宋词赏析

枯枝牡丹

凤箫吟·锁离愁|韩缜|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《凤箫吟·锁离愁》，又名《凤箫吟·芳草》，由韩缜创作，被选入《宋词三百首》。这是一首留别词。词的前五句从咏芳草锁住离愁破题，直到临歧佳人送别的难堪与凄苦。接下三句写行人远去，芳草却时常在眼前，加上远水、孤云，更增酸楚。接着写送者独倚高楼，愁眼望尽天涯，寻找漂泊的亲人，看到的也只是萋萋芳草。下阕由芳草池塘边的离别写起，再写行人因忆伊人心迹。“恁时”以下三句，回忆旧日两人在一起的赏心乐事。接下三句以芳草年年常绿常新比衬人之朱颜改换、青春逝去之无可奈何。最后以遍野的绿草与嬉笑酣醉的游人作对比，突出须趁青春年少及时行乐的主旨。


【原文】

　　《凤箫吟·锁离愁①》

　　作者：韩缜

　　锁离愁、连绵无际，来时陌上初熏②。绣帏③人念远，暗垂珠露④，泣送征轮。长行长在眼，更重重、远水孤云。但望极楼高，尽日目断王孙⑤。

　　销魂。池塘别后，曾行处、绿妒轻裙⑥。恁⑦时携素手⑧，乱花飞絮里，缓步香茵⑨。朱颜空自改，向年年、芳意长新。遍绿野，喜游醉眼，莫负青春。


【注释】

　　①凤箫吟：词牌名。又名《芳草》、《凤楼吟》。

　　② 陌上初熏：路上散发着草的香气。陌：道路。熏：花草的香气浓烈侵人。

　　③绣帏：绣房、闺阁。

　　④暗垂珠露：暗暗落下一串串珠露般的眼泪。

　　⑤目断王孙：汉淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋。”

　　⑥绿妒轻裙：轻柔的罗裙和芳草争绿。

　　⑦恁（nèn）：那。恁时：即那时。

　　⑧素手：指女子洁白如玉的手。

　　⑨香茵：芳草地。


【翻译】

　　陌上芳草萋萋，草香微微，沁人心脾，远方归来的游子，似乎闻到了那熟悉的气息；想到还要别离，这连绵无际的碧草，又将离愁紧紧锁起。相逢正缱绻，又要思念远离，闺中人暗暗垂泪，幽咽抽泣，如碧草之神洒下晶莹的露珠，含泪目送远去的车轮，长长的征途上，青草相伴随行，令游子触目伤心；山水重重，踯躅的身影恰如天边的一片孤云。登楼远眺终日，但愿看到游子影，望穿双眼只见绿草如茵。

　　愁别离，默然伤神长叹息！忆昔日同游池塘畔，看她姗姗而行，罗裙轻拂，竟使碧草生妒意。那时候，携着她白皙的纤手，在花繁柳絮飞的季节，漫步于如茵绿草间，真是花草馨香两情相依依。年年春风吹，芳草年年生新绿；相逢无期，空叹年华渐老，愧对芳意。待等春回大地，绿满田野时，还须放怀宴游，醉眼芳草地，且莫辜负了这美好的青春，又何必触景伤情空悲凄！


【简析】

　　该词为留别词。前五句从咏芳草锁住离愁破题，直到临歧佳人送别的难堪与凄苦。接下三句写行人远去，芳草却时常在眼前，加上远水、孤云，更增酸楚。接着写送者独倚高楼，愁眼望尽天涯，寻找漂泊的亲人，看到的也只是萋萋芳草。下阕由芳草池塘边的离别写起，再写行人因忆伊人心迹。“恁时”以下三句，回忆旧日两人在一起的赏心乐事。接下三句以芳草年年常绿常新比衬人之朱颜改换、青春逝去之无可奈何。最后以遍野的绿草与嬉笑酣醉的游人作对比，突出须趁青春年少及时行乐的主旨。


【赏析】

　　《凤箫吟·锁离愁》借咏芳草以寄托别离情绪。全词以芳草为中心，尽管字面上没有“草”的字眼，而“连绵无际”、“陌上”、“珠露”、“长亭”、“王孙”、“池塘”、“绿妒”、“香茵”、“芳意”、“绿野”等词，无一不写草，所以离情也处处由芳草带出。词中表现上用了正比和反比手法，即描写芳草越繁华茂盛，带出的离愁越浓越沉重；描写芳草越生机勃勃，反映主人公的心绪越萧瑟悲凉。

　　起首二句先从游子远归即赋别离说起。春风如醉，香气似熏；陌上相会，情意绵绵，此处系用江淹《别赋》句意：“闺中风暖，陌上草熏。”遗憾的是游子来去匆匆，才相会又将赋别离，惜别者的眼中，那连绵不断的碧草，似乎深锁着无限离愁，使人触景伤情。接着“绣帏”三句，形容游子归来以后旋即匆匆离去。这里主要点出深闺思妇垂泪泣送的形象，同时还体现出露滴如珠泪的碧草之神，所谓“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何。”（《别赋》）真是深闺念远，南浦伤别，可以说是相见时难别亦难了。此处用拟人手法将碧草化作多情之人，亦似为离别而垂泣，如此以来化静为动，增添了伤离的黯然气氛。 　　“长行”两句，将镜头从深闺转到旅途中的游子经历。他行行重行行，不见伊人倩影，但见遍地芳草，远接重重云水，这里以云水衬出春野绿意。一“孤”字暗示了睹草思人的情怀。下面随即折回描写思妇形象，“但望极”两句，是写她独上危楼、极目天际，但见一片碧色，却望不到游子的身影。此处即用“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句意，道出了思妇空自怅望的别恨。

　　下片“销魂”三句，是回忆当年。“池塘生春草，园柳变鸣禽”，本为谢灵运的名句，词人忆及昔日同游池畔，旋赋别离，句中不仅深有沧桑之感，而且也没有离题。记得那时她姗姗而行，罗裙轻拂，使绿草也不禁生妒；这是反用牛希济“记得绿罗裙，处处怜芳草”词意，以绿草妒忌罗裙之碧色，来衬托出伊人之明媚可爱，从而由草及人，更增添了对她的怀念之情。“恁时”三句，仍是回忆。“恁时”即“那时”，连上“曾行处、绿妒轻裙”时事。他轻携素手，絮飞花乱的暮春季节里，漫步于如茵绿草之间。而眼前的如茵绿草，又使他兴起无限感喟。“朱颜”两句，从刘希夷诗“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”化出，时光流逝，人事已非，相逢不知何日。自己年华已经渐老，只有芳草却是春风吹过而新绿又生。结末呼应上文，愿人们毋须触景伤情，当春回大地、绿满田野之时，可以放怀宴游，到那时可不要辜负了青春好时光。这首词妙巧用拟人手法，把点点离愁都化作可感之物。全词颇具空灵之美。


【作者介绍】

　　韩缜（1019～1097）字玉汝，原籍灵寿（今属河北）人，徙雍丘（今河南杞县）。韩绛、韩维之弟。庆历二年进士。英宗时任淮南转运使，神宗时自龙图阁直学士进知枢密院事。曾出使西夏。哲宗立，拜尚书右仆射兼中书侍郎，罢知颍昌府。绍圣四年卒，年七十九，谥庄敏，封崇国公。《宋史》、《东都事略》有传。《全宋词》录其词一首。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。


【宋词英译】

HAN Zhen – Pheonix Flute Chant


Enshrouded in parting sorrows, immense and infinite,

Nearby fields and paths begin to melancholy appear,

Through the embroidered screen I stare at the faraway,

I cry silent tears as I see off your wheels off on a long march.

Far you have gone, though I still hope to the sight of you gather,

Yet among remote waters and lonely clouds, many obstructions exist.

Staring into the distance, on a tower I linger till day's end,

Not seen is any sight of you nonetheless.


Saddened is my spirit since our parting by the pond,

Along where we used to walk, the verdure my soft dress envy.

How we used to hold hands then,

Amid drifting petals and catkins, stroll on fragrant grass we did.

My visage has since aged little by little,

Yet year after year, fresh are blossoms that bloom before me.

All over fields that are green roam intoxicated tourists,

May they know not to fritter away youth and spring.


【词牌简介】

　　《凤箫吟》，词牌名，又名《凤楼吟》、《芳草》。《芳草》这个词牌名是当时人根据韩缜借咏芳草离别的《凤箫吟》词演绎出来的。


【格律】

　　仄平平，平平平仄，平平仄仄平平（韵）。

　　仄仄平仄仄，仄平平仄，仄仄平平（韵）。

　　平平平仄仄，仄平平，仄仄平平（韵）。

　　仄仄平平平，仄平仄仄平平（韵）。

　　平平（韵）。平平平仄，平平仄，仄仄平平（韵）。

　　平平平仄仄，仄平平仄仄，仄仄平平（韵）。

　　平平平仄仄，仄平平，平仄平平（韵）。

　　仄仄仄，平平仄仄，仄仄平平（韵）。

枯枝牡丹

木兰花·东城渐觉风光好|宋祁|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《木兰花·东城渐觉风光好》由宋祁创作，被选入《宋词三百首》。这首词描绘春景。上阕，“东城”句，总说春光渐好；“縠皱”句专写春水之轻柔；“绿杨烟”与“红杏枝”相互映衬，层次疏密有致；“晓寒轻”与“春意闹”互为渲染，更显出春天的生机勃勃！下阕直抒惜春情怀。“浮生”二字，点出珍惜年华之意；“为君”二句，明为怅怨，实是依恋春光，情极浓丽。


