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上一讲咱们聊了令词发展的早期，偏安一隅的蜀地文人命名并发扬了“花间派”香艳秾丽的词风，以温、韦为代表的花间词人用精致细腻的词句雕琢着记录着他们的情感。其实到后期皇甫松等人的作品，已经跳出闺阁罗帐，更多的来关注文人的内心感受，词作，渐渐由艳媚而转向清雅。这一转型的集大成者，非李后主莫属。
南唐，如同后蜀一样，也是五代十国时期的一个小国家，定都金陵，历三代（他们家籍贯是我们徐州哦），大体地域是江苏、安徽、江西和一点点湖北，是个富庶的小国，经济相当发达，而且文化也十分繁荣。从中主李璟到后主李煜，都是词中高手；而李璟一朝的宰相冯延巳，则前承温庭筠，后启晏殊、欧阳修，成为五代词人中对宋词影响最大的赢家。
中主李璟其实是武将出身，他身为王子时便已兵权在握，24岁立为太子，27岁登基为帝（想必长相也不会太丑，奇怪怎么没有穿越小说写他的），上马执刀下马挥笔，实是文武全才（除了治国是真不行）。李璟留下来的作品虽然不多，名气却极大，比如这首：
《摊破浣溪沙——秋思》
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。
“秋思”的题目肯定是后人加的，词以女子之心眼来看眼前这一片秋愁。荷花败了、荷叶残了，西风吹皱了一片绿波，吹起的是一片片的愁思。这个“愁”字，词眼也！前两句淡淡写景，愁在眼中；接下来与韶光共憔悴的，是她的面容。过拍悠然一带，道出“愁”的原因——细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。这联对仗工稳精致，把意境化开，由小而大、由近而远，遂成千古名句。“鸡塞”原来是指陕西省境内的鸡鹿塞，后来作为边关的泛称，细细秋雨中辗转难眠，堪堪一梦又到了遥远的边关，这样深深的牵挂与思念，如何不愁？睡不着了爬起来吹笙（邻居不会报警吧），吹到最后一曲也还是那么冷涩。这里有个道道，玉笙的簧片为薄铜打制，吹久了温润起来，音色更好。所以这里的“寒”字格外耐品。词铺垫到此，情绪已足，引而不发，歇拍写出泪与恨，但显得十分自然，这是才老到手笔。最妙之处在于结句，“倚阑干”——她没有哭得一塌糊涂，也没有更多的情绪表达，而是默默的靠在栏杆上，是垂泪，是发呆，还是远望，还是怎么着了，全由读者去琢磨了。此作虽小，但哀婉缠绵，愁思如缕，起笔、露意、宕开、收尾，层次清晰，接转巧妙，自然无痕，大家就是大家，只此一篇亦足以让他的名字写进词之历史了。
但南唐词人中成就最高者，自然是后主李煜——他是中主的第六子，笃信佛教，文才超群，性格懦弱。他在位十五年，南唐依旧偏安江南，国富民安，小李同学白天吟词唱曲，晚上观舞泡小姨，实是乐得很。后主词前期作品亦是相当的“花间”，香浓艳丽，缠绵悱恻。
《长相思》
云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
先来个口味轻的，这阕《长相思》相传是为大周后而作。上片写人，由头上发型写起，绾了个涡云髻；接着发饰，是串玉饰；浅淡的罗衫儿；最后焦点落在女主的眉头——微蹙的眉头，新画的双黛，虽是妆扮停当却也有着驱之不散的忧伤（因为要分离）。下片则看似跳脱开去，全是写景，景中有情，结尾的“奈何”道尽心绪。于是我们可以知道了，上片的那个美人儿不在身边，秋风秋雨打芭蕉，孤枕难眠的人，很是惆怅。此作一个重要特点就是“淡”，人没有正面特写，只有一个模糊的淡影儿和那一双皱着的烟眉；下片还是淡淡的，应是斜风细雨，芭蕉也就那么三两棵，有点声音应该并不大，在这么个略带清冷的季节里，袭上心来的，恰恰是寂寞。
《菩萨蛮》
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一晌偎人颤。好为出来难，教君恣意怜。
