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北宋南渡之后，史称南宋。南宋定都杭州，基本以浙江（吴越）地区为政治经济中心，其疆域减半，国力衰微，在中原以及东部地区算是勉强与金国划江而治吧，长江（准确的说是淮河）以北基本都归了大金。南宋北面有金国，西边是吐蕃，西南是大理，西北有西夏，再往北，是最终统一版图的蒙古。列强环伺，偏安的南宋朝廷置各种危机于不顾，歌舞升平，“暖风熏得游人醉，只把杭州作汴州”（林升《题临安邸》），被人打狠了还要逃一逃，最后扑腾了一百五十多年，九岁的末代小皇帝被陆秀夫背着跳了海，南宋政权被终结。这一跳，终结的不仅仅是赵宋政权，更是给一直处于世界领先水平的东方先进文化以沉重的打击，自此之后，传统中原文化遭受灭顶之灾，全面颠覆！ 南宋这一百五十年的短暂历史阶段，宋词，在颠沛流离里依然倔强地生存着、发展着，为可怜的南宋文化绽放出夺目的光彩。南宋词长调居多，从创作手法上，大多都继承了周邦彦的清真词的严谨、曲折、含蕴；但风格上，却逐渐演化出迥然不同的两大流派——婉约与豪放！有一点，无论是婉约也好，豪放也罢，都是南宋之后才有的区别，北宋词是不分的。今天我们先来说说豪放派。 豪放派的作品整体来说就是四个字：慷慨悲歌！南宋朝廷仓皇南渡时，中原地区的绝大多数的百姓被抛弃而成为“江北遗民”，这些人成为被大金政权奴役、欺凌的亡国奴。他们的悲惨命运，深深刺痛着南宋同胞的心。无论是朝廷里还是民间，“收复中原”的呼声贯穿着南宋的整个历史，不曾断绝。这些仁人志士，内恨国贼，外仇敌寇，一腔悲愤，几代积怨，化作诗，化作词。南宋豪放派词作的共同特点，就是悲凉苍劲，雄浑刚烈，借文字抒写其胸中郁积的不平之气，声声血泪，字字铿锵！ 其中最有代表性的，莫过岳飞的《满江红》： 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！ 岳飞虽然是武将，此作却在名作云集的南宋词里占有不可小视的一席之地，文笔流畅、情绪饱满、雄壮激荡，读来令人扼腕！而且单以词体本身而言，对仗工整，语意回环，也是相当不错的作品。另外岳武穆还有一首《小重山》也很不错。 还有一位相当有特点的豪放派词人是张元幹，他与略晚一点的张孝祥被赞为南宋的“词坛双璧”，他们俩的词作都是以慷慨悲壮而著称于世。先来看张元幹的代表作：《贺新郎·送胡邦衡谪新州》 梦绕神州路。怅秋风、连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注。聚万落千村狐兔。天意从来高难问，况人情老易悲难诉。更南浦，送君去。 凉生岸柳催残暑。耿斜河，疏星淡月，断云微度。万里江山知何处？回首对床夜语。雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝！举大白，听《金缕》。 这是送别之作，送的是反对议和、反抗秦桧的名臣胡铨（字邦衡），此时胡铨因秦桧等人谗害而被贬往新州，路过福州时，别人都唯恐避之不及，只有老张，送别饯行慷慨作歌——老张为此付出惨重的代价：抄家、下狱、除籍，能捡条命已是万幸。但这首词成为了老张的代表作，流传千载！ 开笔劈面而来的，是悲怆！我们魂牵梦绕的是什么？神州路！神州是哪里？中原啊，故国，长江以北的大片土地，那是我们世世代代生长的地方。现在落入贼手，只有秋风画角，亡国之悲。“底事”为一问，到底怎么了？昆仑倾覆、黄河乱流、民不聊生？接下来“天意从来高难问，况人情易老悲难诉”很出名，纵使没读过全词，估计很多人也听过这句。抒情到这里戛然而止，都不用说了，到南浦，我送您南行！上结在悲怆怨愤的情绪里，点出“送行”之事，扣题。 过片宕开一笔，着手写南浦的景物，这是一个夏末的夜晚，景物描写扣紧时节却又并不粘滞，景物疏阔自然。接下来笔锋一转，这样好的河山万里，都在哪里啊？此一问，回应上片的“梦绕神州路”，家国情怀绵绵不绝。接下来转写离别之情——您走了，我回去对着床自说自话，想写封信给您倾诉，可是您那儿太远了，雁都不到啊，我写了信又怎么寄给您呢？唉，看看古往今来青山碧水，咱们又何必像那些俗人一样你你我我的胡得得呢？来，干了这一杯，听人唱唱《金缕曲》吧！ 