沧浪风诗校第二期中词班讲义：第八课、词家语和词味

高天流云

       沧浪风诗校第二期中词班讲义：第八课、词家语和词味



    讲“词家语”之前，我们要先说一下“诗家语”。

    大家知道，中国传统的古体诗与近体诗的用语方式，与小说、散文等现代文体是完全不同的，有着其独有的一套修辞方法和风格感受，后人总结为三个字——“诗家语”。“诗家语”往往具有悖论的特性，有时并不符合客观物象，却符合主观情怀，即所谓合情不合理，这一点，大多见于诗的比兴运用中。由于诗家语只沿着诗人情感逻辑来表达与铺衍，因而常常超越理性逻辑的静态范畴，出现很多看似不符合客观理性的表达方式。如杜甫的“露从今夜白，月是故乡明。”运用常规逻辑来分析这一句，只能以荒诞二字来评论了，但从情感逻辑上看，恰恰因为这种荒诞，才鲜明的反衬出作者对家乡的热爱，这是遵从静态与理性的常规逻辑方式所无法达到的表述效果，古人所谓“无理而妙”的理论正源于此。

    悖理而合情的例子在历代佳作中比比皆是，古人一直把它作为诗趣的一个重要因素。苏轼有云：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。”“反常合道”即悖理合情，诗词的魅力常常在于“意料之外，情理之中”，诗家语的悖论性正是“反常”的表现，它引人警觉、发人深思，在依从情感逻辑的同时又有所约束，使其运用在“合道”的范畴中，不至走向荒谬。

    我们回头再说词家语。词家语也具有悖理而合情这一特性，但与诗家语所不同的是，“词言情”才是词家语普遍的表达特性。从欣赏角度看，词在拓展底蕴的同时，更加强了语感的曲折性、新奇性，在形成警醒鲜明的表达效果同时，又费人揣度，继而发人兴致、催人索解，直到通过对词意的次第破译，实现词意的全盘领悟，这正是“词之言长”的深刻体验。

    词家语通常会使用意象跳跃、语序错位、联觉通感等等手法。

    先讲讲意象跳跃。从整体语境上看，每个单词的意义都不是固定的，词义的变迁与内涵的深浅会根据用词环境发生较大范围的变化。平时我们都有改词难的体会，因为牵一发而动全身，每个词句都与其他词句，甚至整篇词意有着语义上的关联，不容随意更换。那么这种语义上的关联性常常会使单词的意象产生一种外延，使得这种意象不仅在一定空间范围的跳跃下能保持关联不断，而且更能产生一种纵横疏旷的美感，如老晏的【喜迁莺】：“觥船一棹百分空，何处不相逢。”上句引自杜牧的七绝《题禅院》，其中“觥”、“船”两种意象及其叙意并非分列，而是穿插一起，形成了两组意象之间的来回跳跃，更不符合常规的语法。但从表达效果看，这短短七个字，把将船买酒、饮棹五湖，忘却世间烦忧的意味极其深刻的表现出来，读之难忘。

    再讲语序错位。就是把语句中正常排列的单词重新组合，形成完全不同的语法次序，以达到某种新奇的叙意感受，其目的也是为了达意的需要。如小宴的【鹧鸪天】：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”正常的语序排列应该是“杨柳舞低楼心月，桃花歌尽扇底风。”但是这样一来，这两句也就没有了新奇处，与佳句无缘了。大家可以感受一下，这两种语序排列之法，其表达效果可谓天壤之别。

    最后讲一下联觉通感。“联觉通感”简称“通感”。人体的五种感官（即五觉）往往有着内在关联，并能交互感应的，一种感官的刺激常常会映射到其它感官并形成反应，从而达到色能听、音能见，味能触的全方位感受效果。如冯延己【南乡子】中“细雨湿流光，芳草年年与恨长。”“细雨湿流光”就是运用的通感叙意，它迎合了人的生理、心理需求，将流光这种非具象的感受，以被细雨打湿的叙意感受来营造为一种真实的感性存在，读来虚实相生，余味绵长，这种语义效果正是作者需要达到的。在这句里，“湿”就是不同感官之间的沟通桥梁，它充分调动读者想象力，完成了虚实之间的转化与统一，从而使读者得到了美妙的通感体验。


