上一学期我谈到的“赋比兴”，最初是用在诗中的，是诗之“六义”的后三义，也就是诗之创作的三大要义。然而宋初词之发展到鼎盛之际，文人士大夫认为词应该与诗一样，也须“附庸六义”，于是赋比兴之运用便影响了整个词坛，以及成为后世宋词创作之不得不循之圭臬。
按照实际操作而言，此三义的排列顺序应为：兴、比、赋。兴是一首词作的发端，就像一个人肩上扛着的脑袋，有了脑袋才能支配肩膀以下的身体。于是一首作品的起兴就是重中之重了。一般起兴分“景起”与“情起”，此二种不分良莠，用的好皆能出彩。在实际创作中，景起最为常用，也是最容易工稳，以物象或意象发端，之后层层铺叙层层逗引，一步步逼出中心思想；情起，一般是开篇抒情，直指主题，之后左右开弓围绕主题展开铺叙，最后或以景结或以情结，但是须呼应发端之题旨。那么，怎样的“情”怎样的“景”才是最好的起兴呢？
以情起兴，此情须“思无邪”， 一般名作以情起的，抒发相思也好，豪情也罢，必然是体现出高洁的情操的。所谓上梁不正下梁歪，开篇情正，围绕这个情的铺叙一定是“雅正”的。但是，开篇之情切莫抒尽，所谓“言语道断一说就错”，例如苏轼的《水调歌头》的发端：“明月几时有”，此是一个标准的设问起兴，之于这个疑问，作者展开了猜想、幻想最终以自我抚慰和美好憧憬完成整篇。设问起兴的好处在于，读者通常会根据这个疑问而来探究作者的本意；又如辛弃疾的《贺新郎》开篇“老大那堪说”，起句横空而来，一唱三叹，五个字似言尽而实非言尽，后文议论与陈景并用，一腔豪情力透纸背。
以景起兴，原则是描摹须绮丽兼生动，用字须稳妥兼细腻。好的发端是引人卒读词作的关键，发端不稳，即便后文多出彩，恐亦有掩卷之诮。上学期提到，在宋词这样浪漫主义的世界里，景物是会说话的，景物之语，便是“景语”， 也因为此，使得读者常读其篇者，生发联想。景语一般有以下三种：
1.化自典故，如：柳树喻惜别，月亮喻思亲，芭蕉喻孤独，芳草喻离恨，蝉喻品行高洁，这些景语是从古到今约定俗成的定义，一般读者读到以上那些含有意蕴的景语，都会产生相关联想的； 2.或客观所见，如：梅英疏淡，，廉纤小雨，江上舟摇，平波卷絮，红衣香褪。这些景语多是作者亲眼所见，是一种外在环境的体现，我们可以说它是写实，但实归实，勾勒须有诗情画意，即画中有词，词中有画； 3.主观赋予，例如：月迷津渡，飞星传恨，天连衰草，残红敛避，惨结愁荫，惊风驱雁，多事西风。这些景语和刚才的“客观所见”，一般来说很难区分，因为都是写景，其微妙之处在于，景物被赋予了作者的主观意识，这便体现在一些带有主观的词上，例如：迷、恨、愁、残、惊……一旦赋予主观，那么所写之景，便与作者的情打成一片了，这样的发端，相对前两种来说，较为独立，但是容易掌控也不容易掌控，容易在于开篇有情有景，容易引出后文的铺叙，不易之处在于，开篇的情与景未能融合的话，那么通篇的词意和词境就会因此受损。
以上是作词的“兴”，有了发端，那么接着就得展开铺叙。“赋”就是铺叙、衍生。因为长调篇幅长的原因，所以必定是用到“赋”的，但是小令也需要铺叙，只不过点到为止。长调的铺叙是起兴之后，点明时序，后句补前句的句意，前文拖后文的词情，通篇一条主线贯穿。
《词概》曰：“词要放得开，最忌步步相连；又要收得回，最忌行行愈远。”此所言极是，铺叙最忌平铺直叙，要有收有放，有开有合。收放的是放词情，开合的是词境。比如，开篇抒了情，后句要把情再藏起，接着走几步，再丢一点情，再一收，这样一来二去，最耐人玩味，也得词情跌宕之三昧；词境宜大开大合，开则是神思奔放，以当前之情境，转换到另一个情境，但是切记“隔景”，要做到不隔，那就得运用技巧，我在上学期提到过，要善于运用空间与时间的转换词，转换空间的，如从室内写到室外，中间须用一些衔接来加以说明，如“开窗”、“倚窗”、“步出”等等；转换时间的，如时间是从过去写到现在的，起拍须用一些变换时间的词来加以点明，如，忆、记、往昔、当时等等。然后过片再用“而今”、“如今”等等能点明现在的字词转回眼前，下文的陈情就来的顺畅了。词境有跳跃，词情则跟着跌宕起伏。作词切不能一味的“开”，要适时“合”，也就是说要放得远，收得回，因为不管是转换了空间也好时间也罢，不能停留在造境本身，合便是适时抒情或点题。
