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第五讲 讲义
平仄格式的变通形式：
我们所说的格律诗的16种格式，完全是丝毫都不走样的正格。事实上，我们看到的律诗，包括唐诗、宋诗以及后来的作品，很少有每个字都符合上面所讲的平仄格式的，几乎每首诗总有些字不符合。这是因为，上面讲的乃是标准化、理想化的格式。
这些格式是非常重要的基础，但诗人们在长期的创作实践中，除了格式之外，还慢慢地形成了其他一些灵活的变通形式。
有些变通形式被公认以后，便自然而然的起到了规则的作用。也就是我们通常所说的变格，是约定俗成的规则。这样的被历代诗人所遵循，所采用的，主要有以下四条。
一、“一三五不论，二四六分明”。
关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。
如果就五言诗而论，那就是 “一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。
这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是个大概的说法，并不完全准确，运用的时候，要加上一些修正才行。
抛开变格先不说，最重要的修正有这么几点（以五言诗而论）：
一是：“平平仄仄平”这一句式最须注意，其第一个字决不可不论。
如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是大错误，诗论的术语叫做犯“孤平”。
科举考试时，犯了“孤平”，卷子就直接枪毙，阅卷官就不需要再向下看了。以致在词曲中用到同类句子的时候，也要注意避免犯孤平。所以说，犯孤平是诗之大忌。
那么，什么叫犯孤平呢？
国学大师王力在他的《诗词格律》一书中说：在五言“平平仄仄平”这个句式中，第一字用了仄声，使这一句变成了“仄平仄仄平”，就是犯孤平，因为除了韵脚之外只剩下一个平声字了。
也有人（《中华诗词2013第10期》毕振东的文章）说：“孤平的定义应该是：没有双平相连的平收句式，即犯孤平。”
这两种说法并无矛盾。
二是：“仄仄仄平平”这一句式，第一个字可以不论，第三个字应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫“三平调”。“三平调是”是古风的特色，对律诗来说，被认为是硬伤，应当避免。
三是：“平平平仄仄”这一句式中，第一字可以不论，第三字尽量不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。
尽量是个什么含义呢？三仄脚古人有，特别是唐人的绝句里还不少，但那是格律的初始阶段。我们初学就要学正规的，“三仄脚”必然影响音韵的和谐。再者，我们的作品自娱自乐时格律自然可以宽松一点，如果你是参赛、发表，你就要尽可能的避免三仄脚。
四是：“仄仄平平仄”这句，第一字可以不论，第三字也尽量不用仄声，如果用了仄声，则为“仄仄仄平仄”，句子的后部就出现了“仄平仄”，俗称夹孤平。
所谓“夹孤平”，实际是个小拗，小拗可救可不救。不算大毛病，最多是个小感冒。但从健康的角度讲，还是不拗为好。所以说第三字尽量不用仄声。
从音韵和谐美的角度来说，四个基本句式最好每句都能保持一个双平相连；一般情况下也必须做到这一点（但不是硬性规定）。
从这四点要求来看，四个基本句式有三句的“一”是可以不论的，可平可仄；“三”是最好要论的。第二、四、五字（尾字）是一定要论的。
所以，我们一定要记住，“一三五不论，二四六分明”只是个大致的说法，有用，但要在遵守有关规则的前提下才能用。
五言诗的基本平仄格式则变为：
1、仄仄平平仄； （仄）仄平平仄
2、平平仄仄平； 平平仄仄平
3、平平平仄仄； （平）平平仄仄
4、仄仄仄平平。 （仄）仄仄平平
七言诗的基本平仄格式则变成：
1、（平）平 （仄）仄平平仄
2、（仄）仄 平平仄仄平
3、（仄）仄 （平）平平仄仄
4、（平）平 （仄）仄仄平平
可以看出，七言诗的各种句子，第一个字的平仄一律可以不论；第二个字的平仄，一律必须分明。后面五个字的平仄要求，和五言诗相同。
（讲到这儿，我们再回过头来看看，要区分一首诗是平起式还是仄起式，应该看首句的那一个字？当然是看第二个字！为什么？因为第一个字通常是可平可仄的。）
二、“孤平自救”
前面讲过，“平平仄仄平”这个句式的第一个字（七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字），平仄不能不论，必须用平声字。如果用了仄声字，则为“犯孤平”，是写律诗之大忌。
但有时根据诗意的需要，第一个字不得不用仄声字，或用仄声字于文意更好，那怎么办呢?
