上一讲咱们说到开元天宝年间的盛世大唐，成为诗歌史上的“黄金时代”。此间诗歌古体、格律并存，绝律具现，风格迥然，异彩纷呈，涌现出一大批著名诗人，流传下来大量的优秀作品。其中，最有特色的，最让人激动的，最富有才华的，最恣情纵意的，非诗仙太白莫属。
李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”（贺知章评李白，李白亦自诩）。汉族，唐朝诗人,祖籍陇西成纪（现甘肃省静宁县），一说生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近），4岁迁居四川绵州昌隆县（今四川省江油市，这种说法以郭沫若为代表）。一说生于四川省江油市青莲乡。我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。
李白出生于盛唐时期，他的一生，游历遍迹了大半个中国。李白不愿应试作官，但诗名远播，诗歌在当时已经唱响天下，他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，可历史上没有韩荆州对于李白的回复，直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下，杜甫《饮中八仙》里就有“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”的奇句。在当时封建王朝复杂历史的背景下，李白又因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依附时任当涂县令的族叔李阳冰，不久即病卒，葬在当涂。一说喝醉了酒，在水中捞月亮而死。（这段摘自《维基百科》）
其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。我们便可从几种不同的诗体来解读李白，品味李白，欣赏李白，学习李白（其实学不来 ）。
李白存世作品近千首，《全唐诗》里他一人独占二十卷，取材丰富、内容多样。他涉猎过多种诗体且都有佳作传世，着实是厉害！
第一类：古体
古体包括仿作的《乐府》与歌行体古风。其实在唐初形成格律诗之时，便有陈子昂、李白为代表的诗人反对格律的束缚，追求自然、古朴、流畅的诗意表达，形成了一次“复古运动”。李白认为“兴寄深微，五言不如四言，七言又其靡也；况使缚于声调，俳优哉！”后来杜甫在写李白的诗中说他“清新庚开府，俊逸鲍参军”，其实是有点拍马屁拍到马蹄子上的意思，李白恰恰是反对六朝流行的繁冗绮丽的诗风的，他要的是“清水出芙蓉”的调调。总之在这次“复古运动”中，李白的作品占了很大的比重，从数量与质量上都是绝对的老大，的确是牛！
先说说李白的《乐府》，名作多多《侠客行》（李白本人是大唐排得上名次的剑术高手哦）、《古朗月行》、《独不见》、《行路难》、《白马篇》、《四时子夜歌》。。。忒多了，我对李白的喜爱最早便是缘于这首《将进酒》！
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。——劈面而来的黄河、激情与大气，如同太白飞扬恣意的人生。我觉得我就是让这一句给拍倒了，从此趴在李白脚底下再没爬起来。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——这个“悲”字又到另外一个极端，刚才奔腾沸腾欢腾闹腾的心情，如同火盆上来一瓢凉水，“滋”的一声，化为一缕青烟。细想，如此巨大的心理落差什么时候会有？对啦，喝多过的朋友肯定都能理解，太白同学此时已经高了！
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。——喏，酒已经下肚了也哉~~
天生我材必有用，千金散尽还复来。——这等豪情。。。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。——这等酒兴。。。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。——岑丹二位不知道酒量如何，但此时还能“将进酒”而不是“将出酒”，赞一个！
与君歌一曲，请君为我侧耳听：——以下才是歌，哈哈~
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。——瞧明白没？太白其实不是那么高兴，他的生活并不愉快，所以他愿意长醉不复醒。有梦固然是好，但能真实的生活着自己想要的生活，才是真的好！
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。——爱诗不爱诗无所谓，只要爱酒都知道这句！
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。——此句翻写子建句，陈王，曹植也。李白无论是身份、地位都与子建相去甚远，而且曹植时代亦是诗人辈出的时代，而李白恰恰以子建自比，为什么？只为那份才气。（李白内心极其景仰曹植，他的《白马篇》便是极好的例证）。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。——别扯钱啊，咱说酒，这句太可爱了。怀疑是人家看他唱多了说：你别喝啦，我都让你喝穷了，没钱打酒了！于是有了著名的下一句。
