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爱情诗，从《诗经》到《楚辞》到《乐府》再到后来的格律诗、宋词、元曲，无处不在。《诗经》是个人文开蒙的时代，其中的爱情诗大多质朴浓烈，爱得坦荡、爱得执著，《关雎》《木瓜》《子衿》《静女》《蒹葭》，名作多多，风格各异。有的直抒胸臆，有的婉转缠绵，有的努力争取，有的默默祝福，后世的爱情诗，其实只是语言有所改变，感情还真没太有什么新花样。到《乐府》时代，著名的《上邪》《行行重行行》《迢迢牵牛星》等爱情诗也不在少数，文字上趋于含蓄，情感趋于深沉，笔法更加曲折委婉。南北朝时期至唐初，诗风腐糜、重于雕琢、格律初现，作品过度追求形式，真情反倒浅了。爱情诗亦不能幸免，这个时代非但没有多少佳作传世，甚至有些作品流于轻浮淫邪，入了外道。自唐诗大兴，唐诗中的爱情诗也焕发新芽，开出炫丽的花朵，有的淡远，有的含蓄，有的缠绵，有的悠长，种种不同性格、不同环境下的爱情诗琳琅满目，到晚唐时期的李商隐成为大家公认的爱情诗集大成者，清丽深远，以事写情，以情讽事，对后世影响很大。到了宋词，爱情成了主要内容了，大概是诗庄词媚之故，特别是在词产生的初期，诗写正事儿，作为“诗之余”的词则承担了这些“不是正事儿”的表现任务。另外一点就是在宋朝，一反大唐的风流恣意，理学当道，从上到下一派的假正经。那么谈情说爱的事儿，登不得大雅之堂，便只能放到词里去唱唱说说，所以以爱情为主题的词比例相当大，水平相当高（可惜不在咱们这次的讨论范围之内）。
今天咱们着重聊聊唐诗中的爱情诗，以及我们自己如何创作爱情题材作品。爱情诗也有不同的分类，相思、寄内、闺怨、艳情、悼亡。
相思类的大体是给情人的，有男思女的也有（拟作）女思男的。
先来看男给女的：
《寄赠薛涛》作者：元稹
锦江滑腻蛾眉秀，幻出文君与薛涛。
言语巧偷鹦鹉舌，文章分得凤凰毛。
纷纷辞客多停笔，个个公卿欲梦刀。
别后相思隔烟水，菖蒲花发五云高。
元稹其实是挺花花的，虽然他写过“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”这样动听的句子，但无疑是骗人的，对莺莺的始乱终弃，还恬不知耻地说“还将昔年意，怜取眼前人”；跟薛涛有一段情缘吧，人家薛涛可以动了真情了，结果他呢？元郎更在烟水外，人家就是不回来！他诗中还有位刘采春女士，也很美也很让他动心，注意，人家是有老公的！扯远了，回来说诗！
元稹对薛涛是有感情的，诗中讨好美人相当有水平。像薛涛这样的传奇女子喜欢男人怎么夸她？夸她美么？夸她温柔么？她们最喜欢心爱的男人能看到自己有别于其他女人的地方：才华！而元稹是绝对的高手，投其所好一语中的。开笔将薛涛与卓文君放一起说，先拍一记马屁；颔联赞其言语精巧、文章高妙，鹦鹉舌、凤凰毛，又柔美又巧妙的意象，形容一个智慧女子；颈联侧面描写，以公卿作对比，再写薛涛之才；尾联写相思，以菖蒲花长得很高写时间之久、相思之深。
其人虽不足取，但诗还是要得！
再来看个女思男的：
《无题》作者：李商隐
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这一首说是“无题”，其实主题还是很明确的，大约是不好起名罢了。诗中写了一个女孩对爱情的向往与追求。“神女生涯元是梦，小姑居处本无郎”，这句很有名的。诗句温和柔美，却是柔而不弱，颈联很明显的写出了倔强与不屈，转得很漂亮！
虽然有人把此作扯到政治不得意上，这个我觉得咱们就不讨论了吧，李义山的诗，反正也达不了诂，就当爱情诗看吧.