词里情绪饱满、情感充沛，家国情、朋友情表达得婉转而清晰——豪放派，并不是叫嚣派，他的情感是浓烈的，笔法却是婉转的、含蓄的，情绪的主基调往往是悲壮苍劲的。并非像近年的一些老干体，笔法是简单直接的，情感是浓烈了，充满了叫嚣感，情绪就是激动昂扬的，莫名其妙的昂扬，打了鸡血似的，这不是豪放派，这是嚎叫派！ 时间略晚于张元幹的张孝祥也必须一提，我们姑且叫他小张吧。小张是词、诗、文的全才，响当当的状元，连书法亦有相当不小的成就，只是可惜，他寿命太短，只活了38岁。他的《念奴娇·过洞庭》是我最喜欢的词作之一，而他的《六州歌头》则是其另外一首代表作： 长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣。遣人惊。 念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成。时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情。闻道中原遗老，常南望、羽葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺。有泪如倾。 这首作品是小张在建康拜谒主战将领张浚时所作，当时符离战败，南宋朝廷全体主和，议和的使者往来淮上，令人痛心。词中表达的沉痛与忠愤，令张浚罢席不能饮，年轻的张孝祥亦声名愈响。 词是作于建康，就是南京，按照淮河分界来说，已经相当接近前线了。词人北望淮河，一马平川（相当不利于设防）的荒原。边防萧条，霜风凛冽，目光凝滞。回想北宋亡国之痛，或者是天意吧，已经非人力所能扭转。洙水和泗水上，以前的弦歌之地啊，现在让搞的一片膻腥！淮河北岸，隔着水布满了毡房，落日牛羊，这不是塞外的风光，而是在我们的国土上恣意纵横的侵略者！番王夜狩，一片灯火通明，笳鼓悲壮，令人心惊胆寒！ 上片写所见，下片写所想：我腰囊中的羽箭，匣中的宝剑，都放得生虫了，又有什么用！时光易逝，我心还在盛壮之年，而人已经老了，空望着渺远的故国神京。现在扯什么以礼乐德化的怀柔政策，烽火也熄了，仗也不打了。来来往往的冠盖使节趋之若鹜，情何以堪啊！可怜那些中原的遗老们，还天天向南张望着，盼着朝廷能卷土重来呢！纵然让我这个过路的人来到这里，也是一腔忠愤，有泪如倾！ 前面讲贺铸的时候讲过《六州歌头》，他是平仄互叶的体例，小张这个是押平韵的，自成一体。词作以三字短句为主，每一韵由三四个短句构成，稍不留意便很容易写成一堆零碎而无法缀连。张孝祥此作则是巧妙的让句断意不断，每组短句之间有着紧密的关联，让读者不自主的把它们串联在一起，一气读下。不仅句意紧凑，更借短促的句式造成一种紧迫感，令读者对作者的羞愤之情感同身受，极具艺术感染力！ 接下来我想说的，是南宋词坛的老大，辛弃疾。如果说陆游是拿生命在写诗，那么稼轩便是拿生命在填词。辛弃疾出生在沦陷了的济南，他的祖父甚至还在金朝任了个小官，但他二十一岁的时候，参加义军，抗击金兵，后领五十骑突入敌营，生擒杀害义军首领的叛徒送至建康，名噪一时。这一英勇事迹，不仅时人交口称赞，就是稼轩本人，也一直引以为傲。多年之后，已经成为老辛的稼轩在一首《鹧鸪天》里提及此事： 《鹧鸪天·有客慨然谈功名，因追念少年时事，戏作》 壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑。 追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。 这首《鹧鸪天》的上片充盈着盖世的豪迈，少年英雄的形象呼之欲出，稼轩追忆的不仅仅是一次战斗，是自己的青年时代，是自己青年时代的理想，豪气干云。下片以“追往事，叹今吾”过渡到现实中的自己，“春风不染白髭须”的反手一笔，倾尽悲凉。歇拍看似淡淡的收束，那种无奈的叹息，却比沉痛更沉痛。 当时小辛刚来南宋的时候，以为朝廷也跟二十岁的自己一样热血沸腾，务必直捣黄龙而后快，于是他浓墨重笔洋洋洒洒的写了《美芹十论》，畅谈自己复国的梦想。然而，朝廷看重的，是他的实干能力，给他安排的是一堆琐碎的地方行政职务，好好的一把为收复失地而炼就的屠龙宝刀，被送去削萝卜了。而且由于辛弃疾是“北归”一族，“政审”也过不了关，所以即便被重用，也重不到哪里去！