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上一讲我们聊了魏晋时期的五言诗，以曹植为代表的建安文学把五言诗推向艺术的巅峰（真抱歉，到这里我才发现曹植的光芒完全覆盖了建安七子），叙事、抒情、咏志、言事不一而足，佳作叠出。
到了晋朝，玄学盛行，于是继“建安七子”之后的“竹林七贤”走入视野。他们七个人曾经一起在竹林里喝酒弹琴作诗骂朝廷，结果有了点名气之后，让朝廷瞧见了。。。于是七人风流云散，沿着他们各自为自己选择的路，走向迥然不同的人生。这七人里诗歌造诣最深、对后世影响最大的，首推阮籍，他的运气不仅仅在于以半疯癫状态与司马氏虚与委蛇居然能活到老，他的运气更在于他的《咏怀》作品居然有八十二首存世，成为七子中留作最多的一位（还不算文、赋）。后人研究阮籍的艺术成就主要就是分析、研究他这八十多首《咏怀》，这些诗首先是政治相关，甭管他写出来的是啥，他想说的，都是与政治相关的事情；其次这些诗全都“寄托遥深”，这种曲折的笔法一改建安之前的悲壮、慷慨，变得一次读不懂了，你要读两次看三次再琢磨四次，然后才能大约体会出来他想表达什么（有些作品甚至只能理解其情绪而非字句）。这种写法在阮籍无非是个保命之法，却成了后世为诗的一个圭臬，从这儿往后，诗都不好好写了，一定要“含蕴沉郁”的才好，让人一遍就能看明白的诗经常被鄙视，直到今天；再次阮籍这批作品的创作手法多样，技巧繁杂，可以作为修辞手法的题库用，今天我们能想得到的手法，他全练过：比、兴、用典（正着用、反用、藏字用、换头用、组合用、连环用）、假托（神仙、鸟兽、古人）。。。其实运用如此繁多手法的目的，还是为了隐晦，他就诚心不想把话说明白——这跟现在有人说话说不明白是两回事哦——因为说明白了，下场看嵇康就是，广陵绝响换来一篇《思旧赋》而已。阮籍还是想活着的，所以他就要写得让人看不明白（至少让绝大多数人看不明白，跟白香山正好相反）。
在此，我们共同学习一下他的《咏怀第三十八首》，还是比较容易理解的一篇：
炎光延万里，洪川荡湍濑。弯弓挂扶桑，长剑倚天外。泰山成砥砺，黄河为裳带。
视彼庄周子，荣枯何足赖？捐身弃中野，乌鸢作患害。岂若雄杰士，功名从此大！
诗作起笔恢宏大气，太阳啊，光芒万丈；大河啊，浩浩荡荡！寥寥两笔营造出一个雄杰生长、存在的环境，人未出，势先胜。接下来的四句被后人翻写、借用了无数次，如果说李白的作品中充满了雄奇恣意，那么阮籍这四句怎么着都是太白的师傅了（李白诗云“将欲倚剑天外，挂弓扶桑”是不是这儿学的？）！雄杰之士什么样呢？他把弓挂在太阳升起之处的树上，把长剑靠在天外边立着；泰山不过是磨刀石，黄河就是条束衣带。这得是多么高大威猛、不可一世的英雄啊？笔锋到此一转，突然开始说庄子——打断一下，“竹林七贤”他们的玄学理念也不尽相同，嵇康、阮籍、刘伶和阮咸是老庄一路的，主张“越名教而任自然”，所以阮籍对老庄还是很有研究的——庄子算是参破生死的，他说死了反正要让蚁虫啃了的，与其这样不如干脆省个棺材板儿，直接扔荒郊里去，让秃鹰啄食得了（也省得他老婆劈棺）。这种态度比之当时的人算是豁达得多了，但在阮籍这儿，还是差一层。阮籍认为，让秃鹰吃也还是在意肉体的存在，没有到“本来无一物”的境界。阮籍认为更高一层的境界是什么？是像雄杰士这样，什么天地，什么大小，什么生死，都无所谓的，他留存的，是功名。人会死，尸体会让虫吃鸟啄，荣枯也只是瞬间而已。那么什么是永恒的？是功名！大英雄不可一世的功名，伟业，光照四海，彪炳千秋！
