2015-1-5星光二期班学词第一讲：词学概述 从这一讲开始，一苇同大家一起开始词的学习。 词，又叫长短句，是源于诗而别于诗的一种韵文文体。 词与诗最明显的区别在于每句字数不定，长短交错，所以也叫“长短句”。诗句，特别是格律诗，大家都很熟悉啦，五个字要么七个字，平仄交替；词句则从一个字到九个字全有，平仄也更加错落。 另一个明显区别是诗庄词媚，最初词是作为“诗余”出现的，属于不上道的娱乐行为。诗在当时是科考课目，所以到宋朝对格律诗的要求愈加严格、正统，所以宋诗内容多大是“正经事”，理多于情；而词则是写诗之外的闲事，吟风咏月、喝酒听曲、眠花宿柳，凡此种种，无不包含，故有“诗庄词媚”之说。即使到后来东坡之后，词的题材由花间扩展到文人情怀，但词的文风，总体也还是不是像诗那么庄重、沉郁。所以填词与作诗在语言风格上也有比较大的差异。——这也是我之所以特别强调要先学律再学词的原因，由庄入闲易，由闲入庄难。学律，可以养成严谨、紧凑的语言风格，这对咱们填词也是很有帮助的。 深层里词区别与诗还有一点，便是词在早期是用于吟唱的，脱胎于早年的乐府体系。后来分为词与曲两支，词湮灭了演唱功能而只剩下文字功能；曲则还继续演唱（后世的散曲则又有所变化，不在此讨论了）。词的创作是先有谱（声）再有词（字），词谱是方便唱歌的一种固定曲调，渐渐根据曲调的起伏定下来声律，形成平仄格律，终成定谱。虽然同一词谱之下也还有众多的不同体例，但大体还是比较固定的，小有变化而已。 词的历史上大致有这么几个节点： 1、始于唐（虽然也有隋代所谓词，但毕竟太少而且不成气候，就忽略不计了）——词的起源最靠谱的说法是源自唐时与西域的互通，大量的西域人来华，经济交流的同时，也附带着大量文化交流。特别是在敦煌地区流行的一些曲子词便在此时进入中原地区，渐渐融入中原文化，成为词的雏形。目前被认可的最早的词作大体是中唐时期的。最早的所谓“百词之祖”是李白的： 《菩萨蛮》——李白 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 王阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。 还有白居易的《忆江南》： 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 这个时期的词全是小令，而且很多字句都留有明显的绝律痕迹（律句、对偶等等）。从平仄上说，“风景旧曾谙”“能不忆江南”都是“平仄仄平平”，标准的五言律句。而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”则是一对偶句，对仗合律。所以早期某些词谱与格律诗的血源关系还是很近的。 2、五代时期——小令词的发展期。此时中原统一的王朝分崩离析，国家乱成N团，但以西蜀为代表的若干小国因天时地利之便，却更加繁荣富饶。其中的高阶文人，成功的政治家很少，却出现了很多小令大家，都是鼎鼎大名。比如温庭筠，花间鼻祖，他是最典型的诗庄词媚的代表。他的诗，清冷雅致，在晚唐时期与李商隐并称“温李”；他的词却是浓艳旖旎，对后世小令创作影响极大。比如韦庄，冯延巳，名头最大的后主李煜。总之这一时期的作品全是小令，只有小令，语言风格上虽各有不同，但题材上却相对比较狭窄，以爱情闺阁为主，偶有写景抒情什么的，比例不高。小令到北宋初年晏殊晏几道父子手上差不多达到巅峰。 小温的诗句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这句听过吧，小温写的哦。再看看他的词 《菩萨蛮》： 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 是不是觉得都不像一个人写的？诗庄词媚，小温做了最好的诠释。我们也可以看到他的多面性，蛮好。 李煜早期作品也是偎红倚翠的，后来国破被俘，他的词风、题材都有巨大的改变。 【破阵子-四十年来家国_】——李煜 四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？ 一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。 这是他晚期的作品，我们可以从这一首作品里看到他心态的强烈反差。 3、鼎盛时期——南北两宋是词的鼎盛期。