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格律诗的平仄：
一、什么是平仄？
什么是平仄？从字面上看，平就是不倾斜，无凹凸，像静止的水面一样：平地、平面、平原；仄，侧倾也，有倾斜摇晃凹凸之意。平指平直，仄指曲折，就这么简单。
可以说，平仄本身根本不是问题，或者说根本构不成一个问题。为什么会产生平仄，格律诗怎样运用平仄，这才是问题的关键。
要区别平仄，先要懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
古代汉语的四个声调，和今天普通话的四声不完全一样。古代的四声是：
⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。这个声调是一个短促的调子。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的，对于现代人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急疏藏。
这种叙述虽然还不够科学，但是它也让我们对古代四声有了一个比较模糊的了解。
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。如东、冬，江、阳，萧、肴、豪等韵部的许多字，大概就是因为这个原因被划分为不同的韵部。
知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。就像马蹄声，嘚嘚哒哒，嘚嘚哒哒，轻重缓急，变换交错，有一种天然的韵律。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要关键因素。
我们都知道，四字格的修辞方式是我们汉语词汇组合的一大特色。它包括成语和非固定组合的四字短语，具有押韵，对称，凝练等优势。四字格在行文中的应用，不但可以有效表词达意，更能使语言变得栩栩如生，起到画龙点睛的妙用。使汉语四字格具有丰富的修辞特色和长盛不衰的生命力。其出现甚至可以追溯到先秦,如在《诗经》中即已出现了大量的四字句结构诗篇。
如《诗经》的开篇名作《关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
汉语四字格成语的声调搭配形式具有对称性特征,根据汉语语音划分平仄的理论进行分类统计，分类统计表明，平平仄仄和仄仄平平是最主要的声调组合方式，其余多是上述形式的变式，合律型和变式型占绝大多数，拗者仅占少数。
如：闻鸡起舞、跃马争春、龙行虎步、鹤立鸡群、信口开河、回头是岸、闭月羞花、沉鱼落雁、风调雨顺、国泰民安、风光旖旎、稼穑艰难、朝乾夕惕、暮鼓晨钟，等等，俯拾皆是。
诗更是一种美的艺术。追求美是诗的天性。语言文字声调音韵的和谐美，更是诗的首要追求。诗人是语言的弄潮儿，是语言的驾驭者，是语言的主人，更是新语言、新语境的创造者。
我们前面讲过，诗从《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》，一路走来，不断发展，不断成熟。那么把文字的声调音韵，阴阳顿挫，轻重缓急，引入到诗的创作之中，上升为诗的语言，然后再反过来引领，促进语言文字声调音韵的丰富完善，应该是顺其自然的事情。因此，把文字的声调区分平仄，并按其规律纳入到诗中来，也就不足为奇。
这是我们学习的第一个小问题，也可以说是平仄的由来吧。
二、永明体、
把平仄应用到诗中，并逐步发展成为格律诗最重要的因素，始于“永明体”。
永明体是中国南朝齐武帝萧赜永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。
永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家：谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕（合称竟陵八友），都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间， 包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。
南齐永明年间，社会政治相对稳定，经济比较繁荣，为作家们潜心创作，钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。
《南齐书•良政传序》说：“永明之世，十许年中，百姓无鸡鸣犬吠之警，都邑之盛，士女富逸，歌声舞节，袨服华妆，桃花绿水之间，秋月春风之下，盖以百数。”
《南齐书•良政传序》的作者萧子显是南齐宗室，虽然不无溢美之词，但多少反映了当时的现实。
其次，统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动，大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。从汉到南北朝都设有专门的乐府机关，采集整理民间的诗歌，配乐演唱
到了南齐永明年间，由于统治阶级的重视，文士们经常受到统治集团高层人物的征召而集中到他们的门下，除担任一定工作之外，还集体进行文学创作，切磋技艺，共同探索文学内部的发展规律，为文学的发展提供了有利的条件。
据史籍记载，永明年间至少有四个比较大型的文学集团存在，依次是：卫军将军王俭集团、竟陵王萧子良集团、豫章王萧疑集团、随王萧子隆集团。其中萧子良集团存在的时间最长，人数最多，规模最大，影响最大。“永明体”诗人绝大多数出自该集团。