刚才谈到赋比兴在实际操作中的排列顺序应是：兴比赋。兴和赋我都已经详细说明，宋词的“比”是最难掌握的，比在作品中可以无所不在的，可以在发端，可以在演绎，也可以在结句。因此我把“比”放在第二位。如果词中没有“比”，那么境、情、意三者皆入二流。比有明比和暗比，明比不难理解，就是把物比人、物比物体现在字面上。如“二月春风似剪刀”、“青梅如豆”、“头如雪”云云；暗比，即将本体直接描述成喻体，省略了喻词。如：贺铸《青玉案》“试问闲愁知几许：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”这里就把闲愁比作草、絮、雨；又如范仲淹《苏幕遮》的“酒入愁肠，化作相思泪”，这就把“酒”比作了“泪”； 再如辛弃疾的《贺新郎·同父见和再用韵答之》中的“元龙丑味，孟公瓜葛”，“同父”是陈亮，是辛弃疾的好友。“元龙”是三国的陈登，“孟公”是汉代的陈尊，此二位古贤皆与陈亮同姓，一方面是用这二人来暗喻陈亮的高风亮节，另一方面则是婉转的告诉陈亮，陈氏宗族代有英华，这实在太妙了，既夸赞了陈亮，又褒扬了其祖宗和后代，真是一举多得；再如前文所提到的典故意象“柳树喻惜别，月亮喻思亲，芭蕉喻孤独”云云，用到此皆为以物暗喻思想感情。
最后不得不提的是，描摹物事生动的最佳方式，便是以物拟人，如晏殊《蝶恋花》中“槛菊愁烟兰泣露”，这里作者把菊和兰都赋予了生命，把菊和兰比作了人，这是非常高明也非常容易入手的暗比。暗比在咏物词中用到最多，因为咏物词就是托一物言己志，以物来喻作者的思想、情操、身世。 “比”的最大好处在于，化实为虚，一首好词一定是实中有虚、虚中带实的。
兴和比，独立开来可以说是宋词的两种要义，一旦合并成“比兴”，那就不同了。比兴说是清代张惠言首创的，他说作词须“缘情造端，兴于微言，以相感动”，“低回要眇，以喻其致”。意思是那些有品德、有志意、有理想的人，他们内心有所追求向往却不能实现，这种感情很难用显意识的文字明白地说出来，甚至他们在显意识中本来也没有打算把这种感情表达出来，但结果却竟于无心之间在写男女爱情的小词之中表达出来 。这也就是说，写词要有寄托，但凡一首词的整体，可以通篇风月，但是在此中须有“言外之意”，这就是比兴。也就是说，张惠言的比兴并非是存在于一句一字中，而是整体而言的，是一首词被读者读完，而能从中体会到词中所未流露的东西的。这要理解起来，须读者读其词者，结合作者的作词时身世和背景，从深处挖掘作者的本意。按照张惠言此法，我们再读到名家一些闺怨以及相思闲愁题材的作品时，就不能光体察其美感了。不过比兴一说，并非圭臬，王国维批张惠言如是说：“固哉，皋文之为词也!飞卿《菩萨蛮》、永叔《蝶恋花》、子瞻《卜算子》，皆兴到之作，有何命意?皆被皋文深文罗织。”此般文人褒贬各有精致、各有偏颇，我们不妨姑妄听之。
如果说赋比兴是宋词的三大要义，那么接下来说到的“点染”，便是宋词的创作技法了。
“点染”是唐宋词创作中常见的技法之一。点与染之间的关系在词人笔下灵活多变，包括先点后染，先染后点，点少染多，染少点多，开头一点、通篇皆染，通篇皆染、篇末一点以及点与染穿插交织等。“点染”手法在唐宋词中的具体运用有一定规律，点常出现在词的开篇、结尾、换头等关键处；染则有淡笔白描与工笔彩绘、写实与虚构乃至浪漫神奇等多种笔法。唐宋词中“点染”手法的运用是词对绘画技法的借鉴吸收，体现出宋人开拓创新的艺术精神。
当代词学研究者对于点染手法的运用也有所阐发。欧阳修《少年游》词云：“栏杆十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。谢家池上，江淹浦畔，吟魂与离魂。那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。”
