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今天和大家一起学习一下登览类律诗的创作：
登览类——登览，登临览胜。登山临水，游览名胜，这是一个应用相当相当广泛的门类。旅游、出差、聚会、商务。。。都可能会有机会去到一些比较特别的地方游览，这些地方可能是高山之巅，可能是绿水之滨，可能是重大事件发生地，可能有名人遗迹，总之，是一些有别于其它场所的特殊之处。这种地方也常常能激发诗人的创作灵感与创作欲望，从而想写诗。
我觉得写登览类的作品，要把握三点：
一、景色的特色，让人一看就知道是哪里；
名山大川、胜景名楼，它们能够成为名胜，大多数本身就相当特别。有的是地势险要，有的是风景优美，有的则可能有特别的人文背景，有的有特别的历史意义，总之写它，就一定要写出它的特别之处。这个可以明写，可以暗写，可以直接写也可以间接写，但总归要写，而且无论用含蓄的笔法还是直白的笔法，要写明白，让人一看就知道是此处而不是彼处。这一点上最忌讳的就是水词套话，放到哪个山上都行，描述哪个景区皆可，就没劲了。
找两首写洞庭的来看看，我最喜欢的两首：
《登岳阳楼》作者：杜甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
此作的颔联是题岳阳楼的最牛一联，没有之一，就是最牛。老杜在这里用的是明点，就是在诗中透出“岳阳楼”三字，告诉你我写的是岳阳楼，这在许多教诗词的老师眼中是败笔，是不可以的，但人家老杜怎么就可以呢？开笔便点明是岳阳楼之后，下面怎么写便成了问题。差不多的会写楼如何高、如何宏伟、景色如何壮观等等，但老杜这里的颔联虚开来写，人站在岳阳楼上看，看到的是什么？不是洞庭湖的水如何，而是吴楚大地，而是乾坤浩荡，眼界还能再大点么？实在没法再大了。如此宏大的联语放在颔联，但前有铺垫后有承接，便不觉得突兀。老杜进行画面描述的是五个分镜头：先是人，再是楼，再是湖，再是吴楚，再是乾坤（可以给个地球的画面），镜头越拉越远，一级一级的，画面越来越大，人越来越小，放大得自然，那么相对缩小得也自然。于是颈联从乾坤一下子跳回个体，跳回孤舟，大家并不难接受。因为你看到宏大的画面里那个小得不得了的人的时候，他的孱弱是不言而喻的。这时他苦巴巴说“亲朋也不来个信，我又老又病的只有一条孤舟”的话，你会完全被他打动，被他的处境所感染。颔联的极大恰恰反衬了颈联的极小，情绪上形成一个蹦极。第七句轻轻一挽，再一个回锋告诉我们伤感的原因，因为战乱；结句收束全篇，“凭轩”再具体的回到楼上，让作品首尾呼应，笔意圆融。学老杜要学什么？学“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”么？这个咱学不了，但我们可以学习这种严谨的笔法，学他步步铺垫，环环相扣，心思缜密。
另外一首是《望洞庭湖赠张丞相》 作者:：孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
据说此律与老杜那个一左一右的题在岳阳楼的门边上，后人再没有敢往上题的。其实就这两首而言，文字、立意、情怀也是高下立见，嘿嘿，跟老杜PK，搁谁也是有难度的事儿！但小孟此作在写景上也下了力气，此联算是洞庭湖第二牛联了。小孟起笔写湖水（他也是站在岳阳楼上望的），注意，他是没有点透的（老杜点透的写法其实不容易学，还不如这样好写），题目中写望洞庭湖，但诗正文中并没有再出现洞庭湖的字样。他是以起句的“湖水”加上第四句的“岳阳城”这两个信息让我们知道这里是洞庭湖的。颔联的承法是虚实相生之法，“气蒸云梦泽是虚写，波撼岳阳城”是实写。这联也是很有气势的，只是眼界、心胸比老杜小了不是一号。加上后四句为求荐之意，虽然没有乞怜之态，但第六句亦为公认之败笔，离湖万里啦！
二、有感而发，忌泛泛空洞，要有与自己心灵相通之处以为实点。
来看看黄山谷的《登快阁》作者：黄庭坚
《登快阁》：
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。——以“痴儿”自嘲，可爱！“倚晚晴”虚实结合，晚晴是真，却不可能身倚，只有心倚，妙不可言。
落木千山天远大，澄江一道月分明。——这一联立足诗坛，千年不倒！出句源自老杜“无边落木萧萧下”，对句源自谢谢眺的“澄江静如练”。但化用自然无痕且有所创新。这叫化用，不叫抄袭，知道区别了吧？
