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沧浪风诗校第三期12月词班讲义：词赏析【水调歌头】作者：白玉蟾
今天，我们来赏析南宋道士白玉蟾的一首长调：
【水调歌头】丙子七月十八日得雨午后大风起因有感
一叶飞何处，天地起西风。夜来酒醒，月华千顷浸帘栊。塞外宾鸿来也，十里碧莲香满，泽国蓼花红。万象正萧爽，秋雨滴梧桐。
钓台边，人把钓，兴何浓。吴江波浅，烟寒水冷剪丹枫。光景暗中催去，览镜朱颜犹在，回首燕巢空。铁笛一声晓，唤起五渊龙。
（注：下片“吴江波浅”，一作“吴江波上”，以意境看似前者更得其味，但后者音韵上更为爽利。）
这首词，我高中时第一次读到，非常喜爱，遂以铅笔抄录于《宋词精选》封面后，直到今天字迹犹存。。。
说实话，如果现在才读到这首词，我恐怕会用经年养成的眼光扫一眼起承转合、虚实收放、时序关联 ...... 然后指出若干有违长调法度的地方，但是......我们难道必须要用常态的思维来解读这首词吗？或者说，这首词难道一定是站在常态的感受视角，用常态的感知体验写成的？
先看作者生平：
白玉蟾（生卒年不详），号海琼子，另号琼山道人，出生于南宋海南北部一个非常贫瘠的村庄，本名葛长庚。白玉蟾是历史上一位具有传奇色彩、神龙见首不见尾的大家。他的身世充满争议，一直是个谜，至今没人能够完整拼凑出他一生的经历。
白玉蟾少而聪颖，七岁能诗，九岁背诵《周易》、《尚书》、《诗经》、《春秋》等儒家九经，十二岁以特荐身份到广州参加“神童科”考试。考官以“织机”为题令其赋诗，白玉蟾脱口吟道：
山河大地作织机，百花如锦柳如丝。
虚空白处做一匹，日月双梭天外飞。
好一个“山河大地作织机”！十二岁的少年，竟以天地为织机，日月为梭，虚空为疋布，这是何等气魄！恐怕已无法用才华两个字衡量了，而其一生的造化成就，此时已见端倪。据说当时考官被他纵横天地、包揽宇宙的气魄所震摄，给的评语是：“好一个狂生！”于是不敢录用，将其逐出考场。
几年后，他因杀人亡命（实情不详）流浪到闽西粤北一带，后出家为道。白玉蟾先欲拜道教符箓派[1]宗师张道陵为师，但龙虎山知客道士不以为奇，一宿一饭后打发其下山。转而到上茅山拜道教南宗四祖陈泥丸为师，先学得神霄派雷法[2]，后因异遇习得火符内丹之法[3]，相传其丹法为八仙所授，他写于海南文笔峰上的《咏四仙》诗，即咏曹国舅、陈七子、何仙姑与韩湘子四人。而在短短数年之后，白玉蟾更成为了道教南宗五祖、南宗内丹派的真正创始人，足迹遍布南宋山河。
南宋嘉定年间，白玉蟾 “诏征赴阙”，“封紫清明道真人”。而关于他的死，有的说他“不知所终”，有的说他“卒于盱江，时三十九岁”。但在海南的说法是，白玉蟾回到故乡，在文笔峰顶修炼，最后一跃羽化登仙，文笔峰上至今留有遗迹。其后，被尊为道教南宗五祖。
白玉蟾的诗、书、画冠绝一时，堪称方外大家。据说他从不带书本，却能随时将儒释道三教经典信手拈来，即便直抒胸臆，也能一意圆融，其自言“世间有字之书，无不经目”。他所著诗词文赋，皆随写随抛，从不留存，幸得弟子信众收集整理，才有《上清集》六卷传世。作为道教南宗五祖，白玉蟾的文字中有其远离世俗烟尘的一面，那种坐看云起、了无羁绊的意境，一读之下，襟袖间便陡生苍苍烟云。
从以上白玉蟾的身世我们或者可以想见，他是无法站在世俗的鸡虫啄啄境界中来感受人生万物的，我们古今见惯的一切风月与忧欢，即使能够见容于他包罗万象的胸襟，恐怕也是缥缈得不见其形了。有鉴于此，那么我们试着以超常的视角来欣赏和解析一下这首长调：
“一叶飞何处，天地起西风。”起拍便有万象萧爽之意，看似肃杀，但结合全篇，却给人一种不悲不喜的感受，这种站在自然的立场而对外物的感知，完全契合道家修真之旨，即所谓“道法自然”，读来不得不被其空灵的意味所感染。