继柳永开始运用多角度等综合手法填词，并将词的题材范围扩展到失意文人、羁旅愁肠之后；苏轼在词中注入了大量的文人元素，词不再仅仅是倚风弄月的小玩意，词与诗一样成为了文人展示个性、文采与情怀的载体；自周邦彦以下，词的音律日臻完美，创作手法日见高超，词的形式在美成手上达到极致。南宋虽然只有半壁江山，但江南富庶之地，文人汇集，词之一脉明显分划成以陆游和辛弃疾、张元亮为代表的豪放派、和以李清照、姜夔等人为代表的婉约派。总之两宋词的创作形式、质量和数量皆达到前所未有的顶峰，成为宋朝最有代表性的文体。 柳永之前，长调很少，不是他们水平不行，实是不太流行——柳永把长调推进到词学领域，为词学的发展作出了巨大的贡献。要是没有长调，想想，你60个字能表达多丰富的情感？能写出多少层次来？当然，柳永在大量创作长调的同时，更是丰富了词作的创作手法，我们后面专拿一课来讲柳永，别急啊，慢慢来。 比柳永稍微晚一点的苏东坡则开拓了词的创作空间，苏轼把词从歌唱艺术转化成为文学艺术。把填词从音乐工作者的事情变成了文人的事情，正式赋予词真正的文学意义。 再晚的周邦彦则最大限度上的把词的形式弄到完美，他的作品文学水平也许不如老苏他们这么高，但艺术水平从形式上来说，绝对是极值。前面没人能比，后面也就姜夔能相比。 南宋因为特殊的历史背景，涌现出一批真正的豪放派词家——苏东坡真的不能算豪放派。以陆游、辛弃疾、张元亮等爱国词人为代表的北归派，唱响了豪放之歌，可惜，声大势小，终于无法挽回败局。期间以李清照、姜白石为代表的婉约派交织其间，南宋的词坛，是交响乐。 随着陆秀夫背着可怜的小皇帝扑通一声跳了海，南宋亡了，中国汉族的历史进入最为黑暗的一页，作为汉文化优秀代表的词文化，亦未能幸免得走向末路。 4、衰败时期——随着南宋政权的灭亡，亡国文人吴文英、蒋捷等零星的优秀作品已经充满哀鸿之声，北方民族对江北中原地区的长期统治对音韵产生的冲击，继而对文化形式也产生了冲击。渐渐的，以平水韵为代表的格律诗词逐渐淡出江湖，取面代之的是以北国化了的“中原音韵”的曲子。这种曲子更直白浅显，易于传唱，再加上表演的丰富，所以对宋词也产生了极大的冲击。后来元蒙时期，对文化的垄断、户籍的世袭（只有文人家的孩子才能继续学文）和对中原文明的压制，导致词的创作后续乏人。到明朝更是一塌糊涂，只有清朝的纳兰性德和朱彝尊等有限几个人，才给词的末日带来些须光辉。 5、现代词学——清末民初，王国维先生结合西方文艺理论与中国传统文学理论，写了一本叫《人间词话》的小册子，这本书成为中国词学研究里的一面旗帜。因为之前的各理论家，说感受、说玄妙，但不能体系，王国维是第一个把词学或者说诗学上升到美学范畴的，在此不能不提。还有一位龙榆生先生，他的《唐宋词格律》（坊间说的《龙谱》）是我认为最科学、最精到的词谱，他为近代词学也做出了绝对的贡献。当然还有许多当代大家，在此不一一列举了。总之，南宋之后，词的辉煌是肯定没有了，个别响亮的名字也掩盖不住整体的颓势，词学，终究是末路了。。。
结束之前，咱们简单说两句学词必备的知识或者说工具： 1、 平仄知识——词用《正林词韵》，就是合并过的《平水韵》。我是用旧韵的，用新韵我不反对但要注明，不然会视为出律。还没弄明白《平水韵》的，请自己补课。 2、 词谱工具——我自己用《钦定词谱》的，前面说了《龙谱》其实最精到，也很推荐，还有《白香词谱》收入的都是常用的，略有点粗糙。网络上能找到很多电子版的词谱，你们填完了词可以到《诗词吾爱》《填词专家组》等网络工具上去校验。将来交作业的时候，请@助教-曲儿 替我先检验平仄，我只点评文字不管出律不出律的。另外还有董学增老师的《增订词谱》现在也有电子版了。 3、 古文语法知识——包括古代汉语的字法、词法和句法，词中会经常需要这些知识，你不懂古汉语语法，写出来的词韵味肯定是不行的。 4、 还有句废话：就是多读前人名作啦，少看什么赏析，多自己赏析。如同你吃馒头要自己嚼而不要吃别人嚼过的一样。 作业： 请阅读这篇作品并说说感受： 【满庭芳——二九感梅】 清瘦纤枝，恹愁枯叶，早梅幽立人前。蜜黄凝蜡，芳蕊耐深寒。馨口莹芯似束，小园内、墙角池边。西风紧，时交二九，意兴半阑珊。 流年。终不过、穷通旦暮，春老秋残。世事常如此，相看怡然。休笑云间寄客，待攀折、又惜娇颜。收拾起，寒香一缕，飘渺绕心田。 （“拾”字入作平声） （这是我最新的作品，不是要大家虚夸或者点赞，请认真读一下，说一说你的感受）
2015-1-5
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发表于 2015-1-11 21:32
楼主
发表于 2015-3-2 09:45