【原文】

　　木兰花·东城渐觉风光好

　　作者：宋祁


　　东城渐觉风光好，縠皱波纹①迎客棹②。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹③。

　　浮生④长恨欢愉少，肯爱⑤千金轻一笑？ 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照⑥。


【注释】

①縠皱波纹：如绉纱般的细波纹。縠（hú）：有皱纹的纱。

②棹：船桨，代指船。

③闹：喧闹、浓盛

④浮生：人生短暂若泡沫浮生于水面。

⑤肯爱：肯：岂肯、爱：吝惜。怎肯吝啬。

⑥晚照：晚日的余辉。


【译文】

　　来到城的东郊，感觉风光越来越好。丝绸皱纹般的水波粼粼闪光，迎接着游客的船棹。春柳如烟笼雾罩，远处的轻云飘浮。枝头上盛开的红杏春意渗出，闹出春机盎然。平生只恨遗憾太多，欢娱太少，何必吝啬金钱，轻视快乐？为此我端着酒杯规劝斜阳，多停留在花丛间，让欢乐更多人间常驻。


【赏析】

　　这首词是歌咏春天的名篇。上片是从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图。开始写春游，地点在城东，开头总括一句，后面三句是“风光好”的具体描述，但不是纯客观描述，它处处有人的感情：湖面微波荡漾，似在迎着游客的轻舟；绿树含烟，春天清晨的微寒是“轻”的；红杏枝头饱含春意，竟然“闹”起来了。的确，它既写出了真景物，也写出了真感情。“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”， 一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。一向为人所传育的名句。其中绿杨即绿柳，绿柳如烟，状其泛其淡绿之时那种若有若无的绿色，如头上的红杏，如火如茶，颇为耀眼。行笔至此，盎然的春意，蓬勃的生机跃然纸上。“闹”字写出杏花争鲜斗艳之神，也表现出作者的欣喜之情，境界全出。也透露出作者人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。

　　上片的过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用“一笑倾人城”的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。

　　结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

　　全词体物精微，笔触细腻，生动别致。章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。


【讲解】

　　早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。

　　此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

　　起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。“红杏”句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一“闹”字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。

　　过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用“一笑倾人城”的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它在花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

　　这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

　　本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上阙写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。

　　以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。首先是“縠皱波纹迎客棹”，把人们的注意力引向盈盈春水，那一条条漾动着水的波纹，仿佛是在向客人招手表示欢迎。然后又要人们随着他去观赏“绿杨”，“绿杨”句点出“客棹”来临的时光与特色。“晓寒轻”写的是春意，也是作者心头的情意。“波纹”、“绿杨”都象征着春天。但是，更能象征春天的却是春花，在此前提下，上片最后一句终于咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是画面上的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”

　　下阙再从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”二句，是从功名利禄这两个方面来衬托春天的可爱与可贵。词人身居要职，官务缠身，很少有时间或机会从春天里寻取人生的乐趣，故引以为“浮生”之“长恨”。于是，就有了宁弃“千金”而不愿放过从春光中获取短暂“一笑”的感慨。既然春天如此可贵可爱，词人禁不住“为君持酒劝斜阳”，明确提出“且向花间留晚照”的强烈主观要求。这要求是“无理”的，因此也是不可能的，却能够充分地表现出词人对春天的珍视，对光阴的爱惜。


【作者介绍】

　　宋祁（998～1061）北宋文学家。字子京，安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。


【宋词英译】

Spring in Jade Pavilion

By Song Qi


The scenery is getting fine east of the town;

The rippling water greets boats rowing up and down.

Beyond green willows morning chill is growing mile;

On pink apricot branches spring is running wild.


In our floating life scarce are pleasures we seek after.

How can we value gold above a hearty laugher?

I raise wine cup to ask the slanting sun to stay

And leave among the flowers its departing ray.


【词牌简介】

　　《木兰花》，词牌名之一。唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”，一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。

【格律】


　　【格一（仄韵换韵格）】

　　仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。

　　平仄仄，仄平平，仄仄仄平平仄仄（韵）。

　　仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。

　　平平仄仄仄平平， 平仄仄平平仄仄（韵）。

　　--------------------------------------------------------------------------------


　　【格二（仄韵定格）】

　　中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

　　中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄（韵）。

　　中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

　　中平中仄仄平平， 中仄中平平仄仄（韵）。

枯枝牡丹

南歌子·凤髻金泥带|欧阳修|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《南歌子·凤髻金泥带》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。这首词爱情词，写新婚夫妻的甜密。特殊之处是该词脱去一般相思离别或花前月下寄情之陈规，通过新婚女子的特殊妆梳和深情的语言及动作表情等的描写，活现了新婚少妇对丈夫的一片纯情，以及其对幸福的爱情生活的珍视和向往。全词以生活的顺序，表现新妇在闺房向丈夫示爱的细节，人物动作性强，神态毕现，达到炉火纯青的艺术境界。


【原文】


　　《南歌子·凤髻金泥带①》


　　作者：欧阳修


　　凤髻金泥带②，龙纹玉掌梳③。走来窗下笑相扶。爱道“画眉深浅④，入时无”。

　　弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问“双鸳鸯字、怎生书”⑤。


【注释】

①南歌子：唐教坊曲名。又名《春宵曲》、《十爱词》、《南柯子》、《水晶帘》、《风蝶令》、《宴齐山》、《梧南柯》、《望秦川》、《碧窗梦》等。
②凤髻金泥带：用凤钗及金丝带梳饰的发髻。
③龙纹玉掌梳：图案作龙形如掌大小的玉梳。
④入时无：赶得上时兴式样么？时髦么？
⑤怎生：怎样。


【翻译】

　　头用凤钗及金丝带梳饰成发髻，手持如掌大的龙形玉梳。夫妻相扶含笑走到窗边。喜欢说“眉色深浅赶得上潮流吗？”

　　妻子依偎着丈夫摆弄笔管，初次试描刺绣的花样。轻易地耽误了刺绣的时间，笑着问丈夫：“鸳鸯二字怎么写？”


【赏析】
　　
　　近代陈廷焯《词坛丛话》云：“欧阳公词，飞卿之流亚也。其香艳之作，大率皆年少时笔墨，亦非近、后人伪作也。但家数近小，未尽脱五代风味。”与宋代曾慥《乐府雅词》和陈振孙《直斋书录解题》把欧公的一些香艳之词和鄙亵之语，想当然地归为“仇人无名子所为”不同，陈廷焯对欧公这一类词的评价要显得中恳和客观得多。而云欧词风格迫近五代风味，这首《南歌子》便是最贴切的证明。花间词的古锦纹理、黯然异色，同样可以从这一类词中深深感受到。

　　这首词以雅俗相间的语言、富有动态性和形象性描写，凸现出一个温柔华俏、娇憨活泼、纯洁可爱的新婚少妇形象，表现了她的音容笑貌、心理活动，以及她与爱侣之间的一往情深。上阕写新娘子精心梳妆的情形。起首二句，词人写其发饰之美，妙用名词，对仗精巧。次三句通过对女子连续性动作、神态和语言的简洁描述，表现新娘子娇羞 、爱美的情态 、心理以及她与郎君的两情依依、亲密无间。下阕写这位新嫁娘在写字绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中的“久”字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离的亲密关系。接下来一句中的“初”字与前句中的“久”字相对，表新娘在郎君怀里撒娇时间之长。结尾三句，写新娘耽于闺房之戏，与夫君亲热笑闹、相互依偎太久，以至于耽误了针线活 ，只好停下绣针 ，拿起彩笔，问丈夫“鸳鸯”二字怎样写。此三句活灵活现地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。笑问“鸳鸯”两字，流露出新娘与郎君永远相爱、情同鸳鸯的美好愿望。

　　这首词在内容上重点描写新娘子在新郎面前的娇憨状态，在表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。

　　明代沈际飞《草堂诗余别集》卷二曾用“前段态，后段情”来概括其结构特征。上阕以描写女子的装束和体态为主，下阕则叙写夫妇亲密的生活情趣。起句写少妇头饰，十字中涵盖凤髻、金泥带、龙纹、玉掌梳四种意象，彼此互相衬托，层层加码，雍容华贵之态即由头饰一端尽显无疑。这与温庭筠《菩萨蛮》词如“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，常常通过头饰或头饰的变化暗喻人物心境，实是同出一辙，且绮丽有过。陈廷焯许之为“飞卿之流亚也”，或正当从此处细加体会。但欧公手笔当然不啻是模仿而已。温庭筠虽然也多写绮丽女子，但情感基调一般是凄苦伤痛的，所以表现的也是一种美丽的忧伤。说白了，温词中的女子多少有些因哀而“酷”的意味，它带给读者的感觉，也多少有些沉重。欧公借鉴了温词笔法，而情感基调则转而上扬。华贵女子的表情不再黯然，而是笑意盈盈。此观上阕之“笑相扶”和下阕之“笑问”可知。女子之温情可爱遂与其华丽头饰相得益彰，这是欧词明显区别于温词之处。欧、温之不同还可以从另一方面看出。温词中的女子表现更多的是凄婉的眼神与懒缓机械的动作，她的所思所想，只是露出一点端倪，让你费尽思量，却未必能洞察心底；而欧词则多写轻柔之动作和活泼之话语，其亮丽之心情，昭昭可感。如“走来窗下笑相扶”、“弄笔偎人久”之“相扶”、“偎人”的动作，都描写得极有神韵。而“爱道画眉深浅入时无”和“笑问双鸳鸯字怎生书”两句，不仅问的内容充满柔情机趣，而且直把快乐心情从口中传出。这种轻灵直率都是温词所不具备的，即此可见欧词的独特风味。

　　词中的女子是华丽温柔的，其动作和言语也不无性爱的意味，充满着挑逗性。拿它和柳永的《定风波》作一对比，其香艳程度明显是超过柳永了。然晏殊可以拿柳永的一句“闲拈针线伴伊坐”来作奚落的话头，而欧公的过甚之词却得到了宋人的百般维护，盖宋人评词也有以人废词的习气，带着有色眼镜，因而其客观性是大有疑问的。读者固然应对欧词对花间词的超越表示钦赏，但也不应忘了柳永所受到的无端冤楚。


【作者介绍】

　　欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。出生于四川绵州（今四川绵阳涪城区内），祖籍：江西永丰,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。

　　欧阳修与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　欧阳修曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。且又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。代表作有《醉翁亭记》。


