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前贤词作研习·《柳永·戚氏》主讲人：静姝
楼主 JENL 2014-04-02 11:55:20
柳永《戚氏》
晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳闲。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。
孤馆度日如年，风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵，夜永对景，那堪屈指暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌对酒竞留连。别有迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限？念利名、憔悴长萦绊，追往事、空惨愁颜。漏箭移，稍觉轻寒，渐呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。
我喜欢柳词，尽管从词学批评史来看,有不少文人承认柳永对宋词发展的巨大贡献, 但也有相当一部分人对柳词不以为然。李易安《论词》一文说柳词“大得声称于世, 虽协音律, 而词语尘下”,这算是比较客气的。而宋人王灼《碧鸡漫志》就直接称其为“柳氏野狐”、“虽脱村野,而声态可憎”,鄙薄之情,跃然纸上。可是另一方面,他们也不得不承认柳词在当时大受欢迎的事实:“直以言多近俗,俗子易悦也”(胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《艺苑雌黄》)、“其词虽极工致,然多杂以鄙语,故流俗人尤喜道之”(宋人徐度《却扫编》卷五)。换言之,他们把柳词的流行单纯归因为以俗语入词,也就是把一般人日常用的大白话放进了词里。这些评语,确实抓住了柳词的一大特色,柳词好用“伊”这个当时的俗字,“为伊消得人憔悴”(《蝶恋花》)、“直恐好风光,尽随伊归去”(《 昼夜乐》)、“恨少年,枉费疏狂,不早与伊相识”(《惜春郎》),还有被晏殊狠狠讽制的“针线闲拈伴伊坐”(《定风波》)。
此外,柳词不少句子结构也很平民化,像“偏能做,文人谈笑”(《两同心》),“文谈闲雅,歌喉清丽,举措好精神”(《少年游》),或者“一日不思量,也攒眉千度”(《昼夜乐》)这些句子,放在今天也很容易理解。但用语平民化是不是就有问题? 俗雅之间的辩证关系该怎么看?这些问题,近来已有不少学人加以研究, 为柳词“平反”, 就不用我不多说了。我只想指出的是, 柳词里, 也有非常雅致的一面, 而且由于柳词重叙事、气韵绵密连贯等特点, 这种雅致在本质上是迥异于其他词人的。尤其是慢词,由于字数长了,更能体现柳词那种独特的风雅。下面就用柳永一首非常长的慢词为例, 简略谈谈这个问题。
先讲讲这个词牌。《戚氏》, 这是柳永自创的词牌, 一共三叠,二百一十二字,其长度在慢词中可谓数一数二。《乐章集》将之摆入“中吕调”中, 按“四音十二律宫调表”来排, 是“羽”部的调子。当然, 今天原调已经失传。柳七之后,这个牌子传世的词作非常少, 比较著名的有坡公和长春真人丘处机的两首词。长春真人那首叫《梦游仙》, 乃此牌别名。柳七创一个字数那么多的新牌, 是有其用意的。此词内容, 以感怀身世为主,杂以写景, 自述成份很重。而柳又是一个喜欢叙事的人, 没有这个大容量的新词牌, 旧的慢词格式并不能让他畅所欲言。有了二百多字的空间, 柳就可以从容于叙事与写景之中了。下面我们先看首叠。
“晚秋天,一霎微雨洒庭轩”。开首已点明季节和天气。要注意“秋”和“雨”都是柳词乐此不疲的题材, 叶嘉莹先生在《唐宋名家词赏析》里头就指出过这一点。比较《八声甘州》“对潇潇暮雨洒江天”或《雪梅香》“动悲秋情绪”等类似主题,《戚氏》的起始较为闲散悠静,至少没有直接点出“悲”秋的主观情绪, 而雨也只是小雨, 并不采用“暮”这类消极一些的字眼。但是第二句马上就不同了:“槛菊萧疏,井梧零乱,惹残烟”。这里“萧疏”、“零乱”、“残烟”三个词组, 都是消极字眼。而一个“惹”字, 将景物拟人化, 也暗示了之后人的出场。这里可以看到柳词长调对焦距层递十分用心（这就如现在我们玩的摄影啊！）, 从最大的外在自然(天)到气候(雨),再到庭院, 再到院子里的植物(槛菊、井梧), 从宏观到微观, 读者视野也随着一步步推近。
