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上一讲咱们说了柳永三变，他扩展的词的内容，丰富了词的表现手法，拉长了词的篇幅，但他并没有真正提升词的格调，也就无法提升词的文学地位——词，在这个时候还是“诗之余”，是低诗一等的，是佐酒行乐用的，出自文人之手，唱自优倡之口，终难登大雅之堂。直到一位天仙，转而为人的仙人，以他纵横之才，跳脱之笔，洒脱之性，登高而歌，仰天而啸，豪迈的男儿气，磊落的文人气，入世之情，出世之心，给了词新的生命！是他解开了词的束缚，是他让词拥有了与诗一样的地位，是他让词可以如此美妙，如此动人——苏东坡，这位“天仙化人”（清程洪语）的词家，以盖世之才，谱就词坛新华章！ 苏轼，字子瞻，号东坡，四川眉州人。他父亲苏洵，弟弟苏辙，都是文学大家，各有所长。苏轼生于1037年1月8日，卒于1101年8月24日，享年64岁。他是“唐宋八大家”之一，是北宋数得着的散文家；他的诗是大宋诗坛的一面旗帜；他的词独树一帜高迈超群；他的书法为北宋翘楚；他有独特的政治见解；他知佛明道；他能吃会玩。。。东坡，真的太盖了！ 东坡作为“豪放派”的开创者和先行者，大家常常会把他的作品简单的划归“豪放词”一路。其实东坡的词不仅是豪放，首先应该说是大气。这种大气源自旷达的心胸、丰富的学养，王国维说“东坡之词旷，无其胸襟而学其词，犹东施之效捧心也”——我常说的是，思维的高度决定你创作的高度。思想没达到这个高度，词非得往这么高了写，基本是要倒塌的！说到老苏的大气，大家往往会提到小辛的豪放。是的，小辛是真的豪，但他的豪气没有东坡的清逸，更没有东坡的狂放。所以人家说起小辛之词与东坡相比，大体相当于黄庭坚的诗与东坡诗的差距吧。 其实东坡词的另一个特点是“挟海上风涛之气”（黄庭坚评语），这句我想不出来如何总结成一个词，但我们能理解。它自然而成，飘荡无形，无形之中却又有惊天之力，汹涌澎湃之间，偶尔又出幽咽之声。。。这个评语也是十分的厉害啊！东坡词中确实有些作品能给人这种感受，比如《卜算子——黄州定慧院寓居作》《水调歌头——中秋》《念奴娇——赤壁怀古》等等作品，这些作品才是东坡词真正的第一流水平，真正的上乘之作。他早期的作品徒有豪放之气而缺乏这种自然、流畅、厚重又带着点悲怆的气质，而黄州之后，老苏的作品仙气侧漏，这种感觉尤其强烈！ 老苏的词还有一点很特别的，就是如老杜的诗，没什么不能入词的事儿，没什么不能入词的情，这个很厉害！而且他写什么都显得浑不着力，似乎很轻松，这也是才大气粗吧！ 当然，东坡作品中有大量的出律之处（可是人家是大家，出律了照样是佳作而且凡出律处差不多皆自成一体）是他饱受诟病的地方，这也是评论家说老苏作品“粗”的原因——但这些批评家又被别人批评是捡了芝麻丢西瓜，东坡之美便在其不以格律所拘的狂放之处，所谓的一肚皮不合时宜吧！ 东坡词中佳作实在太多，我大体按照时间顺序挑选几首与大家共同品味东坡的悲喜人生。 《南乡子——送述古》（甲寅年1074，37周岁） 回首乱山横。不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭。迎客西来送客行。 归路晚风清。一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧。秋雨晴时泪不晴。 此作作于甲寅年七月，时任杭州通判的苏轼，追到临平送别好友陈襄，临别之际作于舟中。上片写眼前实景，简单而空旷，人一走，只有城垣，乱七八糟的山横在那里。视线的焦点在于临平山上的那座小塔，亭亭而立，塔立如人，迎客来又送客走，以塔喻己，由眼前轻轻勾连了“西来”之情景，时空瞬间成倍增大，至此已是两层笔意。下片则是假想二人分别之后，晚风清凉，睡不着觉。冷雨孤舟，荧荧的不仅是残灯，还有诗人的泪水。这情感再深入一层，由眼前设想以后，由眼前之别想到孤单之痛，这还没完，最后一句再进一步：秋雨晴时泪不晴！以连绵秋雨比喻眼泪之多，而眼泪，比秋雨还要多——便有了“行人更在春山外”之意。