永明体的主要特征是：
第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通韵，很多已接近唐人。
第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。
第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。
第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通写景抒情有机地融为一俗易懂的诗风。
第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境。
发现四声，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵，这就是永明体产生的过程
四声是根据汉字发声的高低、长短而定的。音乐中按宫商角徵羽的组合变化，可以演奏出各种优秀动听的乐曲；而诗歌则可以根据字声调的组合变化，使声调按照一定的规则排列起来，以达到铿锵、和谐，富有音乐美的效果。
即所谓“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”（沈约《宋书•谢灵运》），或“五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同”（《南史•陆厥传》）。
吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毅，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。 永明诗人，不仅有理论，而且还有大量的诗歌创作。
我们来看几篇永明体的作品：
别范安成 沈约
生平少年日，分手易前期。
及尔同衰暮，非复别离时。
勿言一樽酒，明日难重持。
梦中不识路，何以慰相思？
登玄畅楼 沈约
危峰带北阜，高顶出南岑。
中有陵风榭，回望川之阴。
岸险每增减，湍平互浅深。
水流本三派，台高乃四临。
上有离群客，客有慕归心。
落晖映长浦，焕景烛中浔。
云生岭乍黑，日下溪半阴。
信美非吾土，何事不抽簪？
新亭渚别范零陵云 谢眺
洞庭张乐地， 潇湘帝子游。
云去苍梧野， 水还江汉流。
停骖我怅望， 辍棹子夷犹。
广平听方藉， 茂陵将见求。
心事俱已矣， 江上徒离忧。
《临高台》：王融
游人欲骋望，积步上高台。
井莲当夏吐，窗桂逐秋开。
花飞低不入，鸟散远时来。
还看云栋影，含月共徘徊。
《慈姥矶》 何逊
暮烟起遥岸，斜日照安流。
一同心赏夕，暂解去乡忧。
野岸平沙合，连山远雾浮。
客悲不自己，江上望归舟。
我们看，所谓永明体，是不是已经有了律诗的味道。他们讲究韵律，运用平仄，多有对仗。
我们还可以看出永明体定型于五言诗。《诗经》里多是四言的句子，耳熟能详的如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，都是四言的。
上古时候，单音词占绝对优势，汉字一般都是代表单音词，而四言基本上可以“一句成意”，其句法结构和节奏顿挫等方面来说，是一种最简单并且完备的形式。但是四言加单音的形式，在表现力上不够，节奏上也缺少变化。并且由于上古诗歌都是要入乐的，也就是是配合音乐歌唱的，所以诗经里四言诗出现了大量的重言(叠字)和衬字的形式。
两汉时期，出现了大量的合成词，随之而来的是汉语由单音词为主逐渐转变为双音词为主。这样四言诗在新的语言形式下，表现力就大打折扣了。并且，书面语总是晚于民间口语的，在大量的民间口语歌谣的冲击下，汉代开始出现了文人创作的五言诗。
五言诗相比四言诗的好处是显而易见的，如果以两个字为一拍的话，五言可以组成两拍半，并且在那半拍的变化上可急促可缓慢，增加了诗歌的变化和美感。
到了汉代，一件大事就是设立了乐府这个国家级的专门的文化机构，主要从事收集整理和创作活动。乐府这个名词从原来机构的意思逐渐演变成了一种诗歌形式的名称。
乐府基本上就是以五言为主了，但是杂以三、四、七言等等。由于当时的主要活动就是音乐，加上国家进行了大规模的普及推广工作，五言这种形式便流传的非常广了。
东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”（钟嵘《诗品》），成为最盛行的诗体，出现了大批名作。所以说永明体定型于五言，也是时代使然。
由永明体引领的诗的艺术技巧上的变革，标志着我国诗歌从原始自然艺术——“古体诗”，开始走向人为艺术——“近体诗”。
当然，我们看了永明体的代表人物的代表作，还不能说是严格意义上的格律诗。必然它只是一个发端，还在襁褓之中。
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
三、格律诗平仄的基本句式
近体诗从永明的孕育，初唐得以成型，到盛唐终于迎来了成熟和繁荣。那时的人们为了与不受格律限制的古体诗相区别，故将这种新的诗体取名为近体诗，也就是我们所说的格律诗。
平仄，是格律诗形成的关键，是格律诗中最重要的因素。格律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
我们先从五言说起，无论是律诗律绝，它们都只有四个基本句式，即：
1、仄仄平平仄；
2、平平仄仄平；
3、平平平仄仄；
4、仄仄仄平平。
