地度过她那艰苦岁月的晚年，处于“路长嗟日暮”的困境。但她是一个性格爽直、柔中有刚、不愿受现实生活束缚的人，所以，有时想象的翅膀飞进了另一个世界。她幻想出一条能使精神有所寄托的道路，以求摆脱人间那前路茫茫、看不到任何希望的境况。于是梦跨云雾，渡天河，归帝宫，乘万里风到仙山去。这样豪迈的气概，不凡的壮举，就使这首词显示出浪漫的情调，豪放的风格，而和她的其他词作风格迥然不同。

　　词一开头就写：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”活绘出一幅仙境一般的壮丽景色。这里，“星河”，即银河。意思是说，天空连接着那象波浪一样翻滚的云霞，这些云霞又是和晨雾连在一起，显得曙色胧朦。而透过云雾远远望去，银河中波涛汹涌，象要使整条河翻转过来似的。河中许许多多帆船在滚滚的大浪中颠扑，风帆摆动得象在银河中起舞一样。这是写天上的云彩，可谓千姿万态。虽然写的是作者在梦中所幻想的自然景象，但这一幻想无疑是她在人生道路上历尽艰难险阻、流徙奔波之苦的潜意识所促使的。所以，在它里面既有壮丽的一面，又有艰险的一面。它展现出一个晨雾迷茫、云涛翻腾、滚滚银河、千帆竞渡的开阔境界。这境界象是个仙境，作者就是在这仙境中经历着的。所以，也渐渐地使她的梦魂好象回到天帝居住的宫殿去了。——“仿佛梦魂归帝所”。“帝所”，指天帝居住的宫殿。其实，这是人们在经历了千辛万苦后所希望和追求的美好前途。而她之所以梦回“帝所”，是有其思想根源的。古代诗人往往设想自己是从天上宫阙来的，所以在幻想美好的前途时也就往往说“归帝所”去。如苏轼的《水调歌头》说：“不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，……”也就是写他想回到天帝宫殿去。那么，作者魂回帝宫去，情况怎样呢？

　　“闻天语，殷勤问我归何处。”她听着天帝在对她说话，殷勤地问她要回到哪里去？李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼，如今天帝这么关照她，使她感到多么温暖啊！作者这么写，不管其主观动机如何，客观上已把天上和人间作了一个鲜明的对照，讥讽了黑暗的现实社会。她在若干年来的逃难生活中，多少事，凭谁诉？这次竟然得到诉说的机会了。这就引出了词的下片，由她诉说自己的困难和心愿。

　　“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”意思是说：我告诉天帝，我所走的路程很远，现在已到了黄昏，还没有到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？上句，“路长嗟日暮”，出自屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。……路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”作者借此表白自己在人生道路上日暮途远，茫然不知所措。这里着一“嗟”字，生动地表现出她那徬徨忧虑的神态。下句，“谩有”，是“空有”或“徒有”的意思。这一句含有两层意思：一是慨叹自己有才而不能为世用，有怀才不遇之感；二是社会动乱，文章无用，有李贺《南园十三首》中的“不见年年辽海上，文章何处哭秋风”之意。两者象是对立，实则统一，是互为因果的。那么，作者既然有这样苦衷，她希望怎样解脱呢？请看：

　　“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”她要象大鹏那样乘万里风高飞远举，离开那龌龊的社会。叫风不要停止地吹着，把她的轻快小舟吹到仙山去，使她过着那自由自在的生活。“九万里风”句，出自《庄子·逍遥游》：“鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。……鹏之徙于南冥也，水击三千里，搏扶摇而上者九万里。”“扶摇”，风名。“九”是虚数，是多的意思。这一句，表示了作者有大鹏高飞之志。“蓬舟”，象蓬草那样飞旋轻快的小舟。“三山”，指传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三个神山。为神仙所居，在渤海中。作者为什么梦想到三山中去？是否由于消极的游仙思想在作怪？不是的。从上文的意思来看，是由于她感到“路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”。就是说，尽管她有才华，有理想，有抱负，但在现实社会中根本得不到实现和施展，找不到出路，才促使她这样想的。可见她的梦想仙境，正是她对黑暗现实不满的表现。她要回到那没有离乱，没有悲伤，没有孤凄和痛苦的仙境去，正是反映出人间存在着战乱、杀戮、欺诈、孤独、寂寞的现实。所以，她的那种思想活动，并非消极的，而是积极的，有现实意义的。