再来个重口味的，这阕艳词是写给小周后的，关键是当时她还是他的小姨子，他们俩这是在偷情哦。起笔环境描写，各位行家一看便知这是个偷情的好地方，花明月暗还起了点薄雾，该能看见的能看见，该看不见的正好看不见，于是便“好”向郎边去啦；小姑娘拎着鞋只穿袜子，为什么呢？因为是“偷”，要悄悄的，不要弄出声响。此句非亲历不可得也！下片则是准确的幽会地点，“颤”字也是绝妙，小姑娘的娇羞、紧张、激动，说不准还有点冷，而这一切，非“偎”着不能知也。结句就有点露骨了，坐实了是偷情无疑。——皇帝跟小姨子偷情，这不算太香艳的段子，但这么真切的、深刻的、翔实的写出来的，只怕就这么一位了。由此作可知两点：其一，李煜骨子里是个不羁的文人，而不是当皇帝的材料；其二，偷情果然是幸福的！
《清平乐》
别来春半，触目愁肠断。——春已过半，人还没来。故而“愁肠断”。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。——立了很久。。。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。——远人未归。
离恨恰如春草，更行更远还生。——此句流传千古，被后人翻写无数！
此作是后主在思念出访宋朝的七弟李从善，语言平实如话，不事雕琢。上片给我们的依旧是个不清晰的背影，立在石阶上梅树下，梅花落了一身又一身。他望着遥远的地方，弟弟走了很久还没有音讯回来，愁肠暗生。他是皇帝，他不能说也无处说，于是只能这么呆呆的立着，望着，盼着。结句说这种离恨啊，就像春草一般，越走越远，越生越多。。。此作已经基本可见后主词风了：清雅、白描、自然、深情。
这三首作品可以作为后主前期作品的代表，虽有花间词派的影子却并不囿于花间，其香秾固然如出一辙，但清雅、深远则已经超过了花间的诸人了。
偏安十五年之后，大宋皇帝不容别人在他床边上打呼噜，终究还是灭了南唐。亡国之君被俘北上，封为“违命侯”（您听听这封号），开始了“臣虏”的生活。后主的词风以此为界，被分为前期与后期，与前期作品的绮丽、雅致还带点文青的小忧伤相比，后期的作品则真正的沉痛、深沉，字里行间，到处都是浓得化不开的悲伤、哀婉、凄楚，催人泪下。
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
从文字上说，此作几乎不用注解，略通诗文的都看得懂，但其中的悔与痛，则需细品。上阕一片大好河山，享国半纪、山河半壁，虽然偏安江南，但富庶、繁荣却是真实的。史书总是说后主“生于深宫之内，长于妇人之手”，其生活的优裕亦可得见，“几曾识干戈”并不是矫情。他爸爸打江山的时候他大概还小，他哥哥和叔叔争储位的时候他大概不曾想过这个位子会是他的，所以，亡国前他更像个富家子弟，只知诗词歌舞的公子哥儿。干戈二字，实实是不懂的。下片转得其实有点急，但“一旦”这个词用得极好，就是急转弯也转得圆融自然。从皇帝到阶下囚，旦夕之间，袒身受降，此中屈辱、无奈、羞愧、懊悔，比无可比，道无可道，那么人自然也就显出老态，腰身天天瘦，鬓角日日苍。这些都不说，“最是”为递进之意，承上启下——仓仓皇皇的辞别宗庙的那天，以前天天演奏欢歌悦曲的皇家乐队，居然奏响了别离的歌，这个氛围下，亡国之君与宫娥们垂泪相对。我想，这里的宫娥应该是个对小人物的泛指，可以想象当时的皇家宗庙，肯定哭声一片，作为这一切责任的最终承担者，李煜的心情一定是他毕生难忘的。
《菩萨蛮》
人生愁恨何能免，消魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
这一阕《菩萨蛮》，与前面偷情的那首相比，是不是判若两人？“愁恨”是此作之词眼，亦是李后主最后三年作品的主要基调。这篇上下阕各一个“梦”字，上片是实梦，梦回故国；下片连梦也是虚的，是与往事一样的“虚空”。
《忆江南》
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
这又一首写到了“梦”，写到了“恨”。此作巧妙的是，27个字的作品，有19字写的是一幅鲜活欢乐的景象，流丽明亮。这样的景象却只能在梦魂之中，叫人如何不恨？景越美，情越欢，恨越深！
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味，在心头。