五花马，千金裘，——这句化为两个三字句，句式安排巧妙得很！
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。——没钱卖马典衣也要喝酒，为什么？唉，“与尔同销万古愁”啊。。。太白太白，你醉成这样还是有万古的愁啊。。。可见，脑子清醒的人总是痛苦的，总也喝不醉！
其实我不喜欢有关此作的任何一篇解析或者说研究，他们写的时候都只是在码字儿而没有喝酒，他们有的说李白高迈，有的说李白消极，其实他们读的只是诗，不是李白！只有醉过的人才能懂得李白的激情与他的痛苦。这时他从醉卧长安到赐金还山，固然是捞了点钱保住了命，却远离了京师，远离了政治中心。大唐的诗人，无论是狂放的李白还是郁闷的杜甫，他们的终极目标都是“习得文武艺，卖与帝王家”，治国平天下才是他们的正经事儿，他们得以千古流传的那些伟大诗作，只不过是他们生活中的副产品（如同公司考核我还是要看我卖了多少车而不是看我写了多少诗一样）。所以李白被逐出长安还是很郁闷的，这也直接导致他日后与永王合作，站错了队，差点让咔嚓了。。。
李白果然是厉害，这篇我越写越精神！索性再来一首《乐府》名篇：《长干行》 其一：
妾发初覆额，折花门前剧。——小罗莉，形象鲜活可爱。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。——青梅竹马！这里“床”是胡床，是坐具，不是睡觉用的。
同居长干里，两小无嫌猜。——两小无猜！“长干里”是船家人生活的地方，这是未必是实指。
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。——这四句写小新娘的娇羞极其传神！
十五始展眉，愿同尘与灰。——生死相依之情。
常存抱柱信，岂上望夫台。——意料之外的离别，反用尾生抱柱之典。
十六君远行，瞿塘滟滪堆。——从南京逆水而上到四川，其行程甚为凶险。
五月不可触，猿声天上哀。——五月水位高，滟滪堆没于水下，船只很容易触礁。
门前迟行迹，一一生绿苔。——分别时间不短了。
苔深不能扫，落叶秋风早。——转韵自然流畅，其实李白诗中的音韵是十分谐美的！
八月蝴蝶来，双飞西园草。——比兴之法，双飞之蝶映衬独坐之人。
感此伤妾心，坐愁红颜老。——我见尤怜！
早晚下三巴，预将书报家。——你什么时候回来，提前来个信儿。
相迎不道远，直至长风沙。——我也不跑远，就到安庆去迎接你。 其二：
忆妾深闺里，烟尘不曾识。——曾经的那个不识生活艰辛的小姑娘。
嫁与长干人，沙头候风色。——现在要在沙滩头上等着看风色。。。
五月南风兴，思君下巴陵。——五月刮南风（承上句风色）想你，该回来了吧？
八月西风起，想君发扬子。——八月刮西风想你，怎么还不来。
去来悲如何，见少离别多。——再转回幽思之愁情，见少别离多。
湘潭几日到，妾梦越风波。——思绪由逆江而上溯到湘潭了，梦里飞越了烟波长江。
昨夜狂风度，吹折江头树。——这几句说梦境，狂风把树吹折了。
淼淼暗无边，行人在何处。——昏暗的水边，你在哪里啊。这个梦写得简单而极有生活。
好乘浮云骢，佳期兰渚东。——接着来做白日梦。“佳期”美景更衬哀情。
鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。——这句的色彩美极了！
自怜十五馀，颜色桃花红。——我才十五岁多啊，花一样美丽的年龄。
那作商人妇，愁水复愁风。——嫁作商人妇，唉，愁罢水来又愁风！
这两篇作品名气极大，主要原因我觉得是“青梅竹马、两小无猜”这两个成语的缘故。但细品，诗作缠绵婉转，一唱三叹，笔锋数转，由远及近、由少及长、由新婚到别离、由醒到梦又由梦到醒。。。诗中年轻而美丽的思妇，她在思念着青梅竹马的爱人，新婚经年而别的丈夫。她孤单，她寂寞，她思春悲秋，她有哀愁有怨怼，但都敌不过那份深深的爱。我觉得最妙的是在结尾处，“自怜”这四句写得真实极了，丈夫出门在外的女人往往是这样，一边觉得自己好可怜，没人照顾没人疼爱的，一边又惦记着那个“冤家”，愁水复愁风。。。
此作与前面《将进酒》放在一起可谓天差地别，但李白同学就是写出来了！诗中语言平实自然，语气拿捏的极为传神；用韵谐美流畅，平仄交替。由此作来看，李白文字功底扎实，遣词造句看似恣意其实十分讲究，而且作品有着浓郁的生活气息却并未流于俗套，很厉害！诗中女子那么真实可信，却又十分的空灵美丽，这种真实的浪漫，实实不好写！
李白的歌行体古诗其实才是他最拿手的，五言的像《月下独酌》、《秋浦歌》系列、《古风》系列等等，七言的有《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《把酒问月》，仅看看这些赫然的题目都足以让人心动加速，限于篇幅咱们来看一篇短一些的：
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。——这两句如何？如雷贯耳吧！
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——此句写景高迈豁朗，“酣”字何其爽快！