    说完“词家语”，下面我们再说“词味”。

    将味觉作为审美感官，以“味”而论作品，是中华国学传统的审美方式之一。但类同于“诗家语”与“词家语”，自古诗词理论中对“诗味”论述较多，而“词味”则显得不足。千百年来，在文艺训诂领域里有着种种“艺味”论（涵盖诗词、书画、音乐等）的阐述，直到今天，“味”这一范畴仍被广泛运用于文艺作品评论中。在古代众多词学训诂理论中，与“词味论”有所交集的观点也不在少数，各有其渊源，如清代周济和陈廷焯的“词味”论，明显是受到晚唐司空图所伦“味外之旨”的影响。主流观点认为，词虽“别是一家”，然一体同源，诗论中“味”的概念往往对“词味”理论的形成有着重要的参考作用，甚至某些部分可以直接“移植”。在传统文艺作品的理论阐发上，“词味论”并未比“诗味论”更见深度与广度，但“词味论”却有其自己的独特性。“词味论”的产生，是以词的“尊体”观和丰富的表现手法为基础的，这些都是“词味论”重要的理论来源。

    自从易安的“别是一家”以及胡寅、王灼等的“诗余”之说推出以来，都在学术界得到很大程度上的认可，对后期的各种词学观点产生了深远影响，而宋、元、明时期的“词味”观点，就是在这种理论基础上提出来的。如张炎《词源》中主张“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词，如野云孤飞，去留无迹；吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”他认为东坡《水调歌头》（明月几时有）、白石《暗香》、《疏影》等，“皆清空中有意趣”。又称赞秦少游词“体制淡雅，气骨不衰。清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。” 这些品词之味的观点皆可视为李清照《词论》理论的发展。总之，玉田是以“清空”、“蕴藉”而又具有“意趣”和“雅正”的词，谓之有“味”（馀味之意），其观点对后代特别是清代早期的的浙西词派产生了重大影响。宋、明时期还有不少“词味”论观点，如杨慎《词品》曰：“冯伟寿，字艾子，号云月，词多自制腔。……殊有前宋秦、晁风艳，比之晚宋酸馅味、教督气不侔矣。”；沈义父《乐府指迷》有云：“词之作难于诗。盖音律欲其协，不协则成长短之诗。下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体。用字不可太露，露则直突而无深长之味。”；陆辅之《词旨》云：“凡观词须先识古今体制雅俗。脱出宿生尘腐气，然后知此语，咀嚼有味。”其他相似理论还有更多，这里不再一一枚举。

    以上种种论述对词味的概念虽有所涉及，但鲜有深入拓展与阐发，而真正词味之说，应是滥觞于元好问，其在《遗山自题乐府引》中有着精彩论述：“如此等类，诗家谓之言外句，含咀之久，不传之妙，隐然眉睫闲。惟具慧眼者乃能赏之。古有之：人莫不饮食，鲜能知味，譬之羸牸老羝，千煮百炼，椒桂之香逆于人鼻，然一吮之后，败絮满口，或厌而吐之矣。必若金头大鹅，盐养之再宿，使一老奚知火侯者烹之，肤黄肪白，愈嚼而味愈出，乃可言其隽永耳。”

    自古论词，常有“意味”之说，主要是从委婉含蓄的表达效果而言的，这与“气味”的概念有所不同，“气味”乃是词的整体风格给人带来的内在感受。沈义父所谓“太露”则无“深长之味”，与明代杨慎所谓“蕴藉之味”如出一辙，都是强调词的委婉含蓄，让人读了能有所“回味”、得到咀嚼不尽的美学享受。这种结合词的谋篇、遣词、铺叙、抒发等各个方面进行细部批评的方式，完全整合了抽象与具象的品评标准，尤其强调了作品带来的主观感受。