此作是最清冷凄凉的一首，是造境典范。意境凄婉哀怨，每一个字都为着这一意境服务。“无言”起笔，引起全词。一幅沉默的、孤寂画面徐徐展开，他自己上了西楼，抬头看到月亮，如钩。院子里只一棵梧桐，徒添寂寞，锁住的仅仅是清秋么？或者还有家国，还有圆月，还有春天，还有自由和尊严。。。“剪不断、理还乱”，一团乱絮般的离愁，说不出道不得，只能别是一番滋味在心头了。此作无典故、无修饰，真的就是大白话，却字字珠玑，一字不可改，其艺术水平在后主词中绝对是顶级的。
《相见欢》
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。
这一首则是用了“比”法，通篇比喻，先是以林花自喻，春红比喻自己曾经的幸福与快乐，寒雨晚风则是赵宋王朝呗。最妙的是结句的“人生长恨水长东”，神来之笔，才冠古今。以滚滚不息的东流水来比喻自己的恨，一是多，一是久，一是永无休止，还能再精妙点么？
《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少。——“春花秋月”指岁月流转，年复年年，没有尽头。起笔其实是很悠远的。在这无休无止的岁月中，有多少往事会让人想起。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！——东风，是从故国刮过来的（南京总是在洛阳东边啦），月明依旧，故国却早已不堪回首。。。我觉得这里他是有悔恨之意的，作为那个王朝的最高统治者，他现在想起来自己是应该对这一切负责的！情何以堪啊！
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。——“雕栏玉砌”紧承“故国”，“应”“只是”这两个虚词一接一转，情绪顿出。这里“朱颜”一词很拟人，亦很用情。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——再次用了春水东流作比，他的愁，真的好多好多。。。
写到这首，已近尾声。后主42岁的生日那天，他让人唱了这阕词，赵光义先生热情的送来了——牵机酒。一代词帝，因词殒命。固然这些都不过是个借口，他就是不过生日、不唱歌、不填词、不见徐铉，那壶酒也是早晚的事儿。但这首词，即使没有催命的故事，也不妨碍它名垂青史。
李煜的词，从题材上跳出了兰闺罗帐，视野更加开阔广泛；从功能上突破了演唱功能而开始以抒发内心情感为主；从格调上摆脱了晚唐花间的香艳轻浮，转入清雅、深沉；从风格上洗尽铅华，清水芙蓉，虽粗服乱发不掩国色——以此四点，李煜被奉为“词坛皇帝”绝不过分。
最后不得不提一下的，是李璟先生的宰相冯延巳，后世评价他“上翼二主，下启欧晏”，他“思深辞丽”的词风，对北宋早期令词大家欧阳修与晏殊的影响相当大，这里咱们品读他一首：
《谒金门》
风乍起，吹皱一池春水。 闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。 终日望君君不至，举头闻鹊喜。
此作虽未离闺阁，比之老温的秾艳，实在是“清淡”得多了。起笔“风乍起，吹皱一池春水”，一语双关，正合了小令要“劈面而来”的感觉，那一个“乍”字，皱的是水，也是她的眉，她的心。她闲闷，她无聊，她逗鸳鸯，掐杏花，在这春花烂漫的季节，一个人。她靠着斗鸭栏杆，玉搔头也没插紧，都快掉下来了。掉就掉了呗，又没人看！天天盼着那个人来，他就是不来，此时女主的心情肯定是很烦的，此际却听到头上喜鹊叫了，不禁灿然而喜。这个“喜”字，逗活了全篇，让人眼前一亮。后面呢？没了，自己琢磨去吧。。。这一笔，又合了小令的另一要求“缓缓而去”，所以老冯虽然人品官品都不咋的，但这词、特别是填词之法，是真的很赞的！
南唐被宋灭了之后，南唐繁荣的文化艺术也被北宋收入囊中，所以南唐词脉并没有断，而且为北宋早期小令的极盛提供了基础和依托。
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发表于 2016-1-20 22:43
楼主