【词牌简介】

　　《南歌子》，词牌名之一。唐教坊曲名。此词有单调双调。单调者，始自温庭筠词。词有“恨春宵”句，名《春宵曲》。张泌词，本此添字，因词有“高卷水晶帘额”句，名《水晶帘》。又有“惊破碧窗残梦”句，名《碧窗梦》。郑子聃有《我爱沂阳好》词十首，更名《十爱词》。双调者有平韵仄韵两体。平韵者，始自毛熙震词，周邦彦、杨无咎、僧挥五十四字体，无名氏五十三字体，俱本此添字。仄韵者，始自《乐府雅词》，惟石孝友词最为谐婉。周邦彦词，名《南柯子》。程垓词，名《望秦川》。田不伐词，有“帘风不动蝶交飞”句，名《风蝶令》。


【格律】

　　（○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）

　　凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。 走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？

　　●●○○●，○○●●△。 ⊙○⊙●●○△，⊙●⊙○⊙●●○△。

　　弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书？

　　●●○○●，○○●●△。 ⊙○⊙●●○△，⊙●⊙○⊙●●○△。

枯枝牡丹

浣溪沙·堤上游人逐画船|欧阳修|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。这首词写赏春的雅兴。上阕三句一句一景，写船外的风光。春意融融，烂漫人生在春日更表现出鲜美的活力。“绿杨楼外出秋千”，将绿杨与少女叠入一个画面，赞赏与羡慕洋溢着鲜活的春情。下阕写船内赏春遣怀的豪情，“君莫笑”，则明知已态反常而偏欲为之，倍增其“戴花”的感染力。最后一句抒发作者内心万事不如意的郁闷。全诗平易和畅，结构工整。


【原文】


　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》


　　作者：欧阳修


　　堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天①。绿杨楼外出秋千。

　　白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传②。人生何处似尊前！


【注释】

四垂天：天幕四面垂地。

绿杨句：王维《寒食城东即事》诗：“蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”冯延巳《上行杯》词：“柳外秋千出画墙。”

六幺（yāo）：唐时琵琶曲名，又名《绿腰》，是曲调中声奇美者。幺是小的意思，因为调羽弦最小，节奏繁急而得名。双调，九十四字，仄韵。王灼《碧鸡熳志》卷三云：“《六幺》，一名《绿腰》，一名《乐世》，一名《录要》。”白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”

樽：古代的盛酒器具。


【翻译】

　　堤上，游人如织，笑语喧阗；湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画！ 然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在；唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色，让丝竹繁奏、将酒杯频传。


【赏析】

　　这首词收录在《欧阳文忠集》里面，此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。

　　上片描绘了在空阔、明丽的湖上春景中活跃着的众多游人，并着意点出“绿杨楼外”的秋千影。吴曾《能改斋漫录》引晁补之语，说此词上片“要皆绝妙”，尤其是其中的“出”字，“自是后人道不到处”，因为用此一字，突出了万绿丛中忽然闪现的荡秋千少女的身影，使人更感到春天的欢乐，生命的欢乐。下片自抒情怀，一方面写出作者虽已白发，却仍旧热爱生活、享受生活，陶醉于美酒和乐舞中的情景；而“人生何处似瓶尊前”句，又使人体味到一种幽微的凄伤之慨。


【作者介绍】

　　欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。出生于四川绵州（今四川绵阳涪城区内），祖籍：江西永丰,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。

　　欧阳修与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　欧阳修曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。且又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。代表作有《醉翁亭记》。


【宋词英译】


Silk-Washing Stream


With painted boats along the shore sightseers vie;

The sky hangs low on four sides washed by waves of spring.

Green willows throw a swing

Out of the bower high.


Do not laugh at the white hair adorned with red flowers!

To the quick beat of the song of Green Waist

Wine cups are passed in haste.

Where can you find a happier life than drinking hours?


【词牌简介】

　　《浣溪沙》，词牌名之一。本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。又有《小庭花》等二十余种异名。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约、豪放两派词人所常用。


【格律】

　　（○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）

　　堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

　　⊙●⊙○⊙●△。⊙○⊙●●○△。⊙○⊙●●○△。

　　白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前！

　　⊙●⊙○○●●，⊙○⊙●●○△。⊙○⊙●●○△。

枯枝牡丹

采桑子·群芳过后西湖好|欧阳修|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《采桑子·群芳过后西湖好》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。欧阳修致仕后，隐居颍州西湖作了一组《采桑子》词，共十首，此词是第四首，写暮春依栏观湖游兴之感，全词在暮春美景中寄托闲适之情。词中描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。上片写暮春之景。下片言众人归去之静。以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。


【原文】


　　采桑子·群芳过后西湖好


　　作者：欧阳修


　　群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

　　笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。


【注释】

①群芳过后：百花凋谢。

②西湖：指安徽颍州西湖。欧阳修晚年退居颍州。

③狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。

④濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。

⑤阑干：纵横交错的样子

⑥笙歌：笙管伴奏的歌筵。  散：消失，此指曲乐声停止。  春空：春去后的空虚寂寞。

⑦帘栊：有帘子的窗。栊，窗棂。


【翻译】

　　虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。

　　游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。



【简析】

　　这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光。创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是前后两结，纯用白描，却颇耐寻味。

　　欧阳修或结伴同游，或乘兴独往，经常徜徉于画船洲渚，写下了十三首纪游写景的《采桑子》，并有一段《西湖念语》作为组词的序言。本篇是组词中的一首。它写湖面饮酒赏曲。平波泛舟，云影倒映湖底，澄澈透明，仿佛别有天地。本词描写了暮春西湖迷离的美，语言清丽，风格空灵淡远，全词充溢着悠然闲怡之趣。


【赏析】

　　上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领 ，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿伤篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。

　　过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。

　　最后二句，“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。

　　这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。

　　西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。


【作者介绍】

　　欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。出生于四川绵州（今四川绵阳涪城区内），祖籍：江西永丰,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。

　　欧阳修与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　欧阳修曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。且又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。代表作有《醉翁亭记》。


【宋词英译】

When the many scents are gone, the West Lake (of Yichuan) is charming, all over a little red is left.
Floating fluffs blur the air, fencelike willow twigs catch the wind and rain.
The airs of a panpipe accompany traveling people, reminding them that spring is gone.
The window curtains hanging down, while swallow pairs turn back in drizzling rain.


【词牌简介】

　　《采桑子》，词牌名之一。又名丑奴儿令、罗敷艳歌、罗敷媚。唐教坊大曲有《杨下采桑》，南卓《羯鼓乐》作《凉下采桑》，属“大簇角”。此双调小令，就大曲中截取一段为之。《尊前集》注“羽调”。《张子野词》入“双调”。双调44字，上下阙各四句三平韵。别有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。


【格律】

　　（○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）

　　群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。

　　⊙○⊙●○○●，⊙●○△。⊙●○△，⊙●○○⊙●△。

　　笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘拢。双燕归来细雨中。

　　⊙○⊙●○○●，⊙●○△。⊙●○△，⊙●○○⊙●△。

枯枝牡丹

诉衷情·清晨帘幕卷轻霜|欧阳修|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《诉衷情·清晨帘幕卷轻霜》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。这是一首咏歌女的作品。词中主人公已有男朋友，但其远在他乡。上阕写她思念亲人的生活细节，赋予深刻的念远寓意，新颖独到，最见灵性。下阕写忆旧愁情，以叹惜时光飞逝陪衬，倍增其伤感。结尾写两个细节：准备唱歌，却立即收敛住歌喉；想笑，却先皱起了眉头。艺术地将歌女内心的矛盾、凄苦的情怀和不得不强颜欢笑的处境都融入这一“敛”一“颦”的面部表情之中，具有很强的表现力。


【原文】


　　诉衷情·清晨帘幕卷轻霜


　　作者：欧阳修


　　清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆①。都缘自有离恨，故画作、远山长②。

　　思往事，惜流芳③。易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦④，最断人肠。


【注释】

①梅妆：南朝宋武帝女寿阳公主作梅花妆，即在眉宇间画一朵梅花作为妆饰。
②远山：形容把眉毛画得又细又长，有如水墨珈的远山形状。比喻离恨的深长。
③流芳：流逝的时光。
④敛：收敛表情。颦（pín）：皱眉。


【翻译】

　　清晨起来，将帘幕卷起，看见满地清霜。天气太多，你用热气呵着纤手，试着描画梅花妆。都因离别的幽恨，所以你故意把双眉画成山的式样，浅淡而又细长。思念往事，痛惜流逝的年华，更是令人感伤。想要唱歌却先收起微笑，想要微笑却又愁上眉头，这真是最令人断肠的事情。


【赏析】

　　上片即行点题。首二句以素描手法勾勒出一幅图画：主人公于冬日凌晨临镜梳妆，精心地在额上涂出梅状五色花朵。“帘幕卷”，暗示她已起床；轻霜，气候只微寒；因微寒而呵手，可想见她的娇怯；梅妆，是一种美妆，始于南朝宋寿阳公主；试梅妆，谓试着描画梅花妆。后二句写她本有离愁别恨，所以把眉画得像远山一样修长。古人有以山水喻别离的习惯，眉黛之长，象征水阔山长。用远山比美人之眉，由来已久。此处取意于汉伶玄《飞燕外传》：“女弟合德入宫，为薄眉，号远山黛。”又取意于刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。”以上，读者从歌女一番对镜梳妆、顾影自怜的举动中，尤其是从她描眉作“远山长”当中，可以窥见她内心的凄苦和对爱情的渴望。

　　下片极其成功进行了心理刻画，描写了歌女内心的凄苦和悲凉。首三句写她追忆往事，哀叹芳年易逝，内心伤感不已。此三句，寥寥数语便道出了女主人公对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度在陪人欢笑上的痛楚。结尾三句，以女主人公“拟歌先敛”（刚想开口唱歌又蹙起双眉）、强颜欢笑、寸肠欲断的情态，活灵活现地刻画出歌女无法获得幸福生活而为生计被迫卖唱的痛苦心情。“拟歌先敛，欲笑还颦”八个字，透露了这位靠色艺谋生的歌女不得不强颜欢笑的苦闷。自己卷起带霜的门帘，然后呵手试妆，可见其孤独困苦。是对卖笑生活的总结，也是对从良后的现实的概括。末句“最断人肠”隐含着作者的同情，语简意深，十分传神。

　　此词写人眉目传神，入木三分，将歌妓的怨嗟和悲苦刻画得栩栩如生、呼之欲出，足见词人生活体验和艺术功力之深。上


【作者介绍】

　　欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。出生于四川绵州（今四川绵阳涪城区内），祖籍：江西永丰,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。

　　欧阳修与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　欧阳修曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。且又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。代表作有《醉翁亭记》。


【宋词英译】

OUYANG Xiu – A Recital of a True Heart


Raising of the curtains in the morning also light frost lifted away,

I warmed my hands to try on her the plum make-up.