进入院子里, 然后词的主体--词人自己--出现:“凄然, 望江关,飞云黯淡夕阳间”。到了这个时候, 词的基调已定。“凄然”二字, 是对词人自己和眼前景物的双重归纳。“江关”此处不必实指, 杜浣花《咏怀古迹》之一有云“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”, 柳七这里用“江关”二字, 恐怕是想到了此句。为什么这么说呢? 因为杜浣花《咏怀古迹》之二的主角是宋玉, 所谓“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师”。而《戚氏》下一句正是“当时宋玉悲感, 向此临水与登山”。柳七写到这里, 脑子里如果说没有想到《咏怀古迹》, 那反而是难以想象的。既然提到宋玉曾临此处, 那么柳七写作此词所在, 想必也是楚地。地点也点清了, 更体现了柳慢词重叙事性之一斑。当然,宋玉悲秋之文学传统也正与“晚秋天”的气氛相配。
下一句“远道迢递,行人凄楚,倦听陇水潺湲”, 也是紧承前文叙事而来。词人“望江关”,看见夕阳西下,云色渐收的远景, 想起宋玉, 异代同悲, 而就近一看,道路阻且长, 行人也都神色凄然。面对此情此景, 本已满怀愁绪的柳七更是情何以堪。“陇水潺湲”典出唐人翁绶所作横吹典辞(乐府之一种)《陇头吟》“陇水潺湲陇树黄，征人陇上尽思乡”。“陇水潺湲”是隐括原诗下句的思乡之情,“倦听陇水潺湲”也就是说词人本身已经够悲愁了, 再因目睹行人凄楚而引起了“陇水潺湲”的新愁绪, 不堪承受, 只好通过“倦听”来逃避。那么, 不听“陇水潺湲”的乡愁, 听甚么呢?“正蝉吟败叶, 蛩响衰草, 相应喧喧”。秋暮时分, 蝉与蟋蟀(蛩)在草叶中细细鸣叫, 而在逃避乡愁的诗人耳中, 这些声音却极为吵杂, 甚至连草叶本身也带着衰落凄清之气。至此而首叠终。我们可以看出首叠本身是一个完整的情景场面—— 时间、地点、人物、微观场景、情绪变化、缅怀追思, 应有尽有。从江关的庾信到同为《咏怀古迹》五首主角之一的宋玉, 从“倦听陇水潺湲”到听见蝉、蛩“相应喧喧”, 句与句之间联系紧密, 过渡自然, 几乎看不出一般诗词必有的意象跳跃过程。这在第二叠和末叠一样如此。
第二叠一开始再次点出地点:“孤馆,度日如年”。这里要多说两句, 日本研究柳永的学者宇野直人在其《柳永论稿》第五章〈柳永的对句法》中曾提出一个观点, 即柳永的慢词喜欢将「散句讲过的话,再用对句(对偶)句补充之,反之亦如是」。由于相较其他词人花费了更多笔墨去写同一样东西,所以柳的慢词气韵十分悠长绵密。这个看法, 我基本上是同意的。要补充的是, 柳永慢词不仅散句和对句上下文方面互为补充, 即使是隔了几句, 甚至上下片之间, 柳也会使用这种加强气韵的方法。比如这里提到“孤馆”, 其实首叠己有“庭轩”,但如此一提,我们会想象到贯通在一起的庭轩和馆阁, 回忆起首叠庭轩与词人身处其中的寂寞。无形之中,诗的部份气韵从首叠过渡到了第二叠, 而不致于形成断层。当然,这种加强气韵方法是需要技巧的, 用不好很容易造成语意重复乃至喋喋不休的负面效果。柳是这方面的大行家, “孤馆”就用得很妙, 正好与“庭轩”错位互补。如果用“孤轩”的话, 那就是败笔。
“风露渐变, 悄悄至更阑”也是传递气韵的一句词。这是讲时间转变, 从一开始的黄昏(“飞云黯淡夕阳间”)到了深夜。古制一夜五更,每更二小时,“更阑”是一更将尽之时, 比喻夜深。“长天净, 绛河清浅, 皓月婵娟”是夜深时分的远景。这里出现了宇野先生所谓散句之后以对句补充的加强气韵方法。“长天净”是形容夜空静寂无垠的样子, 后面紧接着就是一个讲银河疏星和月色明媚的对偶。这种方法, 不但写景如是, 写 情也是如是。“思绵绵。夜永对景那堪,屈指暗想从前”。这个绵绵之思自是因应深夜夜空的远景而触发的。“思绵绵”是散句,“夜永对景那堪,屈指暗想从前”是对句,一样也是修饰、补充“思”的内容,原来词人是在回忆往事。如果柳的补充止于此,那么他的慢词气韵不见得比吴梦窗或者黄山谷有甚么不同, 但是, 柳在道出“屈指暗想从前”以后, 还把具体内容详细铺陈:“未名未禄, 绮陌红楼, 往往经岁迁延”。到了如今, 我还是功名利禄一场空,那是因为在烟花场所, 实在用了不少时间。用半叠容量再三补充个人情感的内容, 而且叙述如此具体, 这在其他宋人慢词中并不常见, 而且柳七还没有思完! 我们且来看看末叠。