这个“基本句式”中所说的“平”，就是平水韵（佩文诗韵）中的上平、下平30韵部的字；仄就是上去入中的76韵部的字。中华新韵，平就是一声、二声；仄就是三声、四声。
无论是四句的绝句，八句的律诗，还是100句、200句的排律，都是由这四个基本句式组合而成的。
每一句式作为首句都可以组合成一种律绝格式和一种律诗格式。也就是说，四种基本句式可以组成四种绝句格式，四种律诗格式。这只是单说五言，再加上七言，不包括排律，就可以组合成16种格式。
（所以说上边这四句这是“基本句式”，是因为其他各种格式，包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种，都是由它推导出来的。学习中，一定要先把这个“基本句式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。）
怎样组合呢？一定是要有规则的！没有规矩不成方圆，做什么事都要要相应的规则，游戏也需要规则。
那么，我们现在就来说一说平仄的基本规则。
四、平仄的基本规则
1、平仄在本句中相互交替（相替）
平仄在本句中相互交替是一个鲜明的特点，就是平平仄仄、平平仄仄（联语中的所谓马蹄韵也是指）。这种交替，使得语言声调轻重有序，音韵和谐。
（联语中的所谓马蹄韵也是指这个）
这种交替，使得语言声调轻重有序，音韵和谐。对于读者和听者都是一种美的享受。
我们可以试一试，如果一句话，或者一个人名，全部是去声（全部是今天的第四），看看是什么感觉？如果平仄交替又是什么感觉？所以说，如果做不到平仄相互交替，就叫做失替。失替也就失去了平仄的意义。
这四种平仄格式的来源，也可以看作是“平平仄仄”和“仄仄平平”这两
种四言式增加一字而形成的。
构成的办法是“前加相同後加相反”。即
仄仄平平（仄）——在后面加就要加一个平仄相反的字：仄
平平仄仄（平）——在后面加就要加一个平仄相反的字：平
（平）平平仄仄——前面加一个平仄相同的字：平
（仄）仄仄平平——前面加一个平仄相同的字：仄
本句内平仄相替，也可以放宽，就是说在偶数位置上的字一定要平仄交替使用，在单数位置上的字，可以有条件的放宽。故有“一三五不论，二四六分明”的说法。
例如：
登鹳雀楼 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
绝句四首 杜甫
堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。
梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。
欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。
青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。
苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。
日——山，河——海。
穷——里，上——层。
我们看例诗的每句2、4、6位置上的字全都是平仄相替，这就是“二四六分明”；
1、3位置上的字常常是可平可仄。
“一三五不论”是有前提条件的：不能在句子的尾部出现三连平、三连仄，更不能犯孤平。这点我们以后再讲。
2、平仄在本联中相反（相对）
按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”， 下一句叫“对句”。绝句只有两联，首联和尾联；律诗有四联，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。平仄在本联的上下句中相同的位置上要相反，也就是要相对。
如果上句是：仄仄平平仄
下句就是： 平平仄仄平
同理，如果上句是：平平平仄仄
下句就是： 仄仄仄平平
除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。
如果第一联上句押韵（首句入韵），上、下两句都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：
平起：
平平仄仄平
仄仄仄平平
仄起：
仄仄仄平平
平平仄仄平
3、平仄在相邻两联中邻句相同（相粘）
相粘即相同的意思，即绝句的二三句，律诗的二三、四五、六七句为相邻联句，邻联处在同一偶数位上的字要平仄相同。
但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。
所以，相粘也主要看“二、四、六”位置上的字相粘就行。五绝二、四位置上的字相粘就可以了。
例如，上一联是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，在基本句式里找，只有：
平平平仄仄
仄仄仄平平
为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了：
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平
第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。（齐梁体也包括许多永明体）
唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。
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发表于 2014-11-5 18:26
发表于 2014-11-6 07:48