Feeling surrounded in sorrows of parting,

The brows I drew were long like mountain ranges.


Recollecting bygones and bemoaning loss of time predispose me to suffer pain.

Before she sang she'd prepare herself, when she smiled her brows close remain,

Most heart-rending is when I these retrace.


【词牌简介】

　　《诉衷情》，词牌名之一。原为唐教坊曲名。本是抒发感情的词。又名《桃花水》（双调者）、《步花间》、《偶相逢》、《画楼空》、《试周郎》等。此调有多体。这首为双调，上片四句，押三平韵，二十四字；下片六句，押三平韵，二十一字。共四十四字。


【格律】

　　（○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）

　　清晨帘幕卷轻霜，

　　⊙○⊙●●○△（韵），

　　呵手试梅妆。

　　⊙●●○△（韵）。

　　都缘自有离恨，故画作远山长。

　　⊙○⊙●○●，⊙●●⊙○△（韵）。

　　思往事，惜流芳。

　　○●●，●○△（韵），

　　易成伤。

　　●○△（韵）。

　　拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

　　⊙○○●，⊙●○○，●●○△（韵）。

枯枝牡丹

踏莎行·候馆梅残|欧阳修|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《踏莎行·候馆梅残》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。这是一首伤春伤别之作。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想。写远望之人的内心活动，春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。结构的“蒙太奇”处理是此作最大特色。上下阕是两个生活画面的组接，前者写行人，后者写思妇，一种相思，两处闲愁，让此情有一个交流互感的过程，比“单相思”来得厚重和深沉。


【原文】


　　踏莎行·候馆梅残


　　作者：欧阳修


　　候馆梅残①，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔②。离愁渐远渐无穷。迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪③，楼高莫近危栏倚④。平芜尽处是春山⑤，行人更在春山外。


【注释】

①候馆：迎宾候客之馆舍。

②征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。

③粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

④危栏：高楼上的栏杆。

⑤平芜：平坦的草地。


【翻译】

　　春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。

　　我肝肠寸断，泪流满面，别上楼去倚着那高高的阑干痴望，绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！


【简析】

　　这首词写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地想思，一种情怀，全篇的主即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。


【讲解】

　　这是一首抒写离情别愁的词作。它以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。

　　“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。

　　上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。

　　下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。

　　最后两句重复“春山”，用意深刻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。


【赏析】

　　这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。

　　上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。

　　开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

　　下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。

　　接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

　　最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

　　此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。


【鉴赏】

　　词写离情，但写法别致。上阕由远行者落笔，下阕写远行者设想之词。一种离愁，两面兼写，情致深婉细切。起三句即宕开离别场面，径写旅途所见。梅残、柳细、草薰、风暖，分写所见、所闻、所感，冬去春来的季节特征十分强烈。这本来是一个感受生命与爱情的季节，但“候馆”、“征辔”两语，透示了词中的远行人其实是无暇无心去欣赏大自然所赐予的美景。且征辔连摇，客观的情形也是十分急迫。春景之热与行者之冷似乎互成隔膜。“离愁”两句拈出主题，与候馆、征辔之义绾合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”之意，并与“溪桥”一语相应。但与李煜的愁情汹涌不同，这里所表现的主要是一种不断加深又持续相生的离愁形成过程。两个“渐”字和“迢迢不断”就鲜明地体现了这一特色。

　　下阕因行者愁极无尽，进而设想对方相思之形，劝慰之中倍见体贴之心。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，盖当初离别时即已目睹此景。而此刻一在闺中，一在候馆，其伤感当更过离别之时。“楼高”句是劝慰之词，盖近倚危阑也难解愁情，因为登楼所见，不过是一望平芜及平芜尽处的绵绵春山，而行人早已在春山之外了。煞拍两句语淡而情深。沈际飞《草堂诗余正集》云：“春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。”从全词来看，起得平缓，结得舒徐。上、下阕一实写一虚写，虚实之中皆以浓情浇灌，离愁与词境俱进深进远，堪称是婉约词中的杰构。

　　罗大经《鹤林玉露》曾引时人杨东山对欧阳修的一节经典性的评论说：“文章各有体。欧阳公所以为一代文章冠冕者，固以其温纯雅正，蔼然为仁人之言，粹然为治世之音，然亦以其事事合体故也。”“虽游戏作小词，亦无愧唐人《花间集》。”以杨氏所论来衡照欧阳修的这首《踏莎行》，确实是合乎《花间》词体的。它所表现出来的温厚和平与欧阳修作为一代儒宗的身份也是十分契合的。


【艺术手法分析】

　　这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。作者有一首五律《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开水上槎。东风一樽酒，新岁独思家。”也是写春日南方旅途思家。五律与这首《踏莎行》同属一类题材，但是，无论是构思，或是意境，都有所区别。诗的构思疏，词的构思密；诗的意境浅，词的意境深。至于艺术表现，更是迥然不同，诗的表现直，词的表现曲。诗直写耳目见闻，直抒旅思怀抱，多用赋法；而词则虚实相生，委曲尽情，赋比兴交相为用。其效果是，诗以景胜，词以情胜。本文着重分析一下这首词的几种艺术表现。

　　词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。主要运用了以下四种艺术手法。

　　以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！马克思说：“焦虑不堪的穷人甚至对最美的景色也没有感觉”（《马克思恩格斯论艺术》第一卷》）。这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅帐的离情别绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。

　　寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关合。据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。柳也关合别意。北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。传为李白所作的《忆秦娥》词“年年柳色，霸陵伤别”，即指其事。这里所写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”，芳草便牵动着离愁别恨。白居易《赋得古原草送别》“又送王孙去，萋萋满别情”，又是一例。作者另有《虞美人》“艳阳刚爱挫愁人，故生芳草碧连云，怨王孙”；《少年游·草》“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色若愁人”；《洞仙歌令》“楼前乱草，是离人方寸”，也都是直接以春草表现离愁。无论是此前的诗人，或者是作者本人，都经常以梅、柳、草关合离思，因此，我们有足够的根据认为，作者在这首词里所描写的残梅、细柳、薰草，虽然没有直接指明三者与离愁的关系，但却暗用了故实，寄寓了离愁。这三者的妙用，不止于渲染环境，烘托气氛，还可以引起人们对于离别的种种联想，触发离愁别恨。这三种景物，甚至可以使人联想到所思念的人儿的形象：草绿的罗裙（如牛希济“记得绿罗裙，处处怜芳草”）、柳细的眉黛、花好的容貌，正如作者在《长相思》一词中所说的“花似伊，柳似伊，花柳青春人别离，低头双泪垂”。作者拈出梅、柳、草，实中寓虚，从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。

　　化虚为实，巧于设喻，同样是本篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。曹植《释愁文》说：“愁之为物，惟惚惟恍。”杜牧《愁》诗也说：“聚散竟无形，回肠自结成。”愁无形色可描绘，无影迹可追寻，是一种“虚”的东西。要表现愁，经常得化虚为实。莱辛说，诗可以把“不是可以眼见的对象”，描绘成如同“物质性的图画”（《拉奥孔》第十五章）。“愁”无形体质量，所以诗人们常将它“物化”，说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力。有的则以物喻愁，使之形象化。古来以水喻愁的很多，唐李颀“请量东海水，看取浅深愁”，李白“一水牵愁万里长”，赵嘏“一溪萦作万重愁”，或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之长。一物喻一物，可以作多边比喻。这首词说行人愈走愈远未有尽头，离愁也愈续愈长未有穷已，这离愁之延长，这离愁之不断，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水。所有以水喻愁的，虽然取喻之道不同，然而这一点却是共同的：“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。

　　逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。清袁枚《与韩绍真书》说：“贵直者人，炭曲者文。”宛转达意，更进一层，可以使诗词更加含蓄有味，写自己思念家室，从对象着笔，设想家室如何思念自己，这便使感情更进一层。杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看”，“香雾云鬞湿，清辉玉臂寒”；就是采用这里“设身处地”的写法，诗人自己望月思家，却想象妻子望月思念诗人的情景。王嗣评论说：“公本思家，偏想家人思己，已进一层；至念及儿女不能思，又进一层。”这种进一层的写法，在诗词中颇多。这首词也是采用这种手法，想象他妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，这已是进了一层；又反过来体谅她，劝她不要高楼倚栏。正因为高楼凭栏会更添离愁，所以劝她“莫近危倚栏”，这又进了一层。这种设身处地的写法，可以说极尽委婉之致，写出了“心思之曲”（杨振纲《诗品解》）。末两句想象家室登楼望到了这样的景象：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外，即不在视线之内，什么也看不见。这是另一种“更进一层”的写法，即所谓“以转折为曲”（杨振纲《诗品解》）。内心希望达到的某种境界，设词上却又极力夸张客观情况远在这种境界之外，这便使人感到无可奈何，更深切感受希望破灭的滋味，从而更加突出地表现某种心境。这一种以超级设词的更进一层手法，也是诗人们常用的艺术手法，如范仲淹《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，便是属于这类更进一层的超级设词。这首词望尽春山不见行人的画面，是行人想象中家室必见的情景，写的是家室的失望，但却又更进一步说明行人离愁的无穷。整个下半片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，其感人之深，真是沁人心脾。

　　整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。

　　作者化无形的愁为可见的景物：

　　“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色“一川烟草”“满城风絮”从立体空间的角度比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多；以“梅子黄时雨”的连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝。

　　这样写兴中有比，意味深长，被誉为绝唱。


【作者介绍】

　　欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。出生于四川绵州（今四川绵阳涪城区内），祖籍：江西永丰,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。

　　欧阳修与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　欧阳修曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。且又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。代表作有《醉翁亭记》。


【宋词英译】

Fadedplumblossomsbythelonelyposthouse,

Slenderwillowtwigsbythebridgeoverthebrook.

