|
|
前贤词作研习·《声声慢·秋声》 主讲人：一苇
楼主 JENL 2014-05-19 15:30:39
声声慢·秋声 南宋·蒋捷
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。
豆雨声来，中间夹带风声。
疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。
故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。
闪烁邻灯，灯前尚有砧声。
知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！
诉未了，把一半、分与雁声。
蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。蒋竹山的文字轻灵、疏淡中透着萧索，很无奈，很典型的文人作品.我某天夜里失眠不知怎么的突然想起蒋捷来，顺便想起他的三首名词：《声声慢——秋声》《一剪梅——过吴江》《虞美人——听雨》，虽然这三首词在这三个词牌子里都还排不上老大——《声声慢》的老大非易安的“寻寻觅觅”莫属；《一剪梅》也是易安的“才下眉头却上心头”更出名些；《虞美人》的第一肯定得推李后主的“春花秋月何时了”，但蒋捷的词的好处也是独特而绝对的。今天先说这个《声声慢》吧。《声声慢》原来叫《胜胜慢》，最早出现在晁补之的词里，上下两片，有平声韵（请参看晁补之版）与仄声韵（请参照易安版），不知道流传至今的是平声版的更多还是仄声版的更多些。但毫无疑问的是，易安此词刚填的时候一定是叫《胜胜慢》的，到一百多年之后，南宋末年的没落文人蒋捷填了这一阙空前绝后《胜胜慢——秋声》之后，因词写的是“声”，韵脚全用“声”字，竟连词牌名字也被改成了《声声慢》，非但以后再填此词多叫《声声慢》，甚至连一百多年前的易安词也给改了，《胜胜慢》这个正名竟渐渐无人用了，可见蒋氏此词之绝！
我之所以对《声声慢》印象深刻，最早其实是迷恋于它“独木桥体”这个罕见的外表（我对于这种更类似文字游戏的东西一直非常着迷）。记得我上高中时开始看有关诗词常识的书，有关词的介绍中，专门有一节叫“独木桥体”。所谓“独木桥体”就是一首词全部（或者大部分）用同一个韵脚，当时举例便是这阙《声声慢》，那种同一韵脚吟颂时的独特乐感，配上凄清忧愁的情绪，绝对深深打动了当时十几岁的我，遂对此体印象深刻。
起句“黄花深巷、红叶低窗”交待的是时间地点，江南小巷，掩映在红叶黄花之中的一处小窗里，有个诗人。“深”与“低”字略带压抑感但情绪尚不明显；“凄凉一片秋声”则清楚明了的写了诗人的心情，“凄凉”二字给这首词定下了基调，“秋声”二字则写明了主题——诗人要写的是“凄凉的秋声”。
下一句“豆雨声来，中间夹带风声”写了雨声与风声，雨声如豆可见雨不算小，而且急；风声夹在雨声中，那个声音我们想也想得出来——顺着窗户缝溜进来的夹在急雨中的风声是什么样。
第三句“疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声”，这一句是写诗人听到的打更的声音，古代一夜五更、每更五点，每一点相当于现在的24分钟，所以写“疏疏二十五点”，这一句粗看是写更声，细品一下，竟是诗人听了一整夜的更声啊，一夜未眠，在风雨声中一声一声数着城门的打更声，这滋味，无从说。
第四句“故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声”？是问句又不是问句，是铃声又不是铃声。风雨中一夜无眠，总得有所思，所思者何？故人也。那么我们就会想，此时的蒋捷应该是孤单的，是人在旅途还是更糟糕的直接飘零客乡？那深巷低窗无论如何也肯定不是他的家了，这里只有凄凉的秋声而没有故乡亲人，耳中依稀听到的以为是故人叮咚的环佩，不想只是檐下的铁马风铃。我猜想蒋捷是词中高手，定然也精通音律，这上片四句便可演奏一曲交响：雨声用扬琴、风声用洞箫、更声用堂鼓、间以铜铃演绎的风铃声，轻重有度、徐疾由意、高低相间，妙不可言。
下片起句“彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声”，折腾了一宿，现在天亮了。诗人笔尖一荡，画面由一个逼仄的小巷转至军旅营地，由诗人的小环境转向家国的大环境。这一句出现了三种声音角声、马声、笳声，心随景变，景随声变。角声和笳声可能是蒙古军队的起床号吧，马声说明士兵已经起来了，这又是近乎白描的一句，但要知道诗人是亡国之人，耳边听到的全是侵略者的角声、马声、笳声，那种国破之痛，夹在这军旅声中，怕不比风雨声更摧折文人的心。
在这里扯开一句，国破之际，手无缚鸡之力的书生何以自处？是学夏完淳投笔从戎，还是学蒋竹山、傅青主、顾炎武之类，坚决不合作，见仁见智。——但我觉得谁都没有权利要求别人一定要无意义的去死，谁都有家人，都惜命，所以能活着，能不违背良心活着，就活着吧。我曾经很看不上傅山之为人，后来，大概用了十年的时间，我觉得我明白了这个道理，便不再生他的气了。这种情绪贯穿他的终生，他后半辈子几乎所有的词都有这个调调。
下片第二句“闪烁邻灯，灯前尚有砧声”，一夜没睡觉的不仅仅是蒋捷一人，隔壁的也没睡，不光没睡，有砧声说明人家还在捣衣。说明一下，捣衣不是拿棒槌在砧板上捶打着洗衣服啊，是服装面料加工的一个步骤，叫“捣练”（记得有个词牌叫《捣练子》吧？），是把生丝加工成熟丝的工艺，好让衣服穿起来更柔软舒适。这个工作在古代是属于家庭主妇的，女人连夜在捣衣通常是战争时代的写照，国破家亡大兵压境，无论这家男人是被征进了元军之中还是跟着南宋残军在继续抵抗着，女人的心都会被牵着疼，一声声的砧声带着多少牵挂与哀愁啊。
下片第三句“知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声”，这一句明写了“愁”字，前面写有那么多声不外一个“愁”字，只是没说出来，这里终于说了出来。诗人的孤愁，邻人的思愁，离家之愁，灭国之愁，说不尽写不完，无处不愁无声不愁，连墙角的蛐蛐叫也成了愁声。横竖那蛐蛐也不停的叫，就让它替人先说着吧，那么多的愁绪，哪里说得完啊！
结句“诉未了，分一半付与雁声”，无穷无尽的愁绪，人说不完让蛐蛐说，蛐蛐还是说不完啊，怎么办，交给南去的大雁吧。以“秋声”来说又添加了一声雁鸣，鸿雁传递信息与思念的使者，代表着旅人对消息的期待，代表着一种希望，雁鸣声多少带着点凄凄凉凉的感觉。最绝的是，全词以雁声收尾，人们的思绪由地面扬起来直到天空，从有限的视野到无边的天际，让整个词的格调更加悠远，让全词变得回味无穷。
竹山此作真是绝妙好词呀！文如曲，意如画，如果说上片是特写，那么下片就是广角。上片从巷子写到屋檐的铁马，从外向里、从大到小，精墨细笔的描绘出词人的环境，并且由声及人，由人及情；下片则由内而外、推己及人，由一个灯下无眠的游子写到风雨飘摇中南宋朝廷的每户人家，覆巢之下安有完卵啊！通篇疏密有度，浓淡相宜，有深巷低窗，有画角连营，有寒蛩、有归雁，百余字的一首词，多么丰富的画面，多么深沉的情感，也不枉这一阙词居然改写了一个词牌的名字啊！
|
|
发表于 2014-9-22 02:31