    另外我们要提—下词的“酸馅味”和“蒜酪味”。杨慎《词品》所谓“晚宋酸馅昧、教督气”，是指词不司雅正而流于粗俗、滑稽或拘泥不化的“故实”弊端，后来清人也有批评词所谓“蒜酪体”者。沈雄《古今词话》记载：蒋一葵曰：康伯可从驾时，重阳遇雨，口占望江南有云：“戏马台前泥拍肚，龙山会上水平脐。直浸到东篱。落帽孟嘉寻箬笠，拂衣陶令觅蓑衣。两个一身泥。”高宗大笑，问之，伯可对云，此蒜酪体也。沈雄曰：粗鄙之流为调笑，调笑之变为谀媚，是也。”这里所谓“蒜酪体”是指“俗”而不雅，但戏曲正需要一定的滑稽和“俗”趣，故明清时期有人又主张，戏曲要有一些“蒜酪味”以适俗韵，这是很有创建性的理论，从中反映出的某些客观因素，或者正是南宋词没落以及元曲兴起的主要原因。

    刘熙载《词概》曰：“司空表圣云：‘梅止酸，盐止于咸，而美在酸咸之外。’严沧浪云：‘妙处透彻玲珑，不可凑泊。如水中之月，镜中之象。’此皆论诗也，词以得词境为超诣。”由此观之，词中之“味”源于词“境”，得其境而知其味矣。

    “味”的审美理论范畴，概括了文艺这一抒情美学的特点，将抒情艺术那种“近而不浮，远而不尽”的主观感受、“象外之象，景外之景”的意境特点揭示出来。概而言之，艺术之味是一种通感与联想审美方式结合的潜意识体验，这种体验往往能带来更加新奇鲜明的感受效果。从此，诗词音画等艺术领域，都开始运用“味”的感受方式来拓展各自理论，但于词而言，各种相关理论基本上都在苏轼的“味外味”论的范畴内旁生蔓延，并无太大突破。

    文学作品中，感性的东西必须要需要经过心灵化才能产生深层的感染力，而反过来，形而上的东西也需要借助感性化来方便读者接受，并最终通过读者的直觉加工，回归到心灵感受，这恰恰符合了黑格尔对美概念的定义：“美就是理念的感性显现。”而在中华传统的艺术领域，更加肯定和强调了这种直觉审美所具有的创造性，但要达成这种直觉式审美体验，则需要借助联想、通感等等感受方式。

    前面我们讲了通感的在遣词达意上的运用，这里我们再简述一下通感在作品审美上的运用。人的“五觉”是相互沟通的、妙不可言的有机整体。正如刘勰《文心雕龙》所谓：“视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴，佩之则芬芳” 。在艺术作品的审美鉴赏中，触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉各司其用，从各自方位去感受作品，但五种感受却往往会发生奇妙的关联，不自觉产生一种“通感”的审美倾向，于是“五觉”的界线渐渐模糊，从而最终形成直接用心灵去意会的感受方式。老子《道德经》有云：“恍兮惚兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”这种超感官体验所得到的“味”，正是“境”这种形而上的存在在读者直觉中产生的一种映射，正因为有了这种奇妙的美学感受，中华国学文化才会千年不衰，恒久承传。


    综上所述，词家语和词味是紧密相连、互为表里的两个概念，从宏观上看，它们是一体为用的。我们在平时阅读古人作品中，应该有针对性的去发现和感受这两种概念的实际应用，这对增强作品理解效果、把握其意境有着很大帮助，并最终使我们得到内化，成为提高我们诗词水平的强大助力。

    关于词家语和词味，今天就讲这么多，谢谢大家！