Throughscentedgrass,inthewarmbreeze,rockedonhorseback,

Farhewanders,hisgriefgreatatparting,

Likealongriverinspringtime,flowingendlessly.


Sheisbroken-hearted,

Withtearsonherpoweredcheeks.

Lethernotleanoverthebalconyofthehightower.

Beyondthewildernessliethespringhills,

Andbeyondthemisthetraveller.


【词牌简介】

　　《踏莎行》，词牌名之一。此调又名《柳长春》。《湘山野录》云：“莱公因早春宴客，自撰乐府词，俾工歌之。”又《词律》注：“或曰：此莱公自度曲，他无作者。”可知范仲淹（莱公）于当时能自创作词调。此词所咏，于暮春时，莎草离披，践踏寻芳，写景抒情，正相切合，则是此调之创始，殆由莱公。按《艺林伐山》：“韩翃诗：‘踏莎行草过春溪’；词名﹝踏莎行﹞，本此。”又可知莱公实取韩诗以名词也。双调五十八字，实即七言仄韵诗两绝合成，不过破首句七字为两对句而已。故此调之句法与平仄，只需注意每阕首、次二句为仄仄平平及平平仄仄之对句，余与七绝二、三、四句无异，且第一三字之平仄均可不拘。


【格律】

　　（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）

　　候馆梅残，溪桥柳细，

　　⊙●○○，⊙○●▲

　　草薰风暖摇征辔。

　　⊙○⊙●○○▲

　　离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　⊙○⊙●●○○，⊙○⊙●○○▲

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，

　　⊙●○○，⊙○●▲

　　楼高莫近危阑倚。

　　⊙○⊙●○○▲

　　平芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　⊙○⊙●●○○，⊙○⊙●○○▲

枯枝牡丹

永遇乐·明月如霜|苏轼|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《永遇乐·明月如霜》由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。上阕写在清纯的环境中入梦及梦醒后独行小园的情景，所见种种“清景”均可能入梦。“梦”而言“云”，谓梦的飘渺迷蒙，正如楚王游巫山云雨般短促和神志恍惚。下阕开头转写身世飘零，萌生归隐山中的思想和怀念故乡的愁情。接着由关盼盼事联想人生无常，古今如同一梦。结尾由自己向燕子楼浩叹联想后人将面对黄楼而为我浩叹，感悟人生正是轮回、重复在“旧欢新怨”的怪圈中。词中“燕子楼空”三句，千古传诵，深得后人赞赏。



【原文】

　　《永遇乐·明月如霜》

　　作者：苏轼

　　明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。

　　天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对、黄楼夜景，为余浩叹。



【注释】

①彭城：徐州。燕子楼，白居易《燕子楼三首》序："徐州故尚书有爱妓曰盼盼，善歌舞，雅多风态，……尚书既殁，归葬东洛，而彭城有张氏旧第，第中有小楼名燕子，盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年。"按：白序未言张尚书为谁，一般认为乃张建封，实为其子张愔。

②紞紞（dǎn）如：击鼓声。紞（dǎn）：象声词，击鼓声。

③铿然一叶：铿金石声，此指叶声。此谓夜深人静，故叶落声也觉得是清脆的金石之声。铿：象声词，金石声。此状叶落之声。

④梦中惊醒，黯然心伤。梦云，宋玉《高唐赋》谓楚王梦见巫山神女，自称"旦为朝云，暮为行雨"。此借指梦见盼盼。

⑤此三句用燕子楼事，颇得后人称赏。曾慥《高斋诗话》："少游自会稽入都，见东坡。坡问别作何词，少游举'小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤'。东坡曰：'十三个字只说得一个人骑马楼前过。'少游问公近作，乃举'燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕'。晁无咎曰：'只三句便说尽张建封事'。" 张炎《词源》卷下："用事最难，要体认着题，融化不涩。如东坡《永遇乐》云：'燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕'用张建封事。……此皆用事不为事所使。"

⑥此三句作者设想后人面对黄楼凭吊自己时，亦如今日自己之对燕子楼发出感叹。黄楼，徐州之东门城楼，苏轼所改建。



【翻译】

　　明月如霜般洁白，好风就如同清水一样清凉，清新静谧的夜景真是怡人。弯弯的水渠中，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上，露珠随风落下。但夜深人静，这样好的美景却无人欣赏。三更鼓声，声声在夜空有力，响彻夜空，一片树叶悄悄落到地上，轻音竟惊断了我的梦。夜色茫茫，再也见不到黄昏时的景色，醒后我寻遍了小园，处处都无痕。

　　那长期在外地的游子，看那山中的归路，苦苦地思念着故乡家园。燕子楼空空荡荡，佳人已经不在，空留着那双燕子在楼中的画堂。古今万事皆成空，还有几人能从梦中醒来，只有些怀念旧日情感，不禁惆怅长叹。



【赏析】

　　本词是元丰元年（1078）十月，苏轼任徐州知州时所作。本词是词人即景感怀，以“梦登燕子楼”及“盼盼”情事为契机，抒发对人生宇宙的思考与感慨。词上片描写明月清风。鱼翻露泻的清泠夜景。此时人从梦中醒来，独自俳徊小园，更显寂寞。下片联想桂佳人已去，"燕子楼空"三句，历来受到论者赞赏，或谓其简洁得当，或谓其善于融化。眼前楼空，因而感叹人生如梦，转眼皆为虚无，扳映作者失意思念故乡的伤感心情。全词写景景如图画，抒情情思缠绵；叙事得纲领，用典不泥涩；遣辞用字精炼，意境清丽优美，很有艺术魅力。笔墨简洁空灵。“如”三句写鼓声惊梦，“夜茫茫”三句叙醒后小园寻梦。照应开头六句。将其置于虚实之间。既可理解为梦中所见，也可理解为现境所见。使夜景与梦境相互辉映，似真似幻，惝恍迷离。此正是词之妙境。下片换头三句抒发倦客怀乡之情，接下三句慨叹人去楼空，并由人去楼空悟得万物本体的瞬息生灭，然后以空灵超宕出之，直抒感慨：人生之梦未醒，故生出多少新愁旧怨，其感慨已超越了自我，推及到人生与宇宙。结尾三句再把思路拓展开去，由今日思及未来。设想后人见黄楼而叹息凭吊自己，也如自己今日凭吊燕子楼。扩展了词的时空感，加重了深沉的历史感。词人将景、情、理熔于一炉，围绕燕子楼情事而层层生发。景为燕子楼之景，情则是燕子楼惊梦后的缠绵情思，理则是由燕子楼关盼盼情事所生发的“人生如梦如幻”的关于人生哲理的永恒追问。胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十六谓此词："脱去笔墨畦径间，直造古人不到处，真可使人一唱而三叹。"殊非过誉。



【赏析】

　　苏轼《永遇乐》是一首清丽脱俗的词，这首词写于公元1078年（宋神宗元丰元年）苏轼任徐州知州时。

　　这首词的创作背景据词前小序，已可略知端倪，是一首记梦词。郑文焯《手批东坡乐府》据元本题下注“徐州夜梦觉，此登燕子楼作”认为“燕子楼未必可宿，盼盼何必入梦？东坡居士断不作此痴人说梦之题”。显然认为傅干《注坡词》所录题注为不可信，而以为王文诰《苏诗总案》所云“戊午十月，梦登燕子楼，翌日往寻其地作”为可从。王文诰断一事为二事，词中难觅佐证。郑文焯所云更多属猜测之词，显然不足为据。倒是傅注既题作“公旧注”，当不容随意怀疑的，且与词中情事暗合，应可据此解读此词。作者在题记中声称自己夜宿江苏彭城燕子楼，梦到以前居住在这里的唐代张尚书之爱妾关盼盼。据传燕子楼是唐朝的张尚书为名妓关盼盼所建的。盼盼面貌姣好，能歌善舞，谈吐不俗。自从张氏死后，盼盼思念故人，于是独居在小楼上十余年不嫁。

　　苏轼至徐州前已转职杭州、密州等地，政治上对王安石变法的孤愤，仕途上因频繁迁调而带来的孤寂之感，都时时向他袭来。那天夜晚，一个旖旎缠绵的梦境，让他顿悟人生的真谛。“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”（《行香子》）他的灵魂从梦境中得到了净化和升华。因作此词，抒发对人生宇宙的思考与感慨。词中状燕子楼小园清幽夜景，抒燕子楼惊梦后萦绕于怀的惆怅之情，言词人由人去楼空而悟得的“古今如梦，何曾梦觉”之理。