　　这首词，思路开宕，想象丰富，意境辽阔，充满了浪漫主义色彩。它把读者带到仙境中去，饱览丰富多姿的云涛；大鹏展翅万里的浩大境界，以及那轻舟乘风吹向三山的美景，使人为之神往。这种借神仙境界来表达自己胸怀的浪漫主义作品，在李词中是极为罕见的。

　　李清照本为婉约派的女作家，能写出如此豪放的词，除了乱世迫使她从闺阁中走出社会，面对现实这些客观原因之外，还有她的主观因素，就是她的思维活跃，性格开朗，敢想敢说；同时，她遍读群书，记性特强，不常见的字句、故实，都能一一记得，这就丰富了她的形象思维，使她对各种神话传说和典故，都能运用自如来书写自己追求自由和美好生活的心愿，从而构成了这首具有浪漫情调而又气魄宏伟的豪放词。



【作者介绍】

　　李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。



【宋词英译】

Yu Jia Ao

On Her Dream


In the sky merged with the floating clouds and morning mist,

The Silver River is about to fade, a thousand sails dancing;

It seems in a dream that I’ve returned to the Heavenly Palace,

And heard the Jade Emperor speaking,

Eagerly asking where I am bound.


I reply that life’s road is long and I’m ageing,

What I’ve achieved is a few unusual poems.

Now the mighty roc of nine thousand li has taken wing.

May the wind keep blowing

My little boat to the land of the immortals.



【词牌简介】

　　《渔家傲》，词牌名之一，北宋流行，有用以作“十二月鼓子词”者。渔家傲也是曲牌名，南北曲均有。南曲较常见，属中吕宫，又有二：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用作过曲。

　　《渔家傲》不见于唐、五代人词，至北宋晏殊、欧阳修则填此调独多。《词谱》卷十四云：“此调始自晏殊，因词有“神仙一曲渔家傲”句，取以为名。”



【格律】

范仲淹《渔家傲（塞下秋来风景异）》
　
中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
中仄中平平仄仄（韵）。
四面边声连角起。
平中仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。
千嶂里，长烟落日孤城闭。


中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
中仄中平平仄仄（韵）。
羌管悠悠霜满地。
平中仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。
人不寐，将军白发征夫泪。

枯枝牡丹

如梦令·常记溪亭日暮|李清照|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《如梦令·常记溪亭日暮》由李清照创作，被选入《宋词三百首》。这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。