小小一首送别词便由这四层构架而起，没有什么典没有什么难懂的，有的，只是迎客西来送客行的那一脉深情。 1074年秋天苏轼调任密州，开始了豪放词的创作。目前公认的第一首“豪放派”作品在此出炉： 《江城子——密州出猎》（甲寅年1074，37周岁） 老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 此作利用词谱韵脚稠密的特点，大量用三字短句，一句一顿，一句一景，语气急促，节奏紧密（这一句式特别与另外一首同期《江城子——十年生死两茫茫》相比格外明显，后者则是长句，三字短句只是语气上的停顿，语意未停；而这首《江城子——密州出猎》则是语意上的停顿），如铿锵鼓点般，极具现场感，哗然而出，席卷心耳。 此作除了句式特点，用典亦为特色，老苏不是喜欢用典的人，但这首作品里用了“孙郎”“何日遣冯唐”这两个典。“孙郎是指孙权，他曾经亲自射虎，是少年英雄的代表。其实这时的老苏不过37周岁，算他月份大，也就接近38岁，虽然自称老夫，其实他并不老，盛壮之年，正是建功立业的好时候。下片问“何日遣冯唐”用的是魏尚被贬云中，后被汉文帝派冯唐持节赦回之事，内里的意思是以魏尚自比，期待着能被皇帝重新重用，回到政治中心，实现自己报国志向。要说一下的是，古代文人，除了个别的“隐士”之外，大部分都怀着浓重的报国报君情怀，时代使然。 另外最后一句，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，有人解释为东坡希望扫平西夏（等西北民族），建立军功，我觉得牵强太过了。作为北宋中期的文人，老苏似乎没有军功的可能，何况北宋是个重文轻武的时代，他应该也没这个打算。所以他这么说，只是为了说明自己的能力和雄心。同时对照上片结句“亲射虎，看孙郎”来看，结合“鬓微霜，又何妨”来看，其实他想说：我还年轻，我很强！我要做大事！ 可惜，他的想法全部落空，可怜的东坡此后的人生不是走回京城，而是走向越来越远的地方，他的词作，也走向越来越高明之处。 密州，东坡亮起了“豪放”的大旗，但其实，他真正纯豪放的作品，也并不是很多，豪放之余，总是带着文人敏锐纤细的感受，和淡淡的忧伤。此间他的名作《水调歌头——中秋》问世： 《水调歌头》（丙辰年，1076年，39周岁） 丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由。 （序言） 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 次年苏轼改知徐州，两年后的戊午年（1078年），东坡另一首名作《永遇乐》问世。 《永遇乐》（戊午年，1078年，41周岁） 彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。 明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。 我格外喜欢此作不仅仅是因为它与我的家乡徐州相关，不仅仅因为我自小在燕子楼边上长大，上的是燕子楼小学，也不仅仅是因为“燕子楼空、佳人何在，空锁楼中燕”这样的名句。这首词，我最喜欢的，是上片结句那种感觉。寂寞的小园，寂静的深夜，一片树叶掉下来的声音都铿然惊梦。醒来重寻梦境，茫茫然，是耶非耶？这两句写得那样美，甚至有几分幽然，却又如此惊心动魄。这是我最爱东坡之处！ 当然，上片对小园夜景的描写可谓美丽而独特，下片“燕子楼空”的怀古写法，空旷灵动，亦绝非俗笔可拟，但是我，就是喜欢“紞如三鼓”那句，那个茫然寻梦的东坡，何尝不是如今天天寻梦的我？
此作的次年，老苏因诗下狱，著名的“乌台诗案”因为有他而变得十分精彩！然后便由御史台去了黄州，作个团练副使，记得听谁说过，大体相当于人武部副部长之类小官，还要让人看着他，别跑了。黄州时期，是老苏创作的高峰，他在这里正式成了“东坡居士”，然后东坡居士的顶尖作品也尽出于此。我最喜欢的《卜算子——缺月挂疏桐》、《定风波——莫听穿林打叶声》、《临江仙——东坡夜饮醒复醉》、《念奴娇——大江东去》、《洞仙歌——冰肌玉骨》、《满庭芳——三十三年》、《水龙吟——似花还似非花》、《八声甘州——有情风万里送潮来》等如雷贯耳之作基本出自黄州。