　　上阕写清幽梦境及梦醒后的怅然若失之感。起三句总写秋夜清景，各以霜、水分喻月、风，并小结以“清景无限”，赏爱之心已溢于言外。首句写月色明亮，皎洁如霜；秋风和畅，清凉如水，把人引入了一个无限清幽的境地。“清景无限”既是对暮秋夜景的描绘，也是词人的心灵得到清景抚慰后的情感抒发。“清”字是核心，盖既有夜风清凉之感，又有超越现实之外的清净之意。“曲港”三句接写梦境，静中见动，仍是着力刻画“清景”，只是视点相对集中而已。景由大入小，由静变动：曲港跳鱼，圆荷泻露。鱼跳向上，露泻向下，一上一下，错落有致。鱼跳暗点人静，露泻可见夜深。词人以动衬静，使本来就十分寂静的深夜，显得越发安谧了。“寂寞无人见”一句，含意颇深：园池中跳鱼泻露之景，夜夜可有，终是无人见的时候多；自己偶来，若是无心，虽在眼前，亦不得见。夜深人静之时，人事已歇，自然界却是生机初展，只是这种生机罕为人见，徒形寂寞而已。在梦境中揭示人与自然的矛盾，又以自然之清幽生趣对比人事之无情，则虽云写梦，实是曲写现实。然鱼跳曲港、露泻圆荷虽也不无声响，终不至于惊动梦境。只是三更时候的铿然鼓声才扰人清梦，使清景顿失。词句转从听觉写夜之幽深、梦之惊断：三更鼓响，秋夜深沉；一片叶落，铿然作声。“紞如”和“铿然”写出了声之清晰，以声点静，更加重加浓了夜之清绝和幽绝。悠然如云的梦境倏地被鼓声叶声惊断，不免感到黯然。上阕末三句，写梦断后之茫然心情：词人梦醒后，尽管想重新寻梦，但在茫茫夜色之中，显然已经不可能重睹梦中的“清景”了，故把小园行遍，也毫无所见，只有一片茫茫夜色，夜茫茫，心也茫茫。词先写夜景，后述惊梦游园，故梦与夜景，相互辉映，似真似幻，惝恍迷离。“行遍”二字，尤见执着留恋梦境之态。梦境之舒心逍遥与惊梦游园的黯然神伤形成鲜明的对比。作者的意趣也从旁得到了昭示。

　　下阕乃醒后述怀，语意沉郁而超然独悟。换头三句是实写心境，写在天涯漂泊感到厌倦的游子，想念山中的归路，心中眼中想望故园一直到望断，极言思乡之切。此句带有深沉的身世之感，道出了词人无限的怅惘和感喟。杜甫曾有诗云：“天畔登楼眼，随春入故园。”苏轼此处当是化用杜诗，写登楼后的思家心理。自熙宁四年以来，苏轼外任已七阅寒暑，身心极为疲惫，京城故园欲归无期，情绪不免躁急难忍。“望断”二字，尤见其迫切心情。接下“燕子楼空”三句由自己写到燕子楼的沧桑和佳人盼盼的杳无踪影，由人亡楼空悟得万物本体的瞬息生灭，然后以空灵超宕出之，直抒感慨：人生之梦未醒，只因欢怨之情未断。燕子楼原建何人何时已无考，唐贞元中张尚书镇徐州时曾别筑一新燕子楼以安宠妓盼盼。盼盼妙善歌舞，雅多风态，为感念张尚书深恩，在张去世后，居燕子楼十余年而不改嫁。唐代白居易曾有《燕子楼诗三首序》述其情事，但只言张尚书，未著名，言盼盼而未著姓。旧传张尚书即张建封，盼盼姓关。但清代汪立名撰《白香山年谱》，考为张建封子张愔之事。两说兼陈，并非乱人耳目，只是意在考察史事，尤当慎重也。苏轼叙写有关燕子楼的一段情事，将要眇之情和凄迷之境写得简约而富于理趣，咏写古事而如此超宕，亦用事而传神之典范也。其以示秦观“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，并自以为语约事丰，诚非虚妄。张炎、郑文焯亟赏此三句，亦意在抉发用事使典之妙谛。“古今”三句，由古时的盼盼联系到此时的自己，由盼盼的旧欢新怨，联系到自己的旧欢新怨，发出了人生如梦的慨叹，表达了作者无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。这三句是用庄子“吾与汝，其梦未始觉者也”之意。由古代燕子楼中的佳人到此日登楼览感的倦客，再到古今所有的普罗大众，无一不是寄身梦中。这是苏轼人生哲学的一次集中反馈，它渊源于《庄子·齐物论》：“……方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也。且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉。”人生如梦，惟醒者知其为梦。可惜自以为醒者，其实仍是在做梦，自视为智者的人仍不免为愚者。因而古今之间，并不是梦者与醒者的不同，而只是所梦内容在旧欢新怨上的差异，古今同此一梦而已。不独如此，后之视今亦犹今之视昔，此日苏轼登楼兴感，仿佛是醒者感叹梦者，将来若有人再相登临，面对黄楼夜景，恐也有醒者对梦者的浩叹。然究其极，亦不过是天地古今一梦者而已。醒者是痛苦的，梦者因其梦而反得逍遥。苏轼从庄子哲学中找到了消解痛苦的良药。“虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。”（《行香子》）结尾二句，从燕子楼想到黄楼，从当日又思及未来。黄楼为苏轼所改建，是黄河决堤洪水退去后的纪念，也是苏轼守徐州政绩的象征。但词人设想后人见黄楼凭吊自己，亦同此日自己见燕子楼思盼盼一样，抒发出“后之视今亦犹今之视昔”（王羲之《兰亭集序》）的无穷感慨，把对历史的咏叹，对现实以至未来的思考，巧妙地结合在一起，终于挣脱了由政治波折而带来的巨大烦恼，精神获得了解放。从现在的角度来看，苏轼的人生态度不免消极。但在北宋党争频仍，词人迭遭打击的历史条件下，读者是不应苛求古人的。毕竟，超越现实的虚幻慰藉也是古代士人相当普遍的一种精神生存状态。

　　词人将景、情、理熔于一炉，围绕燕子楼情事而层层生发。景为燕子楼之景，情则是燕子楼惊梦后的缠绵情思，理则是由燕子楼关盼盼情事所生发的“人生如梦如幻”的关于人生哲理的永恒追问。全词融情入景，情理交融，境界清幽，风格在和婉中不失清旷，用典体认著题，融化不涩，幽逸之怀与清幽之境相得益彰，充分显示出苏轼造意行文的卓越不凡。

　　这首词深沉的人生感慨包含了古与今、倦客与佳人、梦幻与佳人的绵绵情事，传达了一种携带某种禅意玄思的人生空幻、淡漠感，隐藏着某种要求彻底解脱的出世意念。词中“燕子楼空”三句，千古传诵，深得后人赞赏。此三句之妙，正如郑文焯手批《东坡史府》云，“殆以示咏古之超宕，贵神情不贵迹象也。



【作者介绍】

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　苏轼的诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家“宋四家”之一；其画则开创了湖州画派。

　　苏轼现存世的文学著作共有2700多首诗，300多首词，以及大量散文作品。最早的成名文章是嘉祐二年（1057年）应试时的《刑赏忠厚之至论》，最早的一批诗作是嘉祐四年与父亲和弟弟合编的《南行集》中的40多首诗，最早的词则写于熙宁五年（1072年）。诗文有《东坡七集》《东坡集》《东坡词》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等。画迹有《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》等。



【宋词英译】

Dreaming My Lover

Tune: Joy of Eternal Union

Su Shi (1037-1101)


The moonlight frost- white

The cool breeze water-like

There’s no extent to this serene night


Fishes leap in the haven

Dews roll from lotus leaves

My loneliness no one sees


‘Tis the third drum deep this night

The drop of a light leaf sounds loud

Awaken my sweet dream gone as a cloud


The night palls boundlessly

Where could you be

I pace the garden aimlessly


I’m but a wanderer in fatigue

Lost in a wayward path in the hilly sea

Looking for home my eyes could not see


Vacant is the Swallow Pavilion here

Where could you be

Why should a swallow be kept in nest unfree


Life is always a dream

One never wake up it seem

‘Tis all a change of past delights to present grief


Whence this yellow dream and dark night should once more appear

Would you hiss a deep sigh for me


【词牌简介】

　　《永遇乐》，词牌名之一，始创于柳永，分上下两阙，共一百零四字。苏轼、李清照、辛弃疾、刘辰翁等均用此词牌创作过，留下不少脍炙人口的名篇。

　　〔作法〕本调一百零四字。首、次为四字对句，不用韵，“清”“山”二字均可仄。第三句为平仄平仄，起仄韵。第四五句亦为四字对句，第一字平仄不拘。第六句五字协韵，与﹝解语花﹞第三句同，惟第四字可拗作仄，此其异耳。第七八句又属四字两句，但不需对偶，而两句第一句及下句第三字，平仄均可通用。第九句六字，协韵，第一字可平。第十句七字，上三字豆，第一字可仄。（此豆有作仄平平或平平平者，均非宜）结句六字，第一字可平，第二字不能作仄。（赵师侠作“缓步阆风仙苑”，不足法）后阕起二句，与前阕第七八句同。第三句六字协。第四句至第十句，均与前第四句至第十句同。结句四字作仄平仄仄，上一下三，定格也。



【格律】

　　仄仄平平，仄平平仄，平仄平仄。仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄。平平仄仄，
　　·　·　·　··　△　·　·　·　·　·　△　·　·

　　平平仄仄，仄仄仄平平仄。仄平平、平平仄仄，仄平仄平平仄。
　　·　·　·△　·　·　·　·　△
　　平平仄仄，平平平仄，仄仄平平仄仄。仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄。仄平平
　　·　·　·△　·　·　·　·　·△　·

　　仄，平平仄仄，仄仄平平仄仄。仄平仄、平平仄仄，仄平仄仄。
　　·　·　·　·△　·　·　△　
　　说明：　特别提示：
　　上阕第一、二句，第四、五句，第七、八句，下阕第一、二句，常用对仗，当然也可不用，自然灵活掌握。
　　上阕第五、六句，可合并作“上四下五”句式。
　　上阕及下阕倒数第二句均为“上三下四”句式。
　　【注】“·”表示在兼顾音律和谐前提下可平可仄。

枯枝牡丹

洞仙歌·冰肌玉骨|苏轼|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《洞仙歌·冰肌玉骨》由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。这是作者据前人所作词之残句续作之词，上阕写人物与环境。人物是有非凡的神仙姿质，风度娴雅，馨香妩媚。环境则如月宫瑶台，毫不俗气。下阕第一句“起来携素手”紧接前意，“试问”数句将月下情人私语境界表达得亲昵而缠绵。金波淡荡，星汉暗度，颇有情调。“但屈指”突转，暗示良辰美景终有尽日之惋惜。“西风”来而“流年”换，由夏至秋，是自然之规律。“不觉”二字道尽其妙。写帝王艳情，表达得清凉幽寂，可见作者超然的审美品位。



【原文】

　　《洞仙歌·冰肌玉骨》



　　作者：苏轼



　　(仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎？乃为足之云。)