【原文】

　　《如梦令·常记溪亭日暮》

　　作者：李清照

　　常记溪亭日暮，

　　沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，

　　误入藕花深处。

　　争渡，争渡，

　　惊起一滩鸥鹭。



【注释】

（1）常记：时常记起。“难忘”的意思。

（2）溪亭：临水的亭台。

（3）日暮：黄昏时候。

（4）沉醉：大醉。

（5）兴尽：尽了兴致。

（6）晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

（7）回舟：乘船而回。

（8）误入：不该入而入。

（9）藕花：荷花。

（10）争渡：“争”与“怎”相通，如何的意思。争，使劲、抢着。

（11）惊：惊动。

（12）起：飞起来。

（13）一滩：满滩。

（14）鸥鹭：这里泛指水鸟。



【翻译】

　　依旧记得经常出游溪亭，一玩就到日暮时分，

　　但是喝醉而忘记回去的路。

　　一直玩到兴尽才乘舟返回，

　　却迷途进入藕花池的深处。

　　怎样才能划出去，船儿抢着渡过，

　　却惊起了一滩的鸥鹭。



【讲解】

　　有时候，一件细小的、但饶有兴味的往事，会反复出现在你的记忆中，引起你的思索和回味。当时经历的生动情景，会历历如画，在眼前重现；当时的兴奋和激动，也会再次在心头涌现，印象还是那样的新鲜。如果你是一个有才能的文学家，你就会真实地描绘出这种经历和心情，吸引读者也进入你再现的那个境界，分享你的激动。
　　这首《如梦令》就是这样的作品。这是李清照为追记一次有趣的郊游而写的。作品中第一句说明了这是已经过去的一天，是在郊野水边的一个亭子里，傍晚的时候。一个“常”字，表明这件往事给她留下了深刻的印象，因而时常引起她的回忆。在那里作什么？第二句告诉我们，她喝酒喝得醉醺醺的，已经到了不认识回家路途的程度了。“沉醉”，是醉得很深的意思。显然，她是在一边欣赏郊野的景色，一边在喝酒，而且，也不是刚刚到了那里，是在那里已经游赏了相当长的时间了。“兴尽晚回舟”，是说在玩赏的兴致得到了充分的满足之后，天色已晚，才上了去时所乘的小船，掉转船头，往回走。可是，沉醉的后果产生了。由于天色黯淡，特别是醉眼模糊，辨认不清归路，把船划进了一片密集的荷花丛中。“藕花”，即荷花。因荷花是从藕长出来的，所以在诗词中也常叫藕花。按照词调的要求，这里不用荷花，而改称“藕花”。这时，她心慌意乱是可想而知的了。怎么办呢？怎么样才能划出荷塘？怎么样才能划回家去？正好，按词调，这里需要重复一遍相同的两个字的句子，作者恰到好处地填写了“争渡，争渡”。这里的“争”，作怎么讲。“争渡”，这里是怎么划出去的意思。“争渡，争渡”，重复一遍，就突出了她焦急的心情。当她正在心如火燎，思量着怎样才能划出荷塘回家时，想必是在胡乱地划动着小船，去找寻一条归路。忽然听得，呼啦啦一片响声，从河滩上飞起了一群被小船惊起的水鸟。“鸥鹭[ōulù]”，鸥和鹭都是水鸟。小词写到这里，戛[jiá]然而止。至于下文如何，就留待读者自己去想象了。想来，可能是惊飞的水鸟，吓得她出了一身冷汗，使得头脑清醒了一些，终于能够寻路回家了吧！
　　作者在词中不是流水账式地写她如何去，如何到家，在那里怎么玩，只在字里行间把经过作了交代。作者也并没有写“我玩得多么高兴呀”之类，而只用了“常记”、“沉醉”、“兴尽”、“晚”几个字，就把她游赏的欢快心情表现得淋漓尽致。她善于剪裁，仅仅截取了醉归途中、误入荷塘、惊飞水鸟这个“镜头”，稍加点染，就写出了她这次郊游中不同一般、最难以忘怀之处，使读者不仅如临其境，也如闻其声。总之，这首小词，虽然并无深意，但写得简练、生动而传神，今天读来，还是引人入胜的。
　　另外，一个有文化的女子，到郊野游玩，还喝得大醉，这在今天也是不多见的，在封建礼教重压之下的宋代，那就更为稀罕了。这也表现了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一个方面。



【赏析】

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。



【鉴赏】

　　这首词在南宋人黄昇的《花庵词选》中题为“酒兴”。

　　玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

　　花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

　　这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄昇的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。（侯孝琼）。



【作者介绍】

　　李清照（1084－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。



【宋词英译】

I often recall the brookside pavilion,

Where I was detained against the waning day.

I was so drunk that I couldn’t know my way home,

But I had all the fun. Indeed, I was gay.


All the pleasure spent, I managed to return.

I plunged deep among water-lilies my sculls.

I struggled and struggled out of the tangle.

I thus alarmed a beach of herons and gulls.



【词牌简介】

　　《如梦令》，词牌名之一。 原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》、《不见》、《如意令》、《无梦令》、《比梅》等，有单双调。单调正体三十三字。七句五仄韵一叠韵。双调六十六字，上下片各七句五仄韵一叠韵。



【格律】

　　莺嘴琢花红溜

　　⊙仄⊙平平▲（仄韵）

　　燕尾剪波绿皱。

　　⊙仄⊙平⊙▲（叶仄韵）

　　指冷玉笙寒，

　　⊙仄仄平平（句）

　　吹彻小梅春透。

　　⊙仄⊙平平▲（叶仄韵）

　　依旧，

　　平▲（叶仄韵）

　　依旧，

　　平▲（迭句）

　　人与绿杨俱瘦。

　　⊙仄仄平◎▲（叶仄韵）