加上热心军务，执著北归，同时性格耿介，小辛的仕途起起落落，多次罢官又多次起复，不过意义一次比一次小。可怜小辛的梦想与老辛的现实形成了巨大的反差，这种反差，贯穿稼轩终生，也贯穿他的几乎所有作品。 我们来看一首极其出名的小令： 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 这首作品我曾经专门写过一篇赏析，这里简单来说，有三个看点： 一、文字美——文字凝炼精到，回味无穷。开笔的“醉”不是醉生梦死的颓废，而是“醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回”的豪迈，一笔描绘出的，是一位铁血儒将的风姿；接下来的麾下分炙、塞外翻声皆是边塞词作的典型写照。沙场秋点兵，既是总结，亦是引起下文，过渡于无形。下片继续了上片的激情，以马与弓来侧面描写将士的英勇。“了却”两句却是宕开一笔，由表及里，进一步提升将士们的情操。“可怜白发生”却是一瓢冷水劈头泼下，情绪有了一个极大的反差（怀疑老辛是双子座的）。此作短短数十字中，炼字精到，用典贴切，比兴得当，承转紧凑，对仗工整，其文字功力非凡。 二、形式美——对仗工丽，形制规整。词的对仗是形式要求而非格律要求，说白了就是可对可不对。通常的《破阵子》只是两片起句五言句对仗的多些，而此作除两结之外的八句，形成四对偶句，相当有难度。 三、结构美——大头小尾，四两拨千斤。从词学的章法上来说，这种写法叫“翻出”，尾句大翻盘，效果如同热火上一瓢凉水，绝对醒神。收得干脆利落，戛然而止，让人痛又叫不出来，印象深刻。此作成为名篇，这条漂亮小尾巴占了一大半的功劳。细琢磨，四两之所以能拨千金，全看下手的那一点。辛弃疾前面九句，用了超过90%的力量来铺垫，他描述的激动人心的场面，青史留名的梦想，全部存在的基础是什么？年轻啊！强健的体魄是实现复国壮举的基础啊！所以他“白发”二字，推倒的是最关键的那张牌，于是多米诺效应产生，整个梦想王国崩塌，掀翻全局。 其实盛壮之年的稼轩，内心亦是充满苦闷，他最优秀的一首作品便作于四十岁时： 《摸鱼儿》“淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭为赋” 更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。 这首作品笔法细腻，文辞优美，乍一看完全与政治无关，上片说伤春，下片说宫怨，貌似稼轩此时完全是一个感时伤情的词人，其实不然。先说背景吧，此作作于公元1179年，小辛40岁，最是踌躇满志的年纪。然而朝廷给小辛安排的职位由湖北转运使，调动到湖南转运使，越往南，离北方越远，离复国的前线越远，离小辛的梦想也就越远。作为一把削萝卜的屠龙宝刀，小辛相当的郁闷。这是他在饯行宴上的作品，轻灵婉转的文字下，掩藏着悲凉沉郁的情怀。 开笔“更能消”两句，扣住春末之景，写的却是春末之情。“匆匆”为“惜春”埋线；“归”字为“春且住”伏笔。惜而无措，留又不住，“怨春”便自然而然。上结的“画檐蛛网”，既是实指，又暗扣留春，更是影射看似繁华实则无用的那些人——有人说是以殷勤结网的蜘蛛自比，表达复国的决心，我不赞同。单看“尽日惹飞絮”这五个字，哪一个字不是满含厌弃，怎么可能是说自己呢？ 过片直接切到“长门事”，以古言今。看似与上片有些跳脱了，其实“长门”系由“画檐蛛网”牵了来的，相当含蓄耐品。下片以五句的笔墨，借汉武帝刘彻曾经“金屋藏娇”的陈阿娇皇后被贬长门宫的旧事，来比喻自己目前郁郁不得志的境遇，“妒”是个重要的字，这个字串起了阿娇、玉环、飞燕、小辛和“君”，女子生得美，蛾眉就有人妒；男子胸怀伟略，也一样遭人挤兑。只是那些长袖善舞的诸位，您别太得意啦，您没瞧见玉环、飞燕，也不过一抔黄土么？透过这几句，其实我们可以看到小辛的胸中波涛翻滚。那么如何收束作结呢？下片这几个典里的人物都是重量级的，如果结得太轻，则无法压卷收笔；如果结得太重，会立即变老干体，充满叫嚣。小辛这里处理得极为漂亮。他先是以“闲愁”宕开一笔，好像前面说了这些真的都是无所谓的废话一样。接着以倚栏远望，斜阳烟柳之景作结。这一结，收束了前面奔涌欲出的激情，做到了“含蓄”之美。