　　冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。



　　起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道流年、暗中偷换。



【注释】

①孟昶：五代后蜀国主，后降宋。

②花蕊夫人：孟蜀宠妃，姓徐，一说姓费，别号花蕊夫人。

③摩诃池：在后蜀宣华苑中。

④水殿：指摩河池中或附近临水的宫殿。

⑤河汉：银河

⑥金波：月光。

⑦玉绳：两星宿名，在北斗第五星玉衡北面。

⑧不道：不觉。



【翻译】

　　肌骨像冰玉般莹洁、温润。本自清凉无汗。晚风来，水殿里丝丝暗各弥漫。绣帘撩开 ，明月一点，偷窥着佳人，佳人尚未寝眠，倚在枕边金钗横堕鬓发乱。牵着白净的玉手，起来漫步在寂静的庭院，时而可见稀疏的流星渡过银河岸。试问夜色如何？三更已过，月波淡淡，玉绳星随着北斗低旋。屈指掐算，秋风何时送寒，又不知不觉，流水年华在暗中偷偷转换。



【赏析】

　　这首词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫 人夏夜在摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人 姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的 深深惋惜和感叹。 上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风 姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。 接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘 托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝 的意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景， 以美人不加修饰的残妆—— “钗横鬓乱”，来反衬她 姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公 所作出的观察。 下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏 夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。“起 来携素手，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与 爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜 深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝。“时见 疏星渡河汉”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘 徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。 以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表 现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活 动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示 出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深 惋惜。 这首词写古代帝王后妃的生活，艳羡、赞美中附 着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高 妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。




【赏析】

　　上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景，以美人不加修饰的残妆——“钗横鬓乱”，来反衬她姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公所作出的观察。

　　下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。“起来携素手，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝。“时见疏星渡河汉”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深惋惜。

　　这首词写古代帝王后妃的生活，在艳羡、赞美中附着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。

　　值得注意的是，花蕊夫人本是孟昶的宠妃，后蜀灭亡之后，花蕊入宋，以“十四万人齐解甲，更无一人是男儿”的诗句令赵匡胤大为倾倒。不久，孟昶暴亡，花蕊成了太祖的贵妃，据说跟太宗赵光义也有瓜葛。对这样一个与三个皇帝有绯闻的“亡国之妃”，苏轼坦然地把她刻画得几近仙女，且毫不避讳地写她与孟昶的爱情。此词在宋朝广为传唱，还没有一个道学家跳出来说三道四。



【作者介绍】

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　苏轼的诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家“宋四家”之一；其画则开创了湖州画派。

　　苏轼现存世的文学著作共有2700多首诗，300多首词，以及大量散文作品。最早的成名文章是嘉祐二年（1057年）应试时的《刑赏忠厚之至论》，最早的一批诗作是嘉祐四年与父亲和弟弟合编的《南行集》中的40多首诗，最早的词则写于熙宁五年（1072年）。诗文有《东坡七集》《东坡集》《东坡词》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等。画迹有《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》等。



【宋词英译】

SU Shi – Lyrics to the Melody of an Immortal Who Lived in a Cave


With skin like ice and bones like jade,

She perspires not looking cool and refreshed.

From the hall by the water waft breezes full of subtle scents.

Through the drawn embroidered curtains, the moon sneaks a look of her,

She hasn't retired for the night, askew are the her pillow and hairpins in her hair.


I rise to take her delicate hand, quiet is the courtyard and its environs,

A star or two the Milky Way cross between whiles.

How deep is the night, wonder I?

Approaching midnight is the time,

Moonlight pales as the northern stars low slide.

I count with my fingers when the season of westerlies would arrive,

Before I could become aware of it, lapsed has fleeting time.



【词牌简介】

　　《洞仙歌》，词牌名之一，唐教坊曲名。原用以咏洞府神仙。敦煌曲中有此调，但与宋人所作此词体式不同。有中调和长调两体。



【格律】

　　（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）

　　冰肌玉骨，

　　⊙○⊙●（句）

　　自清凉无汗。

　　●○○⊙▲（仄韵）

　　水殿风来暗香满。

　　⊙●○○●○▲（协仄韵）

　　绣帘开，

　　●○○（豆）

　　一点明月窥人，

　　●●⊙●○○（句）

　　人未寝，

　　○●●（豆）

　　欹枕钗横鬓乱。

　　⊙●⊙○⊙▲（协仄韵）

　　起来携素手，

　　⊙○○●●（句）

　　庭户无声，

　　⊙●○○（句）

　　时见疏星渡河汉。

　　⊙●○○●○▲（协仄韵）

　　试问夜如何，

　　⊙●●○○（句）

　　夜已三更，

　　⊙●○○（句）

　　金波淡，

　　○⊙●（豆）

　　玉绳低转。

　　⊙○⊙▲（协仄韵）

　　但屈指西风几时来，

　　●●●○○●○○（句）

　　又不道流年暗中偷换。

　　●⊙●○○●○○▲（协仄韵）

枯枝牡丹

卜算子·缺月挂疏桐|苏轼|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《卜算子·缺月挂疏桐》，也题作《卜算子·黄州定慧院寓居作》由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。此词咏孤雁，寄托自己的情思。特点是人和鸿两个形象融为一体。上阕写静夜鸿影、人影两个意象融合在同一时空，暗示作者以雁咏人的匠心。下阕写孤鸿飘零失所，惊魂未定，却仍择地而栖，不肯同流合污。主要写孤雁心有余悸的凄惨景况和坚持操守的崇高气节。透过“孤鸿”的形象，容易看到词人诚惶诚恐的心境以及他充满自信、刚直不阿的个性。定慧院：一作定惠院，在今湖北省黄岗县东南。苏轼初贬黄州，寓居于此。



【原文】

　　《卜算子·缺月挂疏桐①》

　　作者：苏轼

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来②，缥缈孤鸿影。

　　惊起却回头，有恨无人省③。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。



【注释】

①卜算子：词牌名。
②漏断：即指深夜。漏，指古人计时用的漏壶；即指深夜。幽人：幽囚之人。作者自指。
③省（xǐng）：了解。



【翻译】

　　残月高挂在稀疏的梧桐，滴漏声断了, 人群开始安静。时常能见幽居人独自往来徘徊，还有那缥渺高飞的孤雁的身影。

　　它突然惊起又回首匆匆，心里有恨却无人能懂。它拣遍了寒冷的树枝不肯栖息，却躲到寂寞的沙洲甘愿受苦。



【赏析】

　　这是苏轼的一首名词《卜算子》。现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：“黄州定慧院寓居作。”据史料记载，此词为公元1083年（神宗元丰六年）初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄岗县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但苏轼是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。

　　上阕写的正是深夜院中所见的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶：“漏断”即指深夜。在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，又是一个多么孤寂的夜晚呀！月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，又有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁呢？先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正像缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。

　　下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。”这是直写自己孤寂的心境。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，有谁能理解自己孤独的心呢？世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。

　　这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

　　冷寒的，也不止是沙洲和桐枝。有恨的，究竟是孤鸿还是幽人？静夜如此寂寞，又何须漏壶提醒辰次？月儿依然残缺。不见有清满的佳期！疏淡的笑墨，似写凄淡的夜色；清美的词境，难歇哀愤的心。作为刚到黄州时的词作，可以看出作者心内的紊乱。可正是在黄州，作者完成了自己处世哲学的形成。《赤壁怀古》、《赤壁赋》等篇章，才是作者对人生乐观冷静的态度。而写作此词时，应该还没有完成这种成熟。所以，从词中，读者看到的是一种冷清与寂寞的情怀。即使如此，此词还是很受后人推崇，如《山谷题跋》有云：“语意高妙，似非吃人间烟火语。”而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气”则不能到。但是，正因为此词的仙骨气质，历来对这首词的主旨说法不一，有人认为是为王姓女子而作，有人认为是为温都监女作，即这是一首爱情词；但也有人认为是作者对现实不满，抒发愤懑之情的，也就是说这是一首影射、刺时之作；还有人认为这首词是写作者的寂寞之情的。有一种说法最为有趣。据《宋六十名家词·东坡词》载，此词还有一序，讲的是一个美丽而凄凉的故事。摘录如下：

　　惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。

　　前半段写的虚幻迷离，要不是前面有段引言：“惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。”颇有点遇仙的感觉。

　　苏轼寓居定惠院，每到他深夜吟诗时，总有一位美女在窗外徘徊。当推窗寻找时，她却已经翻墙而去。此情此景岂非正是苏轼词上阕所写：“ 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”由此说来，句中的幽人该是指那位神秘美丽的女子，上阕则是记录此事了。

　　当时苏轼六十几岁，张先七十还纳妾，六十岁也不算什么的。有人很愤慨他为什么不纳那个女子为妾，却物色王郎之子与她为姻，最终使她郁郁而亡。

　　这个女子好像是为苏轼而存在，在苏轼离开惠州后，女子就死去了，遗体埋葬在沙洲之畔。当苏轼回到惠州，只见黄土一堆，个中幽愤之情可想而知。于是，就赋了这篇著名的《卜算子》。由此可见，此首词的下阕是为了纪念那女子而写：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

　　这篇序言，短短的数十个字，就婉娩道出了一个感人肺腑，催人泪下的爱情故事，真是精彩绝伦，令人拍案叫绝。

　　吴曾《能改斋漫录》云：“其属意盖为王氏女子也，读者不能解。张右史文潜继贬黄州，访潘邠老，闻得其祥，题诗以志之云：空江月明鱼龙眠，月中孤鸿影翩翩。有人清吟立江边，葛巾藜杖眼窥天。夜冷月堕幽虫泣，鸿影翘沙衣露湿。仙人采诗作步虚，玉皇饮之碧琳腴。”

　　这个记载好像是为了证明那个序言的真实性而作，甚至还有诗为证。且不论其可信度到底有多高，这个故事在当时深入人心是肯定了的。

　　现今一般以唐圭璋先生的注释为准，他认为此词上片写鸿见人，下片写人见鸿。此词借物比兴。人似飞鸿，飞鸿似人，非鸿非人，亦鸿亦人，人不掩鸿，鸿不掩人，人与鸿凝为一体，托鸿以见人。东坡又有诗云：“人似秋鸿来有信，去如春梦了无痕。”（《正月二十二日与潘郭二生出郊游寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和并韵》）比喻人生来去如鸿雁，代代往复，生生不已。但一个人的经历又像春梦一样，去而无踪，难以追怀。可以作为对照。这首词应该是有政治寄托的，周济论词主“有寄托”与“无寄托”之说，以为“非寄托不入”，而“专寄托则不出”。东坡此词能臻此境，在于“非因寄托而为是词”，乃“触发于弗克自己，流露于不自知”。这正是苏轼的才学，气度，思想的体现。



【作者介绍】

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　苏轼的诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家“宋四家”之一；其画则开创了湖州画派。

　　苏轼现存世的文学著作共有2700多首诗，300多首词，以及大量散文作品。最早的成名文章是嘉祐二年（1057年）应试时的《刑赏忠厚之至论》，最早的一批诗作是嘉祐四年与父亲和弟弟合编的《南行集》中的40多首诗，最早的词则写于熙宁五年（1072年）。诗文有《东坡七集》《东坡集》《东坡词》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等。画迹有《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》等。



【宋词英译】

Lines Written in Dinghui Temple, Huangzhou

Su Shi (1037-1101)

(Written during my stay in Dinghui Temple, Huangzhou.)