全篇写景寥廓苍凉，上片以俯仰乾坤的视角，借落叶西风、千顷月华、塞外宾鸿、十里荷花、烟江丹枫，在天地间作了一番跨时空的纵横游历。下片换头处笔势收转，以“钓台边，人把钓，兴何浓”为楔子，把感受从上片的大千万象中拉回眼前定住，如真神归窍，双目初开，人间光景乍现。于是笔势就此铺展开去，吴江烟寒、水冷丹枫......，尤其“吴江波浅，烟寒水冷剪丹枫”，此拍读来全无我相，尽消得失之意，景语中冥冥杳杳的禅意，恰如迷与悟之间的一刻徘徊。其后的“光景暗中催去，览镜朱颜犹在，回首燕巢空”则坐看流光境转，朱颜未改而燕巢已空，恰恰印证修道之人跳出五行、超脱化外的感受，此时的时空万象只存乎一念，犹如永恒中一道正在消逝的光影。所谓兴亡弹指过，春秋一望中，修道之人的境界可见一斑。
结拍“铁笛一声晓，唤起五渊龙”，读来虚实相生，见景、见情、见风骨、见意境、见神通，全在读者的理解。此拍与起句遥相呼应，使全篇意脉隐现不断，其境绵渺，物象更是浑然一体。这里“龙”的概念，通常被道家用来指代仙人座驾，而此句又是修道人手笔，那么理解为唤起座驾归去的情节描述也无不可。
整首作品气象洪大，脉络流转于天地之间，读来无思无我、皆为景化。上片的时序跳跃，以及景物的多角度切入，似乎让习惯用眼睛捕捉事物再加工成感受的我们无所适从，甚至出现一些感知上的时序混乱。自古佛道两家，以其意境入诗词常被攻讦为“仙道气”，境界难为世人理解可能是主要原因吧。但这里经过我们不断的品读磨合，当常用的感知习惯渐渐淡去以后，一幅瑰丽的天地万象图就呈现在我们眼前，并逐渐清晰。道家最高境界有“神游太虚”之说，至于遨游天地，据说历代修真之人都有这种超觉体验。这就是我们前面所说的，此篇不一定是站在常态的感受视角、用常态的感知体验写成的。那么我们品读这首作品时，也该试着跳出平时固有的感知模式，或惟有如此，才能更真实感受到作者的情怀境界。
所以对这首作品的研读，虚实的参悟或许直接决定了解读深入的程度。通常人们认为，只有“钓台边，人把钓，兴何浓。吴江波浅，烟寒水冷剪丹枫。”这两拍是实写，其他皆为虚笔。但个人觉得这种理解过于保守，无法进一步深入探究此篇的内涵。尤其是结句“铁笛一声晓，唤起五渊龙”：看着镜中朱颜未改，回头见到的却是时空沧桑的轮回，于是一声铁笛，唤起五渊之龙乘风归去——这种感受，恐怕更超乎虚实之外了。
记得初次读苏词【水调歌头.明月几时有】，全身一热，不觉血脉喷张；后读到葛长庚这首，则大脑轰然一声，醍醐灌顶一般。两人作品给人的感受实在是各得其宜。苏东坡以心驭笔，无论“小舟从此逝，江海寄馀生”的人生慨叹，还是“起舞弄清影，何似在人间”的疏狂愉悦，无不诠释着一种意存高远的仰观，闪耀出伟大人格中高标的神性；而葛长庚则是以神驭笔，无论“光景暗中催去，览镜朱颜犹在，回首燕巢空”的无奈，还是“只恐武夷山里，千古猿啼鹤唳，未便蹑飞虹”的超逸，都透射出一种对大千万象的俯查，展现了无碍神格中温润的人性。其实，这两位皆足具了无与伦比的修为和感悟，一个是人性在淡泊之后的非凡升华，一个是神格向人性中的超觉显现。他们分立于道俗两家，但在词的创作上，却能立足各自立场而趋向同一境界，或许这就是所谓的“法无定法，万法归宗”吧。
然而苏、葛二人的词在风格上还是有所不同的，依我看来，苏词接地气，多怀人生之浩叹；葛词通天意，尽写道体之清悲。
今天的赏析就到这里，谢谢大家！
注：
[1]符箓派：道教分为清修派与符箓派。简单说，清修派修道体，合真悟道；符箓派练法术，驱邪济世。
[2]雷法：道教符箓派画符作法的驱魔之术
[3]火符内丹之法：即道家火符丹法，火符指筑基还丹后的沐浴温养之法。丹法指内丹清修之法。道教炼丹分为内丹与外丹，都有一套安鼎、设炉、采药、炼丹的流程，但实际操作则大相径庭。外丹法以采撷铅汞矿物为大药，起火烧炼，佐以火候抽添，假以时候方可丹成出炉，据说服食后可益寿延年甚至白日升仙；内丹法以身为炉，丹田为鼎，精气为药，意照为火，四时为候，采补先天，凝神炼养。而筑基之初，须迭迦而座，止断外缘，止息内心......（此处省略一万字），待七返九还之后，温养丹成，服食过关，则顷刻虚空粉碎，真景乍现，大相乃生，从此超凡入圣。
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发表于 2015-12-20 21:56
发表于 2016-2-16 22:00
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