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。——蓬莱阁暗指秘书省校书李云，这捧得也可以；下句以小谢自比，嘿嘿，捧自己也一点儿不含糊！“清发”二字值得品味，清新秀发，这是李白给自己作品的评语。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。——这四句说诗说人又说壮志，炼字亦很见水平。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。——喏，又让雷贯了一次耳！
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——这结，还是要一声长叹！
读李白的诗，若没读到这一声叹息，您便是白读了。所谓诗之笔法如同园林，贵曲不贵直，起承转合一定要有法有度，才能体现出诗的魅力。此作作为太白的代表作，起笔以极富哲理的警句引人入胜；接着一转，目光向上放远（在楼上嘛），长空秋雁、酣饮高楼，刚才那淡淡的惆怅似乎不见了；视线收回来，男主与男配的文章，扣题；上面这几句都是实写，接着虚起一笔，壮志逸兴，上天揽月（大概已有酒意）；接下来的名句已经开始渐渐降温：抽刀断水、举杯浇愁，又是两个被反复使用的成语；结句是两句看似大白话的牢骚，却是真实得不能再真实的李白——他过得并不称意啊，他明天都想出世离尘啦！固然不无赌气牢骚的成份，但其心情亦可想而知。所以我觉得读到最后，真的很无语，只有一声叹息。。。诗作张驰有度、收放自如、大开大阖，看似松散的结构却丝丝勾连，看似断了的思绪其实一脉相承，确系佳作也！
似乎已经太长了，下面简单说一下李白的格律诗吧：他长于五律、精于七绝、五绝亦不乏佳作，只有七律略逊，咱们各举一例吧：
《秋登宣城谢眺北楼》
江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
诗其实不用解了，字字珠玑，也就是这样了！此作工整清丽，绚丽夺目，而且又是在前面极尽妙笔写景之后，四两拨千斤的一转，“谁念北楼上，临风怀谢公”，把一个在如此美景中不是在看景而是怀念前辈诗人的形象一下子推到我们面前，这样诗中便有了人，如同绝美之风景，没有人，再美也没有生气，一旦在合适的位置放进去一个人，画面便有了灵气与活力，此之谓也！
李白的五绝很精致耐品，比如《独坐敬亭山》：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
这诗也不用解，您只管读，反复的读，闭上眼睛想着，你就会变成那个独坐的人！
李白的七绝名篇实在太多的，我们从小背诵的《早发白帝城》《望庐山瀑布》《望天门山》等等，言简意赅、意境优美。还有《送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——这又是千古名句啦！
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
此作以绝句来说，特别得起承转合之法：起句说事儿，人家要往东去啦；承句说什么时候、去哪儿；转句不说行人也不说送行的人，也不说感情也不说不舍，只是顺着视线说那帆，眼光切切的看着那帆消失在碧空之中，这份情还要怎么说？深到什么份儿上啦？更妙的是结句，情深至此，有人会写什么时候回来，有人会写恨不得跟着一起去，独独李白又是啥也不写，他写了流向远方的长江。一个“唯”字，把个江边发呆的人写得入骨三分，他就那么站在那儿，静静的，不动的，看着长江滚滚流向天边。以长江的流动来反衬人的静止，由外在的流动反衬内心的静止，他什么都看不见了，只看见长江向东流。。。情不表而自深，意不言而自明，回味无穷！
李白的七律作品极少，据说《全唐诗》中只收录他十来首七律，在他的作品比例中不到百分之一（这也与他推崇古诗有关）。但即使这样少的比例，他还是能写出传世名作来：
《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。——凤凰是吉祥象征，现在飞走了。“凤去台空江自流”三个名词三个状态，炼字达意十分精准。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。——连用两典以表“怀古”之意，相当工的对句！
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。——此联何其工整，数字对数字、颜色对颜色。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。——“总为”又是漂亮一转，长安既实指亦虚指。
此作从七律上说并不规范，颔联与首联失粘了，而且好玩的是他的颈联又再次失粘，于是便拧回去了——全诗只有颔联不对，倒也有趣。我觉得他很可能是故意的，实在是喜欢颔联这两句，“吴宫”“晋代”一是有顺序，二是不好替代，所以索性就这么拧巴着写了，成了“不以辞害意”的典范——这一理念可惜被后来者无底线盗用，甚是令人无语！
就此搁笔啦，已经太长了！这一讲效率很高，我真的太喜欢李白了，有看着累的请分开慢慢开！ | 
发表于 2015-11-22 22:30
发表于 2015-11-26 12:06
发表于 2015-11-26 13:08
楼主
这次记得清楚了，我反正是不会再搞错了~~