有办法：就是在第一个字用了仄声字之后，把第三个字改用平声字。这样整个句子就变成了“仄平平仄平”（七言句则变成“仄仄仄平平仄平”），这是允许的。这种变格，叫做“孤平自救”。
例如：
月光明素盘。李白《宿五松山下荀媼家》
宠深还若惊（王禹称《五更睡》）
鸟鸣春意深（陈与义《寒食》）
山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）
江上女儿全胜花（王昌龄《浣纱女》）
总观唐、宋名家之诗作，犯孤平者极为罕见，可以说是绝无仅有。但孤平自救的诗句，非常普遍，说明这是诗界历来公认的规则。
三、特定的一种平仄格式——准律句
在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”。
七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是"仄仄平平仄平仄"。
这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字 的平仄互换位置。
注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必 须用平声，不再是可平可仄的了。
这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见 ，例如：
月夜 杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干！
“遥怜小儿女 ”一句，本来应该是“平平平仄仄”，现在变成了“平平仄平仄”。
同样，“何时倚虚幌”， 本来也应该是“平平平仄仄”，现在也变成了“平平仄平仄”。
一首诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的，这里都换上了 “平平仄平仄”了。
渡荆门送别 [唐]李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
第七句 “仍怜故乡水”也是平平仄平仄
山中寡妇 [唐]杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。
时挑野菜和根煮，旋斵生柴带叶烧。
任是深山更深处，也应无计避征徭。
第七句 “任是深山更深处”也是仄仄平平仄平仄
愁来理弦管，皆是断肠声。（崔垣《春怨》）
寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。（韦应物《自巩洛舟行入黄河》）
理弦； 远天 都是互换位置
现代的诗人也非常喜欢这种句式。
例如：
送瘟神（其二） 毛泽东
春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。
红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。
天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。
借问瘟君欲何往？纸船明烛照天烧。
借问瘟君欲何往 一句中“欲、何”二字也是互换了位置
答友人 毛泽东
九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。
斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。
洞庭波涌连天雪，长岛人歌去地诗。
我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。
梦寥 二字也是吧
这种格式，是“平平平仄仄”句式的一种变格。值得注意的是，它突破了“二四六分明”的口诀。五言的第四个字（七言的第六个字），该用仄声字而用了平声字。
这种句式虽然是变格，但在唐、宋以来的律诗中，用得非常普遍，甚至并不比正格用得少，连应试诗也允许用它。 所以，人们把它叫做“准律句”。
四、“对句相救”
以五言而论，对句相救主要适用于下面这一联格式：
仄仄平平仄 ，平平仄仄平 。
这也就是基本格式的前两句。在这两句中，对句（第二句）的第三个字如果用了平声字，那末在出句（第一句）中，不仅首字可平可仄，而且第三个字、第四个字都可用仄声字。这样出句就有可能全部是仄声字。整个这两句的格式就变成了下面这样：
