2014-7-25《前贤词作研习》【江城子】二首作者：苏轼主讲：紫凝轩主

高天流云 · 发表于 2014-7-25 14:18

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2014-7-25《前贤词作研习》【江城子】二首作者：苏轼主讲：紫凝轩主

今天我分享的是苏东坡的两首《江城子》。应该说大家对苏东坡这个人是相当熟悉的，他的词也是脍炙人口，但还是先简单介绍一下苏轼：

苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十五，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。高宗朝，赠太师，谥文忠。《宋史》、《东都事略》有传。中国北宋文豪，诗、词、文、书、画均卓然大家，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。著有《东坡全集》一百十五卷、《东坡乐府》三卷。为“唐宋八大家”之一，词学上，为北宋词坛豪放派主要作家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；其画则开创了湖州画派。现存诗3900余首，代表作品有《水调歌头?中秋》、《赤壁赋》、《念奴娇?赤壁怀古》等。

众所周知苏轼是北宋豪放派重要词人，是开北宋豪放一派先河的重要人物，所以他的词给人的感觉就是充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。我们先来看今天的第一首《江城子密州出猎》

江城子.密州出猎
　　
　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词对于我们诗词爱好者而言是不陌生的。他的写作背景：宋神宗熙宁八年，东坡任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。《江城子?密州出猎》感情纵横奔放，令人"觉天风海雨逼人"。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，"狂"态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，"指出向上一路，新天下耳目"，充满阳刚之美。

《江城子》表现的是一个报国无门、刚强壮武的英雄形象，他英武豪放、意气风发、气概不凡；开篇就是“老夫聊发少年狂”，出手不凡。一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，为报全城士民盛意，词人也要象当年孙权射虎一样，一显身手。作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。这首词上片　主要写“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，而下片更由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。过片一句，言词人酒酣之后，胸胆更豪，兴致益浓。此句以对内心世界的直抒，总结了上片对外观景象的描述。接下来，作者倾诉了自己的雄心壮志：年事虽高，鬓发虽白，却仍希望朝廷能象汉文帝派冯唐持节赫免魏尚一样，对自己委以重任，赴边疆抗敌。那时，他将挽弓如满月，狠狠抗击西夏和辽的侵扰。当时北宋所处环境十分复杂，好多政权并立而起，面对西夏辽国的屡次犯边，北宋朝廷采取的对外政策可以说是十分软弱的，总是以息事宁人为原则，宁愿多花钱，用钱来换取安逸的环境。可像作者这样的有识之士怎么可能就此贪图安逸，一直思想报效国家。即使是两鬓苍苍，只要朝廷令下，亦可毫不犹豫，赴边疆抗敌。正是由于有这样的情怀，和词人的爱国心，加上词人本身为人本来就豪放不羁，生性豪迈，填这首《江城子》更显得豪迈豁达，更加豪情洋溢了。

此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。南宋胡寅曾经说过："词曲至东坡，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，逸怀浩气超乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而耆卿为舆台矣。"苏东坡之所以被称为豪放派代表人物，开北宋豪放词先河，这并不是单单因为取材不同于婉约词派，这与他本身的艺术修养，亲身经历等一系列因素有很大关系。

当然，苏轼作为一位伟大的诗人、词作家其风格不是单一的，不能将其局限于那种风格，主要是豪放为主。兼收旷达和婉约。下面我们再来看他另一首《江城子乙卯正月二十日夜记梦》。这首词的风格就有别于其一支具有的豪放气概。

江城子.乙卯正月二十日夜记梦

　　十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

写作背景：题记中“乙卯”年指的是宋神宗熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。苏东坡的这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。

但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了。“不思量，自难忘”人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！王弗逝世十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。年年月月，朝朝暮暮，虽然不是经常悬念，但也时刻未曾忘却！

十年忌辰，触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉，说沉痛。其实即便坟墓近身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，格外感人。所谓英雄气短，儿女情长，即使铁汉也有柔情的一面。我们甚至难以想象能写“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的苏轼还能写出如此伤情的悼念之词。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括苍老衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。她辞别人世已经十年了，“纵使相逢”恐怕也认“我”不出了。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。苏轼填写密州出猎时是38岁，而这首词是填写于作者40岁的时候，时隔两年。如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。苏东坡曾《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。作者索于心，托于梦的实是一份“不思量，自难忘”的患难深情啊。

词的上片抒发自己对亡妻无法忘怀的深情。首句点名妻子王弗已经死了十年,“两茫茫”是写在“生”与“死”两个不同的世界里,彼此音讯全无,是无法互相了解的。“不思量,自难忘”两句说,尽量不去想她,但总是难以忘怀。“自”有“自然而然”的意思,说明因为感情深,总是会不自觉的想起来。“千里孤坟,无处话凄凉。”这两句说,自己远离埋葬妻子的故乡,满怀凄凉悲苦的心情,即使想到“孤坟”上看看,对亡魂倾诉一下苦衷,也是办不到的。这样,就很自然地把自己对妻子的深挚感情,纵有千言万语,也无处诉说的痛楚心情表现出来。“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。”想到自己十年的岁月坎坷潦倒,因为心情不佳,竟至如此衰老,作者感慨无限,因而设想现在与妻子相遇,她也应该不认识我了吧。

下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”，是记叙，写自己梦中忽然回到了时念中的故乡，那个两人曾共度甜蜜岁月的地方。“小轩窗，正梳妆”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！“无言”，包括了千言万语，表现了“此时无声胜有声”的沉痛，别后种种从何说起？一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受溶入梦中，使这个梦令人感到无限凄凉。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”作者料想长眠地下的爱侣，年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地。

这首江城子与密州出猎前后仅相差两年，在情感和风格上具有截然不同的变化。密州出猎写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志千里的英风与豪气。《密州出猎》突破“词为艳科”的藩篱，用小词写习武狩猎，将词从花间月下解放出来，走向更为广阔的天地。显示了苏东坡提出的“以诗入词”增加了词的容量开拓了词的意境，扩大了词的题材范围。而《江城子?记梦》则是境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，占有一定的地位。

苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。《念奴娇》、《苏东坡?水调歌头》等，开豪放词派的先河，刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

苏轼作为一位伟大的作家，其风格不是单一的，不能将其作品局限于那种风格，以豪放为主。兼收旷达和婉约。
一、豪放风格
　　这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。
　　二、旷达风格
　　这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
　　三、婉约风格
　　苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

苏词以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，人们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。

在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦；后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。

　　在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。苏轼在政治上经过三起三落后，后期逐渐趋于道和佛。在经过屡次的政治排挤后，无法实现自己的理想的情形下，无奈选择回归佛教，过平常人的生活并乐在其中。前期作品大气磅礴，一种刻意追求的理想风格，后期作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。

当然苏轼作为开北宋先河的一代文豪，无论其作品具有怎样的风格，都是流传千古的好作品。我们要从中学的是如何能不受词牌本身的影响，熟练的写出具有不同风格的作品。同一个词牌写出了两种不同风格的两篇作品，一首是感情纵横奔放，令人"觉天风海雨逼人"。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，"狂"态毕露；一首是“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）的悼亡词。所以填词时选择词牌固然重要，可更重要的是如何选材和运用词牌淋漓尽致表达自己的思想感情。写诗填词以能够创造意境，流畅表达思想感情为上。

今天我的分享就到这，谢谢大家！