The waning moon hangs on the sparse tung twigs,the night deep, silent.

An apparition of a solitary wild goose moves like a hermit.

Startled it turns back,its sorrow unknown to others.

Trying each of the chilly boughs,it chooses not to perch.

Freezing the maple leaves fall over the Wu River.



【词牌简介】

　　《卜算子》，词牌名之一，又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。



【格律】

　　（○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。

　　●●●⊙○，●●○○▲

　　谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

　　○●○○●●△？●●○○▲

　　惊起却回头，有恨无人省。

　　○●●⊙○，●●○○▲

　　拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　●●○○⊙●○，●●○○▲

枯枝牡丹

青玉案·三年枕上吴中路|苏轼|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】

　　《青玉案·三年枕上吴中路》也题作《青玉案·送伯固归吴中》由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。这是首送人之作。上阕抒写作者对苏坚归吴的羡慕和自己对吴中旧游的思念。用“黄犬”这一典故，表达出盼伯固回吴后及时来信。“呼小渡”数句细节传神，虚中寓实，给对方一种“伴你同行”的亲切感。下阕抒发了自己欲归不能的惋惜，间接表达对官海浮沉的厌倦。就伯固之“归”，抒说已之“归计”。



【原文】

　　《青玉案·送伯固归吴中①》

　　作者：苏轼

　　三年枕上吴中路②，遣黄犬③、随君去。若到松江呼小渡④，莫惊鸳鸯⑤。四桥尽是⑥、老子经行处⑦。

　　《辋川图》上看春暮⑧，常记高人右丞句。作个归期天定许，春衫犹是，小蛮针线⑨，曾湿西湖雨。



【注释】

①伯固：苏坚，字伯固。

②吴中：此指苏州，江苏吴县。

③黄犬：用陆机黄犬传书典故。《晋书》陆机传：机有犬名“黄耳”，其在洛阳时，曾系信于犬颈，致松江（亦属“吴中”）家中，犬又系带回信还洛

④松江：吴淞江太湖支流，自湖东北经嘉定、上海、汇合黄浦江入海。

⑤莫惊鸥鹭：用“鸥鹭忘机”的典故。

⑥四桥：姑苏有四桥。《苏州府志》卷三十上《津梁》：“甘泉桥一名第四桥 ，以泉品居第四也。

⑦老子：老年人的自称，此作者自指。

⑧辋川图：辋川在陕西兰田，唐诗人王维曾隐居于此，于蓝田清凉寺壁上画《辋川图》，表示林泉隐逸之情志。 右丞：王维曾任尚书右丞，故称王右丞。

⑨小蛮：白居易的歌妓。白居易有歌妓樊素、小蛮。此借指苏轼爱妾朝云。



【翻译】

　　那魂牵梦绕，曾经在吴中（苏州）三年里的日日夜夜啊！如果有像陆机（晋代）家里的，能为人们传递书信的狗，我一定派它随您回吴中去。您若到了淞江招呼小船摆渡时，一定不要惊了那里的鸳鹭，那里的鸳鹭与我是那样地相熟。那里的四桥、那里的山山水水都是我足迹曾经踏过的地方。 望着眼前的景色，不禁想起了王维的《辋川图》，也记起了右丞先生送友人归去的诗句。 作个（回吴中的)归期吧，老天爷定会准许。去时带上那件春衫，它是爱妾朝云为我亲手缝制的，上面还有那曾打湿春衫的西湖雨。



【创作背景】

　　元祐四年到元祐六年，苏轼出任杭州太守，时苏坚为其下属。两人交情甚笃，苏轼治理西湖多得苏坚的帮助。三年之后，送别友人归“吴中” 故乡，惜别之情难以自已。上阕写送别，苏轼欲“遣黄犬”送信，寄达自己对友人的思念。且认为友人这次归故里是要与“鸳鹭”为伍，摆脱仕途之累，在“松江” “四桥”间潇洒往来，自在生活。下阕设想友人隐逸故里的情景。友人将学习唐贤王维隐居“辋川”的做法，吟诗作乐，自由随意。结尾三句用典，写当年在杭州共事的情景，以回味两人的友谊作结。



【点评】

　　这是首送人之作。上阕抒写作者对苏坚归吴的羡慕和自己对吴中旧游的思念。用“黄犬”这一贼，表达出昐伯固回吴后及时来信。“呼小渡：数句细节传神，虚中富实，给对方一种”伴你同行的：亲切感。下阕抒发了自己欲归不能的惋惜，间接表达对官海浮觉的厌倦。就伯固之“归”，抒说已之“归计”。

　　在众多的送别词中，苏轼的这首《青玉案》可谓别具一格。一方面作者为送客而作，一方面自己还客居他乡，是为“客”中送客之作。整首词中心在于一个“归字”，既是羡慕苏坚归吴中，亦是悲叹自己归梦难成。“作个归期天定许”一句，奇境别开，明知不可归而犹言“天定许”，思归之情，倍见殷切。“小蛮针线”则显出宦游天涯之可衰，情真意切，其意境绝非柳永“针线闲拈伴伊坐”（《定风波》）之类小儿女语所可比拟。“作个归期天定许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。”“归期天定许”写苏轼迫切思归与亲人爱侣团聚，特借白居易所宠爱的善舞妓人小蛮，喻指其爱妾朝云，朝云亲手缝制的春衫“曾湿西湖雨”，为“天注定”做一注脚：天公有情，为朝云之相思而洒泪雨，淋湿我春衫，岂非“天定许”吗？全词写词人思念朝云，写提婉曲，含蓄深沉。



【赏析】

　　在众多的送别词中，苏轼的这首《青玉案》可谓别具一格。一方面作者为送客而作，一方面自己还客居他乡，是为“客”中送客之作。整首词中心在于一个“归字”，既是羡慕苏坚归吴中，亦是悲叹自己归梦难成。“作个归期天定许”一句，奇境别开，明知不可归而犹言“天定许”，思归之情，倍见殷切。“小蛮针线”则显出宦游天涯之可衰，情真意切，其意境绝非柳永“针线闲拈伴伊坐”（《定风波》）之类小儿女语所可比拟。“作个归期天定许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。”“归期天定许”写苏轼迫切思归与亲人爱侣团聚，特借白居易所宠爱的善舞妓人小蛮，喻指其爱妾朝云，朝云亲手缝制的春衫“曾湿西湖雨”，为“天注定”做一注脚：天公有情，为朝云之相思而洒泪雨，淋湿我春衫，岂非“天定许”吗？全词写词人思念朝云，写提婉曲，含蓄深沉。



【作者介绍】

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。

　　苏轼的诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家“宋四家”之一；其画则开创了湖州画派。

　　苏轼现存世的文学著作共有2700多首诗，300多首词，以及大量散文作品。最早的成名文章是嘉祐二年（1057年）应试时的《刑赏忠厚之至论》，最早的一批诗作是嘉祐四年与父亲和弟弟合编的《南行集》中的40多首诗，最早的词则写于熙宁五年（1072年）。诗文有《东坡七集》《东坡集》《东坡词》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等。画迹有《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》等。



【宋词英译】

SU Shi – Lyrics to the Melody of Green Jadeite Bowl (Farewells to Bogu's

return to the Wu region, in accordance with He Fanghui's rhyme)


For the past three years I've dreamt of being on my way to the region of Wu,

Here I send along my dog with ochre fur to accompany you.

Once you arrive at the Pine River asking to the waters cross,

Startle not mandarin ducks and herons there,

Everywhere all round the famed four bridges is where Lao Zi once trod.


I peruse the Wang River Collection to gather vernal evening sights,

And often premier-turned-hermit Wang Wei's verses recite.

Once a date of return has been set I hope for heaven's nod,

Hope it is still the time for spring clothes that were sewn by my lovely maid,

Which once were dampened by showers of the West Lake.



【词牌简介】

　　《青玉案》，词牌名之一，取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦锈段，何以报之青玉案”一诗。亦称《横塘路》、《西湖路》。 双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。



【格律】

　　○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵

　　本作的韵脚是：六御；可"六语七虞 / 六御七遇"通押。

　　三年枕上吴中路，

　　⊙○●●○⊙●

　　谴黄犬，随君去。

　　●○● ○○▲

　　若到松江呼小渡，

　　●●○○○●●

　　莫惊鸳鹭，四桥尽是，

　　●○○● ●○●●

　　老子经行处。

　　●●⊙○▲

　　辋川图上看春暮，

　　⊙○○●⊙○●

　　常记高人右丞句。

　　○●○○●○▲

　　作个归期天定许。

　　●●○○○●▲

　　春衫犹是小蛮针线，

　　○○⊙●●○○●

　　曾湿西湖雨。

　　●●○○▲