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【竹枝】词牌溯源
大家知道，词发端于隋，兴起于唐，繁荣于宋，最初称之为曲、曲子词、近体乐府、琴趣，后又称为诗余、歌曲、长短句等等。因其属于和曲而歌的文体，所以每个词牌都有相应的曲谱，这样才是当时的一套完整的创作、演唱形式。而今天我们看到的词，只是古代曲调的歌辞，绝大多数对应的曲谱佚散，已失其声。词家常所谓倚声填词，就是依照曲谱填词，说明前代词人填词不仅考虑词牌的句式平仄，还须考虑其曲谱的宫调声情是否适合自己所表达的情怀，即所谓择声抒意。说到这里，我想大家可能明白了另外一个问题，就是自度词其实指的是先制曲后填词。词虽表意，但也须有声律乐章作为规范与载体，并非现在很多人所理解的编一些长短句，对个仗、押个韵等等就是自度词了。
由于隋唐年间西域的胡乐，尤其是龟兹乐的大量传入并流行，不仅与本土原有的清商乐体系渐渐融合，形成一种新的音乐形式——燕乐，甚至连致力于“中和”的汉地朝堂音乐，也受到这种域外音乐元素的猛烈冲击，从而出现了历史上从未有过的，教习民间俗乐的官方音乐机构——教坊，且唐开元年间设立的宫中内教坊更是由皇帝亲自教习，这在历史上已经是空前绝后了。当时的民间燕乐曲调及其歌辞（即曲子词）被不断选入教坊进行改编，同时教坊又以燕乐风格为基础创作出大量的新曲调，这无疑为宋词的全面繁荣打下了坚实基础。
通常说来，词牌的来源大致有四个地方：一是本土民歌，二是燕乐曲子词，三是教坊曲，四是精通音律的词人衔声制曲而成的自度词。我们今天就说说《御定词谱》中的第一个词牌——【竹枝】。
【竹枝】这个词牌属于上面所说的第一个来源，最早曾是巴蜀一带的土风民歌，词牌名则取自歌中的和声。对于和声相信大家不会陌生，和声可以有实际意义，但是大多数时候是作为一种定式词汇而不代表任何意义的。直到今天的很多民歌里，还保留着这种领唱加上群声相和的演唱形式，尤其在很多劳动号子类民歌中，和声更是固定的词汇，这可能也从客观上起到统一劳动节奏、提升劳作效率的作用。如早年李双江演唱的《船工号子》，恰恰属于巴蜀民歌，歌中快板每一拍的拍尾有节奏出现的和声“嘿咗”，与【竹枝】中的和声形式对照起来简直如出一辙。
大家知道，真正山野民歌是不带一丝华丽气的，古代民歌更是如此。那时的民歌不仅旋律简单，表达的情怀也是极为淳朴热烈的，而且往往集体参与演唱，这也是歌中出现“竹枝”、“女儿”这类和声句子的原因——使得歌唱形式最大限度适应群体劳作的环境。刘禹锡《竹枝词》序有云：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平。里中儿联歌竹枝，吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。虽伧伫不可分，而含思宛转，有淇澳之艳音。昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》，到于今荆楚歌舞之。故余亦作竹枝九篇，俾善歌者扬之，附于末。后之聆巴歈，知变风之自焉。”这里“巴歈”也就是“巴渝”，为古乐府歌名。北齐《史记注》载：“渝水，獠人居。其人刚勇好舞，高祖募此以平三秦。后使乐府习之，因名巴渝舞。”巴渝舞曲便由此而来。刘禹锡这段序，将他自己赴建平（今重庆巫山县）采风时遇见乡里联歌的场景描述的非常生动，而且对这首民歌的音乐特点也介绍得极为详尽，更表明了自己效法屈子作《九歌》而作《竹枝九章》的目的，而且“后之聆巴歈，知变风之自焉”，最后看到了自己的作品为改良当地民歌风气所起到的积极作用。其实这种文人对民间音乐与文学形式的雅化改良，从春秋乐府时期就开始了，但鉴于显而易见的原因，其作用很是有限。【竹枝】后来被人收入诗集词谱，如元代郭茂倩《乐府诗集》就大量收录了这类民歌，其中也包括我们大家熟悉的凉州词等等。
刘禹锡之后，更多的文人参与到【竹枝】的创作中来，他们通过吸收与融会民歌精华，写出了大量民歌色彩浓厚的作品，如五代孙光宪的【竹枝】：
乱绳千结（竹枝）绊人深（女儿），越罗万丈（竹枝）表长寻（女儿）。
杨柳在身（竹枝）垂意绪（女儿），藕花落尽（竹枝）见莲心（女儿）。
大家可以感受到这首作品中浓厚的民歌风情特点，比兴运用也是很生活化的，基本上原汁原味，抒情手法更是没有一丝文人气，极其淳朴自然。当然，当时也有借竹枝之名直接写拗体七言绝句的，虽也借用乡土风情作题材，但去掉了和声，遣词则更趋雅致，所表达的情怀也完全不同了，已经开始从民歌风格中分离出来，渐渐衍变为文人的专用诗体。如前面提到的刘禹锡《竹枝词》九章：
【其一】
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
【其二】
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
【其三】
江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。
桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
【其四】
日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。
凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。
【其五】
两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。
昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。
【其六】
城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。
懊恼人心不如石，少时东去复西来。
【其七】
瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。
长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
【其八】
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。
个里愁人肠自断，由来不是此声悲。
【其九】
山上层层桃李花，云间烟火是人家。
银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
其实，刘禹锡另外还有一首传唱至今的《竹枝词》，其乡土风味却是浓郁了很多：
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
从以上列出的两种截然不同的竹枝词风格我们可以看出，孙光宪的作品无疑更符合【竹枝】的民歌原貌。那么我们说到【竹枝】这个词牌，应该看作是直接脱胎于民歌，并很大程度上保留了民歌的声情特点。既然如此，我们在使用【竹枝】填词的时候，就需要充分考虑词牌的来处，对选择的题材、表达的风格、抒发的情怀等等因素，必须要进行界定与取舍，而不是拿来随便写，最后出来一堆五花八门的风格，那样就失去这个词牌独立存在的意义了。其实每个词牌都有其久远的历史渊源，每个词牌名的背后都蕴藏了丰富多彩的音乐、人文信息，所有这些信息综合起来，才共同决定了一个词牌适于表达的风格特色，更成就了每个词牌独一无二的文学价值。
所以我们填词，不是只记住词牌名，再依照词谱要求的句式、对仗、平仄、韵脚就够了，倘若如此简单，词调也没有理由会流传千百年而不衰。虽然由于近代曲谱失传，以及五音十二律退出现代音乐主流，使得词牌即便标注宫调也无法直观判断其声情风格了，词坛废声重义的现状已成为无奈的事实，但我相信，从每个词牌来源的考证和词调例词的研读入手，还是能很大程度上把握住词牌风格特点的，不过这也意味着要花更多时间与精力对词牌进行深层发掘和考证，然而，这些正是我们学词要付出的努力与代价。
最后，为了让大家对【竹枝】词牌的曲调声情有一些借鉴与了解，向大家推荐一首《竹枝词》琴歌，曲谱来自《增编梅庵琴谱》，由邵元复先生打谱，台湾著名琴歌家范李彬先生演唱，歌辞即是刘禹锡《竹枝词九章》第九首与他的另外一首《竹枝词》单诗。
今天我们就讲到这里，谢谢大家。
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发表于 2015-3-11 22:01