末叠首句“帝里风光好, 当年少日, 暮宴朝欢。况有狂朋怪侣, 遇当歌、对酒竞留连”仍在廷续词人深夜的往日追思。第二叠从简单之“思”到较具体的“思念从前”到更具体的“从前生活(绮陌红楼)”乃至追悔(“往往经岁迁延”、“未名未禄”) ,而末叠则就从前“绮陌红楼”的生活这一点继续具体叙写。写自己年少时与朋辈宴饮的欢乐, 写旧日帝都生活的美好。人不风流枉少年,这句话用在柳七身上最合适。可是人都会老的,年轻的时候,还能表现一下“才子词人,自是白衣卿相”傲气,老了呢?“别来迅景如梭,旧游似梦,烟水程何限。念利名、憔悴长萦绊。追往事,空惨愁颜。”这一串句子,似乎都归结为对往事的追悔。事实上呢? 柳永晚年名词《蝶恋花》中的千古绝唱“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”, 似乎又是另一种精神。晚年在“终不悔”与“追往事,空惨愁颜”中徘徊的三变才子, 最后客死异乡, 离开这个世界的一刻, 他又是何种心情呢?
来看《戚氏》的最后几句:“漏箭移,稍觉轻寒。渐鸣咽画角数声残”。时间又转移了, 这个时候, 恐怕是近清晨了。这几句词一样承续了全词叙事丰富明确的精神,随着清早画角声的响起, 词人感觉到了一丝寒意。这份寒意,可以是天气,也可以是深夜追忆往事所残留的幻觉。诗意至此, 叙事部份、写景和写情部份都已大致圆满,三叠之间气韵贯通, 绵密悠长, 虽然长达二百字, 却不见松散,也没有甚么意义上的断层, 以慢词标准而言, 实无愧于一首好词,只差一个漂亮的收宫了, 而柳七给了我们超乎意料以外的惊喜:
“对闲窗畔, 停灯向晓, 抱影无眠”这里焦点的转动一样完美, 词人静坐在窗旁, 吹灭灯火, 面向晓光。“对闲窗畔, 停灯向晓”,这一连串分镜的衔接非常自然。独坐整夜,词人依然睡不着,“抱影”二字, 直把词人那种孤寂凄凉之情写尽了。李青莲《月下独酌》除了影子外至少还有月亮陪着他, 而柳七就只有前者了。首句的“闲”字, 除了收宫所必须的稳定全诗作用外, 还有一股辛酸的自我嘲讽味道在内。词人“闲”坐整夜,不能入眠, 时间就是如此流逝, 而他也早已青春不在。闲着闲着, 才子词人柳三变终于带着潦倒和穷困离开了他的时代, 其一生中, 除了那些青楼的红颜知己外,留下了太多的酸楚与悲苦。足以告慰的是, 尽管到了现在, 依然有不少人看不起他的“俗”词, 或看不慬他的慢词, 或根本不知道他词中雅致的一面, 但自其时代以后, 随着“词”这一体裁在文学史上代代流传, 柳永名字却愈加响亮。我们不知道叶梦得“凡有井水处,皆能歌柳词”的记载传递了多少事实, 但是, 即使是恨柳词入骨的王灼, 在骂完柳词“惟是浅近卑俗,自成一体, 不知书者尤好之”以后, 也要老实记下“前辈云:《离骚》寂寞千载后，《戚氏》凄凉一曲终”。王灼认为“柳何敢知世间有离骚”, 鄙薄之意, 溢于言表。可是, 一千年过去了, 事实证明, 王灼远比不上他的“前辈”那么有眼光。柳永的《乐章集》将会随着《楚辞》里头的屈、宋长歌一直传下去, 而骂他的人, 却早已沉没在故纸堆里, 化做灰尘。
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沙发此去经年 2014-04-09 15:00:21
迟来学习。。。俺也喜柳词，静姝赏析得很精彩，赞个！
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板凳烟雨半山云 2014-04-09 20:28:39
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发表于 2014-9-22 02:14