而画面开阔宏大，亦足以压住全篇。更重要的是，暮色暝暝，是山亭实景更是南宋国势；烟柳是春天的代表，亦是离别的代言；而断肠之处，是落日所在，更是家国所系。。。 这是一首披着婉约外套的豪放词，纤美外表下的热血，几欲喷涌，然而小辛还是仔细的把它隐到了文字底下，我们只能透过律动的脉搏，才能感受到词人那颗猛烈跳动着的爱国之心！ 最后，我们不得不提的，是稼轩晚年的代表作品： 《永遇乐·京口北固亭怀古》 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ 这首词写于公元1206年，稼轩时年六十六岁，已经是真真正正的烈士暮年，是不折不扣的老辛。当时南宋让韩侂胄（老韩后来居然是让南宋自己的皇后给弄死并把脑袋献给金朝了，这种国家不亡等什么？！）执政，主战。韩同学看中了老辛这把闲置着的宝刀，把他从灶台灰里刨出来，放到了京口前线（现在的镇江），老辛的号召意义远大于实际意义——事实上，他的抗金方略也与老韩相去甚远，所以这块宝刀的招牌挂了没几天就又让扔回灶台边去了。老辛在京口登上北固山，凭江北望，感慨万千，遂有此作。 开笔“千古江山”雄浑大气，纵横古今，定格到吴王孙权身上。我们可能看《三国演义》太多而一直不太重视这位红胡子绿眼睛的吴王，其实他少年上位，雄才大略，“生子当如孙仲谋”绝非浪得虚名。我去过北固山，那里有过吴王行宫，还有太史慈墓和鲁肃墓，有大量的东吴文化遗留。所以此作以孙权开笔，紧扣“怀古”之题。由吴宫的舞榭歌台，宕开一笔议论，曾经的风流，已经荡然无存。这一句虚笔的议论，对全篇的思想有所拔高，同时又使作品不至于囿于“古”而与“今”断开。接下来作者的视线由大江转到城区一面，斜阳、草树，宽宽窄窄的巷子，曾经生活过当年的刘寄奴（宋武帝刘裕）。想想那时候，刘裕挥师北伐的雄风，金戈铁马，气吞万里如虎（南宋可谓胆小如鼠），那是何等气魄！ 过片一韵仍是怀古，笔风顺着北伐的脉络，直接对比：前面说刘裕气吞万里如虎，那么他儿子，好大喜功的刘义隆同学（年号元嘉）呢？草率兴兵，还想去封什么狼居胥呢，结果怎么着？仓皇北顾！接下来笔锋一顿，不再写古，而是回忆自己，南渡43年啦，隔江北望，扬州路的烽火，依旧烧灼着自己当年的热血，当年的梦想。这是一句实笔，没有这一笔，全是怀古的话，就空了，失了“我”的情怀。视线由江北的扬州收回到隔江的瓜步山，那里有拓跋焘（佛狸）的行宫，这位北魏帝王反击刘义隆一直打到长江北岸，还造了个行宫，估计示威的效果大于使用意义。现在呢？当年侵略者的行宫变了祠堂，老百姓胡乱供奉着不知名的神祗。这一笔，内涵很深。其实百姓是很健忘的，几十年之后，国仇家恨都将被时光抹去，纵然收回，怕也已经失了江北遗民的心。意思可以理解，但笔法上我觉得滞了，对情感并无更大的推进，说是为结句作铺垫亦觉得勉强。结句以廉颇自况，一边感慨自己老了，一边感慨连个问问还能饭不能饭的君王也没碰上！ 这首在稼轩研究领域里地位特别高，以其用典贴切、怀古勘今、内涵丰富而倍受推崇。作品以立足的北固亭为基点，回溯到三国时期的东吴（点到而已，无后续），回溯到南朝的宋国，主要是借元嘉北伐说事儿，抒发家国残缺的爱国情怀。 相比之下，我更喜欢上面那个《摸鱼儿》的含蕴丰富的看夕阳的结尾，这个《永遇乐》的典有些过于集中而且显得滞于古，意象没有拉开。当然，这点问题不妨碍此作流传千古，老辛喜欢用典是出了名的，獭祭鱼也不是一篇两篇了，我就随便拍拍。 顺便说一下，辛弃疾南渡时23岁，到68岁谢世，45年的时间，他有一大半是闲居的，主要是在江西，他闲下来亲事稼穑，写了相当不少的田园作品，词作清新洒脱，如果不是时不时的会露出壮志难酬的尾巴梢子，真的以为他要学学陶渊明了。可惜，再闲，再轻松，老辛的心中永远放不下那个金戈铁马的收复中原之梦。无论在宦海如何浮沉，他的志向不曾偏移，他的热血不曾冷却，临终之时，老辛还大呼“杀贼，杀贼”，他那一颗复国的心，至死，不变！ 辛弃疾的词作，题材广泛，形式多样，笔法曲折，情感浓烈，是豪放词派的代表人物。伴随着这些铿锵的豪歌，南宋还是无可挽回的走向末路，走向稼轩他们最不愿意看到的方向。
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发表于 2016-3-23 22:09