朱德才先生在解析此词说：“作词如作画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。‘晴碧’句是‘点’，‘千里’两句为‘染’。‘千里万里’承‘远连云’，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。‘二月三月’应首句一个‘春’字，从‘草长’的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛，由此而出现‘千里万里’无处不芳草的特定景象。”
又如吴文英《惜黄花慢》词上片云：“送客吴皋。正试霜夜冷，枫落长桥。望天不尽，背城渐杳；离亭黯黯，恨水迢迢。翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。念瘦腰，沈郎旧日，曾系兰桡。”万云骏先生在赏析此词时也注意到词中点染手法的运用，指出：“‘送客吴皋’三句，以实叙开头，点明‘送客’；……下面几句乃着意渲染。”这些都是就具体作品说明点与染在词中的用法。
陶尔夫、诸葛忆兵在其《北宋词史》中，有一段话说：“词(主要是慢词)中的所谓‘点染’，就是说，根据主题与艺术表现的需要，有的地方应予点明，有的地方则需要加以渲染。点，就是中锋突破；染，就是侧翼包抄。这二者相互配合，里呼外应，便造成强大攻势，给读者留下深刻印象。点染，又很像是议论文中的总说和分说。点，是总提；染，是分说。”
点染之中，点，指点明题旨或词意；染，则紧承题旨、词意作具体、形象的描绘、渲染。点与染必须紧密配合，不可有他语相隔，否则意脉一断，便无法发挥它们互相配合而产生的艺术功效。
的确，慢词因为篇幅体制的扩大，在叙事抒情时可以“铺叙展衍，备足无余”，也因此更多地运用点染的技法，对词情词意作充分渲染。可以说，词作者往往是在铺叙的基础上运用点染的。但说点染乃是慢词所特有，却有待商榷。其实，小令形式虽小，并不影响点染手法的运用，如李煜《望江南》词云：
多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
开端两句为点，点明昨夜梦境勾起了内心的无限悲恨。接下来三句是染，追溯梦中热闹美好的情境，渲染昔时在故国宫殿尽情游赏、春风得意的欢乐繁华。然而，梦境虽美，奈何已成烟云，醒来后对照当下处境，倍增凄凉悲恨。此处的染，是以反笔出之，词人没有正面渲染他的“恨”，而以梦中之乐反衬现实之哀，所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。全词仅二十七字，却有点有染，点得明晰，染得淋漓，读后使人荡气回肠。
点染技法，常用到的有以下两种： 1.开头一点，通篇皆染 此种点染手法在令词中最为常见，结合我刚才提到的“赋比兴”，也就是说，“兴”是点，“赋”和“比”就是染。典型的如欧阳修描写颍州西湖之美的十首《采桑子》，其三云： 画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。 行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。 其七云：
荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。 画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。 这组《采桑子》词从不同角度写西湖之美。前一首以“画船载酒”起兴，是一个总领。接下来围绕此四字展开描摹渲染：“急管”三句承接“载酒”染之，极写饮酒湖上的酣畅惬意；“行云”四句则紧扣“画船”摹之，生动地表现出他在舟中俯仰留连的诗意感受。 后一首以“荷花开”起兴，以下七句一气铺展烘染。“红幢绿盖”前后相随的美景，画船撑入荷花深处的逸兴以及缭绕于酒卮烟雨间的荷香笙歌，将西湖之美渲染得淋漓尽致！此组《采桑子》几乎篇篇如此，一点而通染，难得的是染笔能紧接点笔层层挥洒，读来清畅自然，绝无牵强之迹，而得情景交融之境，堪称佳构。