反正相思类的就一个字“苦”，甭管男思女还是女思男，反正相思之苦是一定要写的，用文字打动对方。
寄内类的大体是写给自己老婆的，鱼水情深。这类在写的时候一定要浓情，文字什么的都在其次，浓情第一。没有情，这种作品基本可以归零。
先来看一个：
《夜过盘石隔河望永乐寄闺中效齐梁体》作者：岑参
盈盈一水隔，寂寂二更初。
波上思罗袜，鱼边忆素书。
月如眉已画，云似鬓新梳。
春物知人意，桃花笑索居。
此作说是“效齐梁体”，确有些浓丽的味道，但不浮艳，而且细腻缜密，不说作者，还真是想不出来是著名边塞诗人岑参的作品。开笔扣题，“一水”“二更”分别对应“隔河”和“夜”；中间两联一向被方家大赞，“波、鱼、月、云”当是眼前之景，“袜、书、眉、鬓”为所思之物，由物及人，深情渐露。结句的“桃花笑索居”，则通过强烈的对比，一边是妖冶热闹的桃花，一边是清冷寂寞的索居之人，有爱，有思，有怜，有愧，味如橄榄品之不尽。
这首我们可以借鉴的地方在于中间两联由此及彼的路子，既写了眼前所见，又写了心中所思，二者都能兼顾，写了景寄了情。这里要注意的一点是，他两句写了八个名词，但相关紧密、笔意集中，我们笔力不到的话，很容易搞成“意杂”之病，切切！
再来看一个：
《月夜》作者：杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
老杜一生只一位夫人，跟着他颠沛流离了大半生，这是老杜作品中为数不多的柔情外露的一首。虽然此作的对仗一直讨论来讨论去，但颈联的细腻、真切，实是足以掩其瑕。一个“湿”一个“寒”，把老杜对夫人的牵挂表露无疑。所以这个只一联对仗的作品一直流传至今而且受到相当高的评价。
寄内作品，因为是结发夫妻，所以少了虚化的，更为实在更为细腻更为真切——可能也不是那么华丽，但一定是真情满满，所以更感人。
闺怨类是女子思念埋怨外出不归的男人的，这个男人可能是不能归（从军、从政、从商），也可能是不愿归（变心了或者压根没爱过），所以相应的这个女人可能是思妇也可能是弃妇。
《杂诗》作者：沈佺期
闻道黄龙戌，频年不解兵。
可怜闺里月，长在汉家营。
少妇今春意，良人昨夜情。
谁能将旗鼓，一为取龙城。
此作是老沈的名篇，诗从故事背景写起，“频年不解兵”道出征人妻子的痛苦；颔联的“可怜”既是怜月更是怜人，而且征夫与征妇都写到了；颈联分承颔联，少妇对应闺里月，良人对应汉家营，思路很巧妙。尾句的抱怨则为相思太深太重之故。
《闺怨》作者：王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
这首名气很大，是闺怨的代表作品。用欲抑先扬的手法，先写不知愁，写她很开心的打扮好了登楼赏春。一个“忽”字转得很大却很圆融，再接着一个“悔”字，情全出来了。
这类作品现在用不太着，写也大半是拟作，反正写女人要很痴情就是了。
艳情类作品晚唐时期比较多些，小李、小杜、还有温八叉，这些人笔下的艳情诗都不含糊。实话说，叫艳情诗，其实真的不能太艳，有些太艳的，比如韩偓，近乎淫亵，为后世所不取。李商隐的还是比较靠谱的。比如大家熟悉的：
《无题》作者：李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
此作当为爱情诗无疑，写一次宴饮中与情人相见的场面。后世有人穿凿附会的说是写什么君臣的，我觉得他们想得太多了。
此作开笔是相当的好，两个“昨夜”放在一句里，这种刻意的重复让人相见“昨夜”给他的记忆之深，时间地点写得清楚明白；颔联为名句，紧承首联，写二人会面之景。由此句来看，似是遥见而不是近谈；果然颈联再写“隔座”，这种距离最是勾人魂魄；“嗟”字道出所有的没说的话，一声叹息啊。。。
再来个艳一点的，
《五更》作者：韩偓
往年曾约郁金床，半夜潜身入洞房。
怀里不知金钿落，暗中唯觉绣鞋香。
此时欲别魂俱断，自后相逢眼更狂。
光景旋消惆怅在，一生赢得是凄凉。
此作毁誉参半，明代方回在《瀛奎律髓》中说：“前四句太猥、太亵，后四句始是诗”，清代纪昀说：“亦不以诗论”（就是压根不能算诗），而清代另一位学者冯舒则认为：“此公都不解，不如此终未尽兴，岂病在猥亵耶”？老冯说不这么写就不够劲，就得这么写！反正前四句是挺荤的，但后四句是真的不错，特别尾联，欢乐的场景转眼就没了只剩下不尽的惆怅，只剩下凄凉。。。喜欢写床戏的，也可以学习一下这种先荤后素的手法。
总之艳情类的，一定要写得艳而有情，艳的程度和尺度自己把握，但情一定要浓，不然就成垃圾了。
悼亡类不用说了，是活人写给已故亲人的（这里特指妻子），写得真切、写得痛楚、写得读者跟着伤心，就是有感染力的好作品啦！
看一首小李的绝句：
《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》作者：李商隐
剑外从军远，无家与寄衣。
散关三尺雪，回梦旧鸳机。
这首诗是他夫人王氏病故后，他孤身入蜀途中所作。诗小得不能再小，却四句四个层次，句句煎心！可见诗好歹并不在长短、大小，螺蛳壳里也做得出大道场！
唐代悼亡诗写得最出名的，其实是元稹，他夫人韦丛去世后，他写过一组诗也是久负盛名：
《遣悲怀之三》作者：元稹
闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时！
邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。
同穴窅冥何所望？他生缘会更难期！
惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。
语意悲凉，深情款款，十分动人。尾联写他报答亡妻的方式很独特：以后夜里都不睡觉了——那你白天睡啊？
再来看这一首：
《中秋遥思》
月饼圆圆人未圆，阴阳相去两重天。
窗前曾忆月双照，灯下独伤影自怜。
我领儿孙奉果馔，你陪父母受香烟。
远思近念何时了，天地难合泪怎干。
此作不是什么名人大作，是前年中秋节家母思念先父所作，语言浅显明了，没有典故也没有什么修饰，就是白话，所取者，唯情深耳！
爱情类的作品大体讲这么几种，大家结合自己的情感经历进行创作，情深是第一位，其他文字、格律都在其次！
作业：写爱情诗一首，律绝皆可，限韵【十蒸】。限2016年10月24日零点之前交。
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发表于 2016-9-26 21:32