其实老苏在黄州的日子虽苦了些，却并非过不去，他的苦闷在于政治前途的黑暗，亲人远隔。他的物质生活还行，精神苦闷，刚开始他还真不大适应。这时期作品中有首《西江月——黄州中秋》，与前面的《水调歌头》相比，情绪之低落还是相当明显的。 《西江月——黄州中秋》（庚申年，1080年，43周岁） 世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。 此作的副题也有版本题作：中秋寄子由，也前面《水调歌头》差不多，都是中秋节时写给弟弟的。开笔“世事一场大梦，人生几度秋凉”，是不是有种让迎面拍倒的折服感？这两句词，写得饱经沧桑，像是百岁老人的感觉，其实他才40出头。接着紧承“秋凉”，秋意不仅在物外，更在眉头鬓上。下片的“愁”是心情写照，“月明多被云妨”却是物我两用，一语双关。“共孤光”有没有让你想起来“千里共婵娟”这句？在《水调歌头》里，老苏说人生总是不如意的，只要求人能长长久久的，哪怕远隔千里，只要能一起看着这一轮明月，也就满足了。所以他孤单的看着孤单的月亮，把盏遥望着千里之外的弟弟，共婵娟是共婵娟了，只是心头的“凄然”这次却不曾抹去。。。老苏的心，不是不痛苦，是他让自己看起来不那么痛苦而已！
黄州时期的东坡创作了他最伟大的作品《赤壁赋》，当然这个不在诗词赏析范围之内，权且放过。但他的《念奴娇——赤壁怀古》却不能不说。 《念奴娇——赤壁怀古》（壬戌年，1082年，45周岁） 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。 此作作于壬戌年（1082年），东坡时年45周岁，夜游赤壁，大发感慨。这首作品版本很多，我采纳的是龙榆生先生校定的一版——别人信谁我不管，反正我信龙先生！ 我个人认为这是东坡巅峰之作，此作浑厚雄壮、大气磅礴、沉郁悲凉，正是那种长天海涛的感觉，浩荡处令人心神激动，深沉处让人为之动容。起笔“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”正是怀古诗最好的开端，由景入手，景中含情，景中含事，力道十足；以故垒为坐标，特地的说“周郎赤壁”，与下文呼应。笔锋转回，看似纯写景的“石、云、涛、岸”，却无字不含有作为主体的人的感受，“崩”“裂”这是什么样的力量，人在这种力量前，只能仰视，人类显得多么渺小！接下去宕开一笔，以江山如画紧承上文，并以“豪杰”引起下文。 下片起手以“遥想”二字过渡到赤壁之战上，与前文“周郎”相呼应，这里突出的写了周瑜！年轻的将领，儒将风范，美人在侧，胜券在握，多么令人羡慕，多么令人景仰！这不仅仅是对胜利的景仰，更是对年轻有为、为国效力、得遇明主等等诸多方面的景仰，老苏没有说，如果说了，这首作品就不会这么成功了！他厉害就厉害在没有说出来，而是再转一笔，回来写自己。“神游”说明前面是自己胡琢磨的，自己还琢磨什么？都早生华发了，都混成这样了，都贬到黄州了。。。唉，啥也别说了！人生，不过一梦，就是个梦啊。。。得，一杯酒全折到江里去了！ 老苏总是这么清醒，又这么伤感，其实是令人伤感——伤感完了，他会乐呵呵的接着吃东坡肉，伴着青酒，赏雪簪花，快乐的走向并不怎么快乐的未来！ 《卜算子——黄州定慧院寓居作》 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 这是一首短小却极其著名的作品，甚至我不怎么喜欢诗词的同事也引用到QQ空间里，原来前几年有首歌叫《寂寞沙洲冷》，很流行，她很喜欢这句就搜了下，找到了全篇。 这首小词平白如话，没有典，说深也不深，说浅却真不浅。起笔就是一幅画，秋冬季节梧桐叶落，稀疏的枝头挂着一弯冷月；第二句说时间，夜深了，大家都睡了；第三句“幽人”出现，他独自在院中徘徊，徘徊又惆怅，一个“谁”字引出下句；只有那虚无缥缈的孤鸿影，看得到幽人的孤寂。