星光诗校第八讲:咏物诗 20140402 讲师:一苇一苇
咏物诗,是我们平时写得最多的了。“物”的涵盖很广,可大可小,可虚可实,生活中随处可见的花鸟鱼虫、笔墨纸砚、亭台楼阁都可能成为我们吟咏的对象。自古以来,咏物诗也是诗歌的一个重要类别,其作品在诗歌宝库中占据着相当的比例。咏物诗,大体来说分为两类:一类是无人之咏,写诗就为了咏物;一类是有人之咏,写诗是为了借物言它。咱们来分别说说看:
一、无人之咏——就是我常说的“照相机”似的描摹,通常没有更深层的意思,只是单纯的表达对某物的欣赏或者喜爱。这类作品描写务求精准灵动,栩栩如生;唯美雅致,清新如画。通常来说,初学写作者比较喜欢写此类作品,因为有“模特”而使得创作较为容易。但实在来说是易写而难精,要写出层次和深度方为上品。
1、形重于神: 作品以描摹事物的形态为主,或动或静,或声或色,总之要写得真、写得像、写得让人一看就知道是在写什么,务求出奇出新出层次。代表作品: 《咏鹅》——骆宾王 鹅鹅鹅,曲颈向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。 此作的知名度在所有诗歌里排名第一,差不多是我们人生中会背的第一首诗吧。它之所以流传这么广,短小上口是一方面,色彩鲜明,形象生动也必不可少。 《鹭鸶》——杜牧 霜衣雪发青玉嘴,群捕鱼儿溪影中。惊飞远映碧山去,一树梨花落晚风。 此作清雅灵动,描摹得法,层次丰富。特别是尾句“一树梨花落晚风”的描写,形象而新颖,美不胜收。 《黑鹰》——杜甫 黑鹰不省人间有,度海疑从北极来。正翮抟风超紫塞,玄冬几夜宿阳台。 虞罗自觉虚施巧,春雁同归必见猜。万里寒空只一日,金眸玉爪不凡材。 此作可作为以形为主、正面描写事物的典范,通篇都没离开那个“黑”字。起手点明是“黑鹰”,写其世间罕见、来自北极;颔联中“紫”“玄”都是黑色相关;颈联宕开一笔,虞网与春雁,一虚一实以为反衬;尾联则说它飞得快飞得远,最后再以“金眸玉爪”作为特写,想想一身黑羽的鹰,配上金眸玉爪,多漂亮,多精神!确实不是凡材。 2、神重于形: 作品以描摹事物的神态、精神为主,而并不比附于人(这是与“有人之物”区别之处)。就是说这种写法写的物还是物,只是抽离了物体的外形而描摹它的内在特质,如果说前面“形重于神”的是工笔,则这种写法是写意,写的是作者在某一特定时刻对事物的感觉或者印象。如果说写形用赋法,那么这种写神的,则以比兴之法为多。 《梨花》——汪洙 院落沉沉晓,花开白雪香。一枝轻带雨,泪湿贵妃妆。 此作就是反用“梨花一枝春带雨”之意,写出梨花带雨之态,但并没有真正的去描摹具体细节,而只是用“泪湿贵妃妆”来作比。 《红梅》——苏轼 怕愁贪睡独开迟,自恐冰容不入时。故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。 老苏此作便是咏神之作,几乎没有写红梅的外形颜色什么的,而是由“独开迟”入手,写其时;“不入时”为承,写其骨;“故作”“尚余”两个虚词深入的写出梅花孤瘦的风姿;“寒心”“玉肌”也是虚泛之词写其颜色;尾联点出“梅格”二字,讽刺那些只会呆板描摹绿叶青枝的“诗老”。此作如果入画,则只能是一片白的冰雪天地里,斜一黑枝,上有三五红点,我们感受到的,是梅花冰容寒心之态,清冷孤瘦之神。但这里并没有再深一步以梅喻人或者喻己,所以说它还是在单纯的写梅花,是无人之物也。 3、形神兼备 这当然是咏物诗中比较理想的状态了——单纯的写形,容易搞成素描,画得再像也就是那样了,不如看实物;单纯的写神,如泼墨写意,搞得不好就容易让人不明所以,看不明白你画的是什么;而形神兼备的写法,则是一幅在写实基础上的创作作品,或山水、或花鸟,读者(观者)既能明白你在画什么,又能从中看到你的审美意趣和水准,从而与作者产生共鸣。这个就要拿捏得当,若即若离。钱咏《履园谭诗》亦云:“咏物诗最难工,太切题则粘皮带骨,不切题则捕风捉影,须在不即不离之间。”能做到这点,基本来说是达到咏物诗的高级境界了。
看看这首陈亮的《梅花》: 疏枝横玉瘦,小萼点珠光。一朵忽先变,百花皆后香。 欲传春信息,不怕雪埋藏。玉笛休三弄,东君正主张。 此作与东坡的比较一下就能看明白了,它前四句写梅花之形,由枝到花,由点到面,有形有态甚至有味道;后四句则写梅之神韵、风骨,迎春报春,迎东风之起,占百花之先。此作比东坡的,多了对梅花的具体描绘,同时兼顾了对梅花精神的颂扬。此作就如同王成喜先生的梅花图,描花描色描风骨,画雪画春画韵神。 《崔少府池鹭》——雍陶 双鹭应怜水满池,风飘不动顶丝垂。立当青草人先见,行榜白莲鱼未知。 一足独拳寒雨里,数声相叫早秋时。林塘得尔须增价,况与诗家物色宜。 此作前六句都在描写鹭鸶之形、声,精细如画,像鹭鸶头顶的那两根丝羽,一足拳立等标志性特点;后两句则说此二鸟为池塘增价,暗写其美;并以与诗家相宜作结,把审美意象上升到精神层面,这幅画中的那两只小鸟便成了形美神美的神鸟了。
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