沧浪风诗校第二期中词班讲义：第三课、词调正源——浅说两宋的小令词

高天流云

沧浪风诗校第二期中词班讲义：第三课、词调正源——浅说两宋的小令

    先说说什么是小令。宋人辑词，一般都是根据词调的篇幅长短分为“令”与“慢”，“令”就是我们现在所说的小令，“慢”则是指的长调。南宋何士信所编《草堂诗余》，就是将58字以内作为小令，59字到90字作为中调，91字以上作为长调。对此，清《四库全书》中的《类编草堂诗余提要》有云：“词家小令、中调、长调之分自此书始。”然而康熙四十六年所编纂的《钦定历代诗余》，却是以字数多少作为选录次第，并不承袭《草堂诗余》中小令、中调、长调的划分，说明这种划分在历史上并不是权威的定论。

    前期课程我们谈到过，词调缘起于唐代燕乐，而作为官方乐府的主要机构之一——教坊，则为词调在社会上的发展起到了巨大推动作用，更成为后世流传的众多词调的重要来源。但当时教坊创作的曲调以及民间的曲子词，都毫无例外是单调或双调的短篇作品，这些小令词一统词坛几百年，直到北宋柳永的自度曲首开长调之先河，词坛上才有了另一支平分秋色的体裁——慢曲。以此而论，小令当属千年词调之正源，且迄今不衰。于词调而言，小令恰如同诗中绝句，虽廖廖十几字或几十个字，却往往孕大含深、立意悠远，故所谓“一字一珠”甚至“一字一境”，其实并不为过。

    小令流行之初，主要还是以民间曲子词的形式在坊间传唱，所具有的清新热烈的民歌风格，一直深受下层民众喜爱。但因其旋律多变，以及易于表现的长短句特点，很快就被文人所追捧，于是歌辞渐渐离俗近雅，成为文人们遣兴佐欢、漫笔偶成的抒发工具，并进而衍变成一种文士贵族喜爱的艺术形式。小令从唐代中晚期伊始，直至五代的花间一派兴起，一直徘徊于男女情爱、留连光景之类的题材中，未能有所拓展，故而很长一段时间内都被视为“小道艳科”，为当时文坛所诟病，难登大雅之堂。然而在此期间，犹有南唐中主、后主君臣等撑起江南一隅，其小令风格大多语正清奇而不乏感伤，正如易安《词论》所云：“五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道熄。独江南李氏群臣尚文雅，故有‘小楼吹彻玉笙寒’，‘吹皱一池春水’之词”。

    到了北宋，随着政治上的统一与经济回升、发展，民众生活也渐渐稳定和富足起来。反映到小令的风格上，虽仍难脱伤春怀远、离别相思的花间习气，但已多了些雍容淡雅的富贵气质，叙事写意更为凝炼，言情寄托也益见蕴藉。例如晏殊的【浣溪沙】：
　　
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
    无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　这首的题材虽也不外乎伤春惜时，但通篇气韵流畅，更有一种闲雅大气的风度。 “花落去”、“燕归来”的客观景物，一旦与“无可奈何”、“似曾相识”的主观感受产生关联与共鸣，其内涵就一下子就变得无比广阔，似惋惜，似欣慰，更似满足，其象征意味可谓妙不可言。由此可见，北宋时期的小令，已开始转向一个全新的发展方向，其风格正从恻艳浓腻渐渐走向清新醇雅。

    北宋小令的这种雅化、精致化的风格发展趋向，以宗法李商隐的“昆体”一派为典型，其在词坛上的代表人物就是晏殊，以及其子晏几道与学生欧阳修，词学史上将他们作品所代表的风格称为“晏欧词风”。田况《儒林公议》有云：“北宋文体转入西昆体后，虽颇伤于雕摘，然五代以来芜鄙之气，由兹尽矣。”其论是为公允。

    我们看晏几道的这首【少年游】：

    离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。
    可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与今番同。