下片紧承“孤鸿”，它被幽人惊起，却又忍不住回头张望；它心中的怨恨却无人能懂——到这里大家都想知道，是什么样的恨呢？它拣尽寒枝不肯栖啊，它不能跟那些凡鸟一样见个树枝就搭窝，它是有追求的、有想法的，不肯栖又如何？寂寞沙洲冷！ 一只孤鸿，一个幽人，他们是彼此的影子，他们懂彼此的怨恨——但又一样不肯低头，不肯屈服，不肯去栖那根让自己不屑的寒枝。宁可，守着那冰冷的沙洲，对着那残缺的冷月，抱着无人能省的幽恨，独来独往。 这是什么？一是一首词么？这一篇个性鲜明的自我陈词，立场坚定，观点清晰，甚至对结局看得都是那么的透彻——但，我就是不肯栖，我活该寂寞，我活该去趴那冷沙洲！我就是我，颜色不一样的烟火！
黄州四年，老苏写出了大概40%的词作，而且顶级作品极多，生活的磨难、政治的利斧把失意的苏轼彻底雕琢成了伟大的东坡！黄州之后他又去了汝州，甚至回到了京城，然后短短几年之后，再次被贬，而且是岭南惠州！想象一下在没有普通话的情况下，跟广东人沟通有多少困难吧，呵呵，可怜的东坡！ 《蝶恋花》（甲戌年，1094年，57周岁） 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 此作到底作于何时何地已无从考证，我找了许多资料也没有确切的。因“天涯”则是东坡后期对惠州、儋州等地的常用说法，所以据此很多人相信此作大致出于惠州期间。但此作相关的故事，是东坡的侍妾朝云。朝云自杭州开始陪伴东坡，她通音律、知文墨、很是善解人意，多年来照顾东坡的生活，更是他精神上的伴侣。在惠州时东坡第二任夫人王闰之也已经去世，只有朝云跟着他了。东坡曾让朝云唱这阕《蝶恋花》的，朝云唱到“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”时，哽咽不能唱。东坡当时“翻然大笑”，说“我这儿正悲秋呢，你又开始伤春了”。但两年后朝云染病亡故，葬身惠州，东坡再不曾让人唱过此曲，其伤其痛，不言而明！ 这是一首缠绵空灵的小令，单以小令来说，也不输任何词家。后人评价说“枝上柳绵”一句，其婉转细腻不在柳七之下！而下片“多情却被无情恼”正是老苏生活态度的折射：无论生活多么无情，他总是带着一颗多情的心去看，去想，去写。。。
然后老苏从惠州让打发去了儋州，据说这是朝中得势者刻意的安排：他不是字子瞻嘛，就儋州吧。。。于是他的命运飘摇到了海南。东坡作品中有年代可考的作品中，有这么一首《减字木兰花——己卯儋耳春词》（己卯年，1099年，62周岁）： 春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。 春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。 单从文字上说，此作大量重复出现了“春”字，以应“春词”之意，有点春满人间之感。其实此时的老苏真正是老苏了，花甲之年，给打发到南的没法更南的偏僻荒岛上（好在老苏才气人品都不错，所到之处，当地首官还都对他挺好的）。此时他孤身一人，身边已经没有妻妾了，只有儿子苏过陪伴照顾他的生活。然而，即使这样的环境，老苏依然还是乐观的，他的作品并没有多少要死要死的颓废之气。 两片开笔都是以迎春的风俗，生动真切而浓烈；两结又都出现了叠字，“桃红似肉红”，平白如话又鲜艳如画；而“杨花似雪花”则无疑想起了北方的家，虽说“不似天涯”，但终究还是天涯，不经意处，还是有些些伤感会流露出来。唉，东坡啊~~
此后老苏被调回内地，后病于常州，他平生最后一首作品是首六言诗《自题金山画像》，虽然是诗是词没有准说法，但我还是作为东坡给自己的总结，收录于此： 心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。
个中况味，字字血泪，无须多言。两月后的1101年7月，东坡逝于常州，享年64岁。
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发表于 2016-3-2 22:10