(仄)仄(平)(平)仄 ，(平)平平仄平 ；
括弧里的字，平仄两可。还可以反过来加以说明：出句（即第一句）的第三、第四个字按正格本该用平声字，而如果用了仄声字，可以在对句（即第二句）中加以挽救，办法是把对句的第三个字改为平声字，而对句的第一个字，按“孤平自救”的规则，照样可平可仄。
（这儿有点绕吧，仔细看看就会明白的）
七言句，依此类推，只是在前面按正常规律加两个字。
例如：
野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《古原草》）
落日池上酌，清风松下来。（孟浩然《裴司事见寻》）
以上两例，都是用对句的第三字（吹、松）救出句的第四字（不、上）。
我们再看下面的例子：
宿五松山下荀媼家 李白
我宿五松下，寂寥无所欢。
田家秋作苦，邻女夜舂寒。
跪进雕胡饭，月光明素盘。
令人惭漂母，三谢不能餐。
第一句"五"字第二句"寂"字都是该平而用仄，"无"字平声， 既救第二句的第一字，也救第一句的第三字。第六句是孤平拗救，和第二句同一类型，但它只是本句自救，跟第五句无拗救关系。
天末怀李白 杜甫
凉风起天末，君子意如何？
鸿雁几时到？江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应共冤魂语，投诗赠汨罗！
第一句是特定的平仄格式，用"平平仄平仄"代替"平平平仄仄"。第三句"几"字仄声拗，第四句"秋"字平声救。
咸阳城东楼 [唐]许浑
一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
第三句"日"字拗，第四句"欲"字拗，"风"字既救本句"欲"字，又救出句"日"字。
再举几个特别的例子：
向晚意不适，驱车登古原。（李商隐《乐游原》）
草木岁月晚，关河霜雪清。（杜甫《送远》）
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（杜牧《江南春》“十”是入声）
马蹄踏雪六七里，山嘴有梅三四花。（方岳《梦寻梅》“七”是入声）
书当快意读易尽，客有可人期不来。（陈师道《绝句四首》）
以上的例子，不仅出句的第三、四字全是仄声字，出句全句都是仄声（七言的后五字），而且对句的第一个字（七言第三字）有的也用了仄声字。对句用了“孤平自救”的规则。对句第三字（七言第五字）的平声字，既救本句的孤平，同时也起了救上一句的作用。
以上出句都是仄声（七言的后五字），唐宋名诗中这样例子很多，以后这种现象就逐渐减少，现在已经无人提倡。所以，在此不多举。
现在，不说全句都是仄，就是三仄尾也不被大家所接受。我们网校更不提倡。
应当注意的是，这种“对句相救”的变格形式，也突破了“二四六分明”的口诀。所以必须记住，“一三五不论，二四六分明”不是很确切的，运用时必须遵守相应的规则。
我们原来学了格律诗的四个基本句式：
1、（平）平 （仄）仄平平仄
2、（仄）仄 平平仄仄平
3、（仄）仄 （平）平平仄仄
4、（平）平 （仄）仄仄平平
（我这样排列，整体看是七言的格式，如果我们只看每句的后五个字，那就是五言的格式。所以，我故意在中间拉开一点距离）
刚才，我们又学了一个“孤平自救句式”：
（仄）仄 仄平平仄平
还学了一个“准律句”：
（仄）仄 平平仄平仄；
还学了一个“对句相救” ：
(仄)仄 平 平仄仄平——(仄)仄 （平） 平平仄平
通俗的说法是：上句六拗下五平。当然这是指七言。五言则是上句四拗下三平。
那么，我们现在常用的句式就不是四个，而是六个，另外还加一个“对句相救” 的句式。即：
1、（平）平 （仄）仄平平仄
2、（仄）仄 平平仄仄平
3、（仄）仄 （平）平平仄仄
4、（平）平 （仄）仄仄平平
5、（仄）仄 仄平平仄平
6、（仄）仄 平平仄平仄；
7、(平)平(仄)仄平仄仄——(仄)仄 （平） 平平仄平
有了这几个变通的形式，我们在格律诗的创作中，就加大了选择的范围
作业：
以月亮或月饼为题赋诗一首，
限七绝或五律，
限韵上平十四寒或下平十三覃。
熟记十四寒和十三覃两个韵部各十五个韵字
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发表于 2014-11-5 15:45
发表于 2014-11-6 12:02