随着晋朝政局的稳定，司马氏“大棒加胡萝卜”的策略显现效果，竹林七贤死的死、降的降、从政的从政、从军的从军，这个“狂士”小团体自然解体了。随着西晋逐步走向安稳繁荣，文学上亦趋向繁琐、绮丽，形成著名的“太康文学”。太康时期的代表人物是天下第一美男潘安和才子陆机，后世形容某人才华横溢时说的“潘江陆海”便此二位。太康文学的特点一是由朴转丽、由简入繁；二是由散入骈——此二端为后世诗歌回环复唱、骈体对偶、声韵协调开了先河，促进了诗歌的发展与成熟。
总体来说，陆机的诗歌成就要高于潘岳（小潘是悼词专家），他写过不少《拟古诗》，在此咱们就来对比一下“拟古诗”与“古诗”的区别：
《西北有高楼》——《古诗十九首》
西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！
谁能为此曲？无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
《西北有高楼》——陆机
高楼一何峻，迢迢峻而安。绮窗出尘冥，飞陛蹑云端。佳人抚琴瑟，纤手清且闲。
芳气随风结，哀响馥若兰。玉容谁能顾，倾城在一弹。伫立望日昃，踯躅再三叹。
不怨伫立久，但愿歌者欢。思驾归鸿羽，比翼双飞翰。
这两首诗说的是同一件事儿（听佳人在西北那高楼上弹琴），但这两首作品的表现风格、表达情感、意境、和效果都是完全不同的，文字并不难懂，故不多说。
总体来说晋朝出产的大诗人并不多，佳作亦有限（光那儿琢磨着怎么啰嗦了），到后期贵族生活奢靡、不思政务，百姓穷困不堪、水深火热。自公元420年东晋亡国到公元581年隋朝建国，这160年的时间，整个中华版图变成了一锅粥，北方的五胡十六国（其实远不止十六国）涂炭生灵；中原和南方的南北朝，政权交替、互相倾轧；宫廷里是血流成河、老百姓是民不聊生。因为战乱频仍、政权不稳，官员们都朝不保夕，黎民更是命如蝼蚁。但就是在这个多次发生“人相食”惨剧的阶段，从夹缝里生长出几位了不起的诗人，为这段悲催的历史添加了一抹亮色。
第一位：陶渊明，如雷贯耳的大名。他是“隐士”职业的代言人，他是文人避世的先锋，他开创了田园诗这一诗体，并成为隐逸诗一脉的鼻祖。因为他爱菊，一到秋天的诗词作品里他的名字便被多次引用；因为他家靠东边一溜篱笆下面长了几棵菊花，于是“东篱”成了个诗意的专用名词；因为他家门外头有五棵柳树，搞得“五柳”成了“隐士生活”的代称；因为他归隐不仕，搞得一些啃老族的孩子动不动就说“不为五斗米而折腰”，你是不折腰了，他爸妈还那儿为了你这五斗继续折着呢（陶渊明亦如此，他能放弃公务员职务也是因为家底子厚，有老可啃）。。。总之，陶老师成为一座丰碑是绝对没说的。他的诗大体可分为两类：一类是他最为出名的“田园诗”，如《归园田居》系列、《饮酒》系列、《拟古》系列，此类作品描写田园风光、农耕生活、自足怡然，大有老庄遗世独立之风，格调高旷、逸远，后世诸多诗词大家跟在他后面追，也只得一星半点的味道；另外一类则是一些政治抒情诗，诗意悲愤、刚猛，鲁迅先生说的“金刚怒目”一词便是形容老陶的这类诗，代表作品有《读山海经》《咏荆轲》等，情绪饱满激荡，用另外一种方式关心着政治局势——我怀疑老陶是不是双子座的，严重的分裂啊。
我从他《拟古》系列里挑了一首与大家分享：
《拟古——其五》
东方有一士，被服常不完。——东方有这么位高士，穿的破破烂烂的；
三旬九遇食，十年著一冠。——三十天吃九顿饭（不知道是怎么分配的），十年戴同一顶帽子（还摘得下来么？）；
辛勤无此比，常有好容颜。——这句最出神：虽然又穷又辛苦，但他心情很好，怡然自得。所有的一切都抵不上有个自由、轻松的灵魂！
我欲观其人，晨去越河关。——我想去看看他，一大早就翻山越岭的去了。
青松夹路生，白云宿簷端。——青松长在他们家的路边上，白云睡在他们家房檐边。“高士”的居住环境不错哦！
