2016.10.18 一苇《品宋斋前贤词作研习》【疏帘淡月.秋思】作者：张辑

高天流云 · 发表于 2016-10-18 21:01

2016.10.18 一苇《品宋斋前贤词作研习》【疏帘淡月.秋思】作者：张辑

南宋词脉以姜虁达到骚雅清空的顶点，白石的追随者中，张炎、吴文英、史达祖这些大鳄级别的粉丝可不少，作品也是琳琅满目，不胜枚举。但我特别喜欢名气平平的张辑的一首：

《疏帘淡月——秋思》

梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎。润逼衣篝，线袅蕙炉沉水。悠悠岁月天涯醉。一分秋、一分憔悴。紫箫吹断，素笺恨切，夜寒鸿起。

又何苦、凄凉客里。负草堂春绿，竹溪空翠。落叶西风，吹老几番尘世。从前谙尽江湖味。听商歌、归兴千里。露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐。

首先来说说张辑这个人，真没啥好说的，生卒年月不详，江西鄱阳人，字宗瑞。号庐山道人、东泽、东泽诗仙、东仙——其实都不怎么出名，简直来说除了一两首代表作，他也没有太多的作品传世。但他词宗白石是没错的，是一枚妥妥的、如假包换的，白石粉！

再来说一下词牌，此作就是《桂枝香》，与正体相比只是上下片的第六句，各多押了一个韵脚而已。叫《疏帘淡月》便是由词中名句而来。张辑似乎比较喜欢用他句中某句来替换原有词牌，经他手换过的还有《乌夜啼》改成《月上瓜洲》，想必他肯定还改过别的，咱们就不一一列举了，反正大家知道这个很吸引眼球的词牌其实就是《桂枝香》换了个包装就行了。

下面来看词：

梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎——起笔以秋声入手，秋雨梧桐已是凄凉，“滴”字把握了秋季细雨连绵，落到梧叶上本是无声，但聚多了滴下来，则成点滴的之声。“惊碎”二字奇警，令人心头一颤。

润逼衣篝，线袅蕙炉沉水——接下来还是充满“潮气”的南方之秋，衣服不容易干所以要用熏笼，一方面烘干，另一方面再弄点香味。这是一种精致的生活场景，却又透出孤寂。

悠悠岁月天涯醉——这一拍实际是对上两句的小结，人在天涯，天涯风雨，风雨催人。。。一笔勾描出一幅羁旅简图。

一分秋、一分憔悴——这是千古绝妙之笔，凡读过的人，心头都会为之一颤，如同谁的指尖拨动了你的心弦。

紫箫吹断，素笺恨切，夜寒鸿起——半夜睡不着觉，吹箫箫声断，题笺笺恨满，只有一两只被惊扰的鸿雁，惊叫着飞起。写到此，词人心中的苦闷堆积如丘，无法排遣。上结这三句，前两句偶句工整，后一句动中有静静中有动，极有场景感。

上片写的，是一个秋雨之夜，客里无眠的旅人，所见所闻、所为所思，基调清冷、情绪低抑、画面阴暗。要是下片还这个调调，就会太过沉闷，如同唱歌调子压得低一点为了有所起伏，但要一直低走，就成哀乐了，肯定不好听。

那么下片又如何写起呢？咱们一起来看！

又何苦、凄凉客里——过片“又何苦”笔锋一转，是自我认知更是自我开解的过程，是对自己人生的反思。把自己搞成现在这个苦巴巴的状态又如何呢？

负草堂春绿，竹溪空翠——还不是辜负了大好的春光？这两句是全词最亮的点，春绿的草堂、空翠的竹溪。。。曾经，有一幅醉美丽的画面摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及。那时，也许觉得草堂土，也许觉得竹溪凉，也许。。。已没有也许！

落叶西风，吹老几番尘世——如今呢？现在落叶西风，尘世都吹老了，何况人乎？人到中年，飘摇千里，总觉得“不如归去”啦！这句也是相当的漂亮！

从前谙尽江湖味——这又是一句高概括的总结。把下片的思想性再沉一步，其心之倦，可想而知。

听商歌、归兴千里——商歌，秋声也！曲中常以商调表达凄怆悲凉之情，这里引出的，是“归兴”二字。

露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐——最后，歇拍以高度凝炼的文字投映出一张中焦画面：天上淡淡月，檐下疏疏帘。宿醉之人，单衣沾露，鳏目无眠。。。把秋景秋情秋意秋伤写了个尽！

前面说过，上片压得很低了，下片就来个逆锋而写，以“何苦”入笔，更写其苦；以错过的曾经，反衬眼下的悲凉。唯一的亮点在悔意里。接下来再回扣上文，“归兴”点明心事，以极富画面感的景句收束全篇，疏帘淡月，清雅悠远作结。

此作从词路上，确实有白石清空之意，只是略低抑了些；笔意回环、勾连，情景交织，层次清晰，有明显的清真痕迹——但若没有那奇警之句，这首词扔到白石门人作品堆里，将会瞬间被梦窗草窗的给淹没。这首词，是很典型的以点带面的成功之作——几笔亮点，加上不俗的笔法，构建出一首传世佳作。“一分秋、一分憔悴”，这样的句子，真是平淡如话，又能让人一见倾心；“被风惊碎”，这句也是，脆弱细腻的秋声，风都能给惊碎，得是多么招人怜爱。反正张辑恰恰就安排进了几个漂亮句子，可谓匠心独运、耐人寻味。

唯一我有个疑问就是，秋天很少有又下雨又有淡月的夜晚，嘿嘿，也许张辑正好碰上一个，也许他写的不是同一个夜晚，而是一段时间的情绪。。。咱不抬杠，气象问题，姑且由它了。

浅薄之见，请老师、学友们指正！