    这首语义凝练，蕴藉尤深，“可怜人意，薄于云水”，寥寥数语却具足深意，正如冯煦《宋六十一家词选》所云：“淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹”，读来淡雅清新，意蕴真切，几无雕饰，晏欧之风骨可见一斑。综上所述，北宋小令在体物言情方面，已经更趋深沉和含蓄，比兴寄托的运用也更为广泛，从而别具景外之情、韵中之意。

    时至南宋，小令蕴意深厚的风格继续不断发展并逐渐达到巅峰。如果说北宋是从分裂走向统一，社会的繁荣昌盛使得太平盛世下的北宋词人生活安逸而有朝气、有追求，那么南宋则是由统一走向分裂，苟全于北方强大军事威胁之下，承受着半壁河山风雨飘摇的巨大压力，从而使得南宋词人生活窘迫而忧愤，甚至缺乏希望。所以，北宋小令率情浑圆，抒发个人情感和咏史的作品比较多，往往倾注了作者的人生理想；而南宋小令则更多的是感叹个人身世，时常表达了一种激愤的爱国情怀或是报国无门的愁苦。这个时期有一个重要的词人群体，那就是南渡词人，正因为有了他们，南宋小令哀婉沉郁的厚重词风才被演绎到极致。例如辛弃疾的【菩萨蛮】：

    郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
    青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。

    南宋国力积贫暗弱，统治也日趋窘迫，这是一个需要英雄的时代，但也是一个英雄过剩的时代。行伍出身、具有极强军事才能的辛弃疾，南归后却只能以安抚使等中级文职赋闲官场，这对于曾率五十名义军驰骋于几万金兵阵中生擒叛将，并突破重围回归南宋朝廷的辛弃疾而言，无疑是一个悲剧。上片的“行人泪”真是行人的眼泪吗？后文“西北望长安，可怜无数山”作了很好的诠释。而下片的“江晚正愁予”也并非闲愁，一句“山深闻鹧鸪”写尽了有家难归、有国难投的忧愁暗恨，恰似鹧鸪“行不得也哥哥”的叫声，教人听了摧心断肠。再如陆游的【诉衷情】：

    当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
    胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

    陆游一生亦是以抗金复国为己任，然而却与稼轩同命相怜，多次请缨无路、屡遭贬黜，晚年退居山阴，有志难申。这首词情语悲切而凄凉，结句“心在天山，身老沧洲。”将此生有国难投之恨刻画得沉郁而厚重，读来悲凉无限。在这样一个万马悲鸣的时代，即使是婉约大家李清照，南渡之后的词风竟也发生了如许变化：

    庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。
    感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更雕零。试灯无意思，踏雪没心情。

    这首【临江仙】是易安居士的晚期作品。它从普通生活的视角抒发了半生客居的悲叹，无论是“人老建康城”的感喟，还是“如今老去无成”的灰心失意，都映射出南渡词人对恢复中原、回归家乡的一种极度失望情绪，空落之中更饱含着深深的无奈。

    总的来说，两宋小令在很多方面还是或多或少的受着花间一脉的影响，但随着时代的变迁，宋词小令在沿革过程中也形成了自己的一些独特风格，比如语感趋向清新，主题不断深化，蕴藉渐丰，题材也有了很大拓展，这些都共同促进了宋代小令的发展与创新，并使之最终登上一个新的艺术高峰。但恰恰由于南宋词“渐于字句间凝炼求工”，一味朝着雅化、文人化方向发展，从而慢慢失去了民间大众的基础，没有了大众依托而最终走向没落。所以从严格意义上说，小令词应该以南宋灭亡作为真正结束的标志。宋代以后，仍有些继续应歌和曲的小令词牌曼衍旁流，与民间小调融合后蜕变为一种全新的艺术形式——元曲。元曲不仅仅是宋词之余绪，其中一些单阕以及带过曲等单曲曲牌，更是直接由宋词牌衍变而来，曲牌名即为词牌名，例如【人月圆】、【太常引】、【干荷叶】等等。另外，元散曲中这类短小精炼的曲牌也称为小令，更证明了元曲小令与宋词小令之间所具有的传承关系。近代所谓“曲为词余”之说，盖由此而来。

    关于两宋小令词的起源、发展与没落，今天就讲到这里。谢谢大家！