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上一讲咱们说到北宋初年，以大小晏、欧阳修等具有高度文学修养的词人领军，小令的创作达到顶峰，无论是其题材、结构、笔法、情感，都达到了前所未有的高度。然而，由于篇幅的短小，小令先天的缺陷逐渐显露——它越来越难以满足词人对表达层次与丰富性的要求，换言之，内容不够了。再加上词在当时还是以配合曲谱进行演唱为主，叙事、铺排等方面的要求也越来越高，小令四五十字，唱起来也太短了些。就在这个时候，一位伟大的词人出现了，他才华满满却科举无望，他情场得意却官场失意，他多愁善感却羁旅天涯，他的情，他的爱，他的愁，他的悲，他的相思，他的思乡，他的梦想，他的寄托，全都谱成长调的新曲，在坊间广为传唱。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，柳永，他的词传唱之广，无人能及——他是北宋的乔羽、黄霑加上方文山。
柳永，生于约987年，卒于约1053年，北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，其中慢词独多，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之说。柳永作为婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作有 《雨霖铃》、《八声甘州》、《凤栖梧》等,现存有大量词篇。（此段摘自百度）
柳永的作品，简单的来分就是屋里屋外：屋里的，他能写的香艳缠绵，与荤段子无异；屋外的，他写的沉雄清奇，气势直逼唐人。这在当时也并不稀奇，写香艳的，前有温庭筠后有晏几道，笔下都不含糊，而且其精致浓丽更在柳七之上；写屋外的，略晚一点的苏东坡、贺方回、再往后来的辛稼秆，也更有影响力。但柳永，是从屋里到屋外的第一人！不仅从屋里到了屋外，更厉害的是他能在作品中对屋里屋外进行穿插，纵是爱情题材亦能有开阔气象，而羁旅行役的作品，场面宏大之中，却还能腾出笔来写写缠绵悱恻的情爱！
说起柳永的贡献，似乎大家总是说他开长调之先河，其实他最大的贡献，不是在长度上，而是在思维角度上，他把爱情词的视角从女子变成了男子（而且个个多情、痴情，姑娘们如何不喜欢他），从屋里变到了屋外；把词的内容，从歌管楼台的歌女口中，写到了文人墨客的心中。虽然还是歌女在唱，却更多的是唱给文人听了，这也是他的词流传甚广的根本原因，歌女爱唱，也得有人爱听才成；从词的写作技巧上来说，柳永把与七律差不多长度的小令抻成了百来字的长调（甚至更长），增加了差不多一倍的长度，使词的内容更加饱满，层次更加丰富，加强了铺排、比兴，让情怀更加婉转、音韵更加和谐。打个比方，柳永之前的词是一机拍摄，从柳永开始使用多机拍摄，加以精心的剪辑，于是给人极大的艺术冲击。
先来个香艳屋里的《昼夜乐》（需要说明一下，这里的“乐”是“快乐”的“乐”，读lè)：
秀香家住桃花径。算神仙、才堪并。层波细翦明眸，腻玉圆搓素颈。爱把歌喉当筵逞。遏天边，乱云愁凝。言语似娇莺，一声声堪听。
洞房饮散帘帏静。拥香衾、欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。这欢娱，渐入嘉境。犹自怨邻鸡，道秋宵不永。
此作自问世以来饱受诟病，屡被归于“淫词”一列。其实此前此后，香艳露骨的词也不少，按“荤”的程度来说，柳七此作也真不算什么，但他名气忒大，被骂也正常。上片写秀香之美，眉眼脖颈加歌喉，以妓来说也是业务素质相当不错的了；下片则是香艳春帷，其实只是在写心情与感受，字面上并无出格处。但被读者的想象力掀了帐子，成了床戏，且男主不是自己，如何不愤愤然？如何不骂他？其实细品此作，“腻玉圆搓素颈”写得多美多传神，下片的“怨邻鸡”有点“打起黄莺儿”的笔意吧，含蓄婉转，更深一层的表达了对秀香的爱恋与不舍。我们读柳词，要学他描摹的精准，学他心思的安排，学他的委婉含蓄，至于香艳，真有就写，写得美了，也算本事。
其实柳永作品更能体现他水平的，是屋外作品。
柳永一生飘泊，在路上的时间很多，免不了就会有别离。我至今没弄明白柳永的情史，他流连青楼，到底有多少真心的爱人，到底有多少是逢场作戏。因为他作品中写的每一次别离都那么痛，那么真切的痛，那么可信的痛，相信词中的女主一定以为自己是他的唯一吧。。。
别离类代表作
：《雨霖铃》
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
这是我们高中课本里的一课，想必大家都学过。上片写离别场景，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，深情至此，怎么能不动人？还是那话，这里的女主是不是柳永的真爱不知道，但柳七肯定真的爱过，真的有过执手相看泪眼的时候，只不知道是不是这位姑娘罢了。
下片则是想象自己离开之后的场景，清秋冷渡，残月晓风，那景致或者也是美的吧，又如何呢？再美丽的景色，他看了也都一样无趣，只因那个人，不在身边了。。。这份情，那种无可替代的知己感觉，哪个姑娘能不动心？
别离之后，无尽的思念成为柳永词中的又一重要部分。在外的行人是容易想家的，有物理意义上的家，有籍贯意义上的故乡，更有曾与情人所共处的爱的小巢。这些内容，柳永词中都有，而且他神奇的是，无论想哪个家，哪怕是政治归宿的京城这么冷寂的地方，他也能想起某个姑娘来，有实写有虚写，有的是人有的是影，但总是有情。这么写固然有逢迎通俗歌手们的意思（那也说明听众们喜欢），更能说明他自己是个多情种子。
思念类的，写爱情的，首推：《忆帝京》
薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。
也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。
此作明白如话，似乎是给某个心上人写的一封情书一样，姑娘可能不是学富五车的，所以词全是白话（除了征辔，我觉得是就韵用的），跟现在的“金鱼体”其实有点像。“起了还重睡”，多么形象的语言，失眠的人都会有这种暗示“重新睡啊，前面的不算”。而且终究还是睡不着，因为思念，一夜长如岁，度夜如年啊！
下片写睡不着胡琢磨的内容，不走了，回去吧，也不成啊，都安排好了。。。“万种思量”，这种感觉相信大家也都经历过。心里有事儿睡不着就那胡琢磨，假设各种可能性，假设人生能悔一步棋，然而终究敌不过现实。现实是什么？系我一生心，负你千行泪。这句词二十多年前，十几岁的我就被轰然击中，抄录到我的小本子上，想象着词句之外的故事与感动。但别人的痛是故事，换成自己，却是实实在在的痛。。。
写思乡的，则非《八声甘州》莫属：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
此作为耆卿同学赢得了很多的赞誉，“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，此句被赞为有唐人风采，就是词写出了诗的意韵，说明老柳同学不仅仅擅长风月，本事还是真有的！上片写景，写得洗练凝重；下片抒情，怀乡思归，不仅写自己情状，更宕开一笔写佳人，把画面从一个人一处境，拓展到两个人两处境，这手笔之巧妙，实在很令人叹服。
另外《八声甘州》在词的句式结构上，以领字多而著称，柳永此作也是范本。
羁旅生涯，风吹日晒，雨打霜侵，苦是自不待言。更苦的，是孤单寂寞的身体里，那颗不甘寂寞的心，于是就又了有心中之苦。柳永之前的词，从未有过类似的题材，都是小庭、玉楼、锦被、珠帘的室内剧，是柳永，率先把旅行之苦这么淋漓尽致的表达出来，而且多镜头诠释，表达得是那样的充分，那样的动人。最后来看看他的《戚氏》：
晚秋天。一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱惹残烟。凄然。望江关。飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。
孤馆度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵。夜永对景，那堪屈指，暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限。念利名、憔悴长萦绊。追往事、空惨愁颜。漏箭移、稍觉轻寒。渐鸣咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。
这是一个三片的长调，其长度不是最长也是最长之一，最长的《莺啼序》240字，而这个《戚氏》212字，分三阙。上阙九平韵，一仄韵；中阙六平韵，三仄韵；下阙六平韵，二仄韵，同部参错互叶。这个牌子自古以来能填的也不多，柳永此作是当仁不让的魁首。限于篇幅，咱们只能简单的赏析一下，有机会再写个单篇吧。
上片，纯粹写景，晚秋天气，梧桐老了菊花残，江关日暮，路途遥远，几蓬荒草，几声寒蝉，还能再凄凉点么？名家写景，全是景中含情的，作品中“残”“黯淡”“迢递”“凄楚”“倦”“败”“衰”等形容词，很好的表达了诗人的情绪，更有明写的“悲感”二字，虽借宋玉之口，正是词人心声。
中片起手便是“孤馆”，承前启后，把前面那一片的环境下了定义，这是一个孤单的馆驿；接着的“度日如年”则引出下文，由日至夜。大家便是大家，过渡自然圆融，漂亮！接下来写一笔夜景，清月良夜，再以“思绵绵”一句把思绪从当下拉回从前。此阕并未实写从前如何，只是用了一句虚笔总写“绮陌红楼，经岁迁延”，为下片张目。
下片起笔紧承中片，“帝里风光好”接得何其自然。曾经的朋友，曾经的歌酒，曾经的欢乐，如梦如烟。为名利所系，现在奔波在外，憔悴不堪。接着再以“追往事”总结上文，引入收尾。足想了一夜，天亮了，灯熄了，人未眠。
这首词真的很长，信息量很大，画面丰富，情景交融。这么长的作品，诗人款款写来，我们细细读来，井然有序，一不觉得凌乱二不觉得繁琐，无一涩字，无一闲笔，足堪为长调典范。上片写白天的景致时，情绪的低落已经写得很足；中片则笔锋一转，写孤馆月夜，回忆从前，情绪上似乎没有再继续往下延伸；而下片通过喧闹、欢乐、繁华的往昔，再对比凄凉、黯淡的如今，情何以堪啊！他已经无须再写情绪，因为我们的情绪已经随着他一起又落了两个台阶，似乎读者都要陪他一起抱影无眠了。词中几乎没有什么典故，也没有什么特别高雅的词，就是这么简单白描的写景写情写回忆，却写得严谨缜密，过渡圆融，承接紧凑，沉郁深远，强烈的对比中，透露出作者内心的凄凉与沧桑，并把这种痛，通过文字传递给我们，感同身受。
柳永大体说到这里，题目的“三变”我是想说柳永对词作的贡献：
第一变：相思作品的主角由女变男，由春女善怀到秋士易感（叶嘉莹语），从而使得他的作品变成男人想说说不出来，女人想听听不到的话，一如当世的李宗盛。
第二变：词由小令变到长调，不仅仅是篇幅的扩展，更有创作手法、层次铺排等技巧的丰富；
第三变：词的文字由雅变俗。之前的词家多是高官名士，词为诗之余，除内容外，大体还是诗的语言。自柳永始，越来越多的口语、俚语入词，不仅丰富了词的语汇，更成为未来散曲的先导。
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发表于 2016-2-17 21:55