再看朱敦儒《鹧鸪天·西都作》词云： 我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。 诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
这首词是朱敦儒南渡前的代表作之一，是他早期自我形象的传神写照。词的首句便点出其“疏狂”的个性特点，是一个“情”起。之后无论是“曾批给雨支风券，累上留云借月章”的浪漫狂想，或是头插梅花、纵情诗酒、粪土王侯的真实摹状，均是为渲染此一特点而展开的。正是这种疏狂之气贯穿全篇，使此词凸显出通脱清劲的风格。
2.通篇皆染，篇末一点 与前者相反，此种点染先从各个角度“画龙”，结句才出以“点睛”之笔。然而点染技法是灵活多样的，结合“赋比兴”，这第二种技法便是：起兴为渲染，之后层层铺叙或明比或暗比，只为最后点出中心思想而服务。辛弃疾便是此种写法的高手，其《破阵子》(为陈同甫赋壮语以寄)词云： 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
辛弃疾在此词中塑造了一个忠勇报国却壮志难酬的自我形象：“醉里挑灯看剑”的豪情，“沙场秋点兵”的威武，冲锋陷阵的勇猛以及建功立业、名垂青史的慷慨抱负，无不显示出其激越的爱国情怀。不料结句陡然一转：“可怜白发生！”词情顿时由顶峰跌至谷底。前面所写的豪迈之情、英武之气，原来只是他的梦想，现实中的词人却是两鬓秋霜、一事无成。前面渲染得格外激昂酣畅，结尾点睛一笔便将失意的愤懑凸显出来，令人触目惊心！
辛弃疾的另一名作《青玉案》也是同样手笔： 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
此词先极写元夕之夜的繁华热闹景象，从视觉、嗅觉、听觉等角度描绘出浓郁的节日气氛与种种欢乐场景，使人恍若身临其境。直到结尾才推出词人苦苦寻觅的“她”，却独自伫立于“灯火阑珊处”。几乎通篇之热烈与结尾之冷寂对照，鲜明地凸显出词人内心的孤寂寥落，所谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。同时，也可理解为词人超脱世俗的理想与追求。真是出人意料、余韵无穷的点睛妙笔！
这种通篇皆染，篇末一点的写法，在生动活泼的形象描写之后点出题旨或提升意境，多有画龙点睛，使其破壁腾飞之妙。
综上所述，点即点睛之笔，大略相当于“词眼”。刘熙载云：“词眼二字，见陆辅之《词旨》。其实辅之所谓‘眼’者，仍不过某字工，某句精耳。余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照耀。”唐宋词中的点，有的属于“通体之眼”，为全词中心意旨；有的则是“数句之眼”或一句之眼，皆为词中的关键之处。情、景、事、理都可以点，但在通常情况下，点多是抒情、说理的提醒之笔；而染就是围绕点而做铺垫、描绘、渲染、烘托，使主旨表现得具体、形象、生动、感人。
一般来说，染笔多是绘景、状物、写人。唐宋词人运用渲染手法灵活多变，有的用白描、淡笔，有的用工笔、重彩。
先看白描淡笔的染法。李清照《如梦令》云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
词的开篇两句点出她在溪亭日暮饮宴以后醉酒忘了归家的路径。以后全是染笔，描述她荡一叶扁舟误入荷花深处，急于觅路乃至惊飞水鸟的情景，全用朴素的白描手法，而不用一个颜色字面。
我们再看张孝祥的《浣溪沙·洞庭》： 行尽潇湘到洞庭。楚天阔处数峰青。旗梢不动晚波平。 红蓼一湾纹缬乱，白鱼双尾玉刀明。夜凉船影浸疏星。
词的开篇先点一笔，以下全是描写渲染潇湘洞庭的山水风光，从白天写到夜晚。仅是色彩部分，就用了“青”、“红”、“白”、“玉”，画出了一幅色彩明艳、光影迷离的丹青图画。
无论是工笔或意笔，水墨或丹青，都贵在摹形传神，营造出真切的情调氛围。
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发表于 2015-4-24 21:21