知我故来意，取琴为我弹。——他知道我是慕名而来时，就把弹拿下来弹给我听。
上弦惊别鹤，下弦操孤鸾。——《别鹤》《孤鸾》是两首古曲的名字，曲调清绝悲凄，抒高士之志，现高士之姿。
愿留就君住，从令至岁寒。——让我留下来跟你一起住吧，从现在一直到冬天。
诗中先声夺人，给我们看了一位“高士”的速写，他食不果腹、衣不敝体，需要自己劳作（当时的贵族是不用劳作的），却始终甘之如饴（这个观点是超越了时代的，很赞！）诗人羡慕高士的生活状态，希望能留下来同住。。。这种以“高士”为假托对象的作品其实不少，那高士无非是想象中的自我，或者说是老陶追求的终极目标。这是道家的老陶。
再来一首老陶的《读《山海经》 其十三》，这是我自己比较偏爱的：
岩岩显朝市，帝者慎用才。——“岩岩”语出《诗经－节南山》：节彼南山，维石岩岩。“帝者慎用才”这句不仅是这首诗的诗眼所在，我们甚至可以据此揣测全部《读〈山海经〉》系列的基调。所以我说老陶分裂，一边嚷嚷着要归去来兮，一边又叫喊着“帝者慎用才”，你归隐你的，他爱用谁用谁就是，却不能。“处江湖之远，则忧其君”，老陶一边当着隐居的名士，一边怀着一颗名臣之心。矛盾吗？其实也不矛盾。正因为他心怀天下，朝廷昏庸黑暗，他才挂冠而去的。不肯同流合污之意也！
何以废共鲧，重华为之来。——重华这样的明得不能再明的明主，也有用错人的时候。再用两典。
仲父献诚言，姜公乃见猜；——这句是齐桓公和管仲的典故，为结句张目。
临没告饥渴，当复何及哉！——快让奸佞之徒给饿死的时候，是不是什么都来不及了？这句紧承上句，管仲临终时向齐桓公进言，说小人不能用。齐桓公不听，结果让人给关了禁闭、硬是饿死了。
这首诗语句很简单，用典却很多，当然典并不冷，细品一下完全看得懂。老陶这组诗一共写了十三首，其中不乏“刑天舞干戚，猛志固常在”这样的阳刚之句，但压卷之作却是反复的在强调“帝者慎用才”，话外之意有二：其一，现在的帝者用人不当；其二，优秀人才却没有被真正用起来，比如老陶自己。由此可见其功名之心，还是很切的。归隐，不得已而已；一旦能有合适的机会，他还是愿意把自己的才华“卖与帝王家”的。这些系列作品展示的是儒家的老陶，他还是希望能“达则兼济天下”，不成再“穷则独善其身”就是。所以我们在赏学陶渊明作品的时候，要道儒结合的看他，才会比较全面、完整。
总之，陶渊明为我们开启了一扇田园诗的大门，在他之后的几十年里，还有一个不得不提的名字是谢灵运——此人爱旅游，是驴友鼻祖，估计要开个博也能有众多“跟着灵运走天下”的粉丝，谢灵运开启的是山水诗的宝库。自谢灵运以下至今，山水诗成为诗词创作中相当重要的一类，无论是数量还是质量上都有大量的优秀作品。谢灵运对诗歌的贡献不仅限于山水诗一派，还有他的语言风格益发华美、精致几乎是工于繁琐，同时形式上越来越明显的趋向对偶句，用韵严密，音韵谐美。他的代表作便是《登池上楼》：
潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴对空林。
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。
持操岂独古，无闷征在今。
由此作我们可以看到，随着形式上的不断发展变化，自汉以来的古诗越来越工整、越来越繁琐、越来越细腻，曾经的那种质朴、自然、清水芙蓉般的古意则越来越淡，越来越远。五言古诗到南北朝末期渐入没落，诗歌进入了格律诗的“新时代”。
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发表于 2015-10-21 23:14