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。——再用两典，此句“佳人”是指钟子期而不是女子；青眼则用阮籍旧事。一是山水知音、一是美酒青眼。
万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。——前面铺垫足了，一句抖出归隐之意：万里归舟里我吹着长笛，我的心啊，早已与白鸥成了盟友！
这首诗极富代表性，有豪情有诗情、有实景有愿景，快意恣肆，是宋诗诗中的精华，备受后人（特别是清人）推崇。后来以黄庭坚、陈师道等人为主，形成一种风格，史称“江西诗派”，对后来清诗的影响还是蛮大的。清朝的文学理论家翁方纲评价说：“坡公之外又出此一种绝高之风骨，绝大之境界，造化元气发泄透矣！”
以登临作品来说，山谷寄情之处在于“此心吾与白鸥盟”，这样的景色，这样的情怀，却偏偏要为案牍所累，不能与知友为伍，不能以美酒作伴，有什么意思！越是美景越是衬托出老黄归心之盛、归心之切。作品中写景虽然以虚笔为主，抒情却是实打实，这样的作品才格有艺术魅力。
再来一个《登襄阳城》 作者：杜审言
旅客三秋至，层城四望开。（城有的版本说是“楼”，我觉得比“城”好）
楚山横地出，汉水接天回。
冠盖非新里，章华即旧台。
习池风景异，归路满尘埃。
这是老杜爷爷的名作。开笔表明身份，旅客；时节：三秋；地点暗写了，通过“楚山”“汉水”“习家池”来点明襄阳之地。颔联大方自然，气韵不凡；颈联似也是写景，但情感内容上比之颔联有了更进一步，隐隐有怀古之情在其中。第七句反用“习池”之典，暗讽时人不习古风，结句“归路满尘埃”则为抒情的点睛之笔，既呼应了开笔处“旅客”的身份，又含蓄的写出了此作欲归难归的心情，哀而不伤，蕴藉深幽。有此一笔，作品的情就出来了，我们便可以从漂亮的全景照片里看到照相机后面的那个人，他的感情，他的意图。
顺便赞一句老杜爷爷的对仗，真漂亮！
三、不可千篇一律，最忌拾人牙慧，要有属于自己的东西。抒情是一定要的，这情要怎么抒发才好，要抒发什么样的情才好？
通常来说，我觉得登览类作品抒情的方向大体有四个：
3-1、激昂高迈之情——我们常说，视野的高度决定了思维的高度，思维的高度决定了创作思想的高度——那么登高远望的时候，视野高度达到了常所不能的高度，也达到了人所不能的高度，出诗出好诗便不奇怪了。那种“一览众山小”的感觉是多么美妙啊！要知道，古代没有现在的摩天大楼和飞机，想超越常规高度去看世界，除了登楼、上山之外，别无他法（会写诗的基本都不会爬树）。总之若真有机会上到这个高度去俯视红尘，在那个时代肯定有登天之感。所以我们常常能在古人的各种登楼作品里读出慷慨激昂的情绪，便比较容易理解了。
《雨中再赋海山楼诗》作者：陈与义
百尺阑干横海立，一生襟抱与山开。
岸边天影随潮入，楼上春容带雨来。
慷慨赋诗还自恨，徘徊舒啸却生哀。
灭胡猛士今安有，非复当年单父台。
诗作慷慨豪迈，虽有失含蕴，但情怀激烈，亦极富于冲击力。
3-2、忧伤感慨之情——站得高了看得远，看得越远越会容易感到自己的渺小，同时再加上现实中的不满与眼前美景的反差，很多登览作品里透出浓重的悲凉。
《白帝城最高楼》作者：杜甫
城尖径昃旌旆愁，独立缥缈之飞楼。
峡坼云霾龙虎卧，江清日抱鼋鼍游
扶桑西枝对断石，弱水东影随长流。
杖藜叹世者谁子，泣血迸空回白头。
此作颔联雄浑，颈联悠远，结句呢？何苦悲凉！
3-3、怀古之情——登览类作品里常常会出现怀古之情，这个很容易理解，因为他登览之地是某处古迹，对比今昔，产生感慨，便有了怀古之情。登览怀古的话，所怀之古一定要与此地密切相关的，若你爬上西安古城墙一定要怀吴越之古，便有些拧了。
这类优秀作品也很多，比如李白的《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
此作通常会被放在怀古类的优秀作品里讲，因为它怀古的成份比登临还要大，真正写登台的，就首联两句；颔联顺着“台空”自然回到古代，极具沧桑感；颈联再跳回写景，三山顺着上句的“古丘”而来，视线是随着思路进行转移的。
3-4、怀人之情——古代由于交通不发达，现代眼中的咫尺，在以前就是天涯。音书又不畅，至少比较慢，那么当诗人登临到某比较高的地方的时候，看着茫茫云海，想到故乡，想到亲人，想到朋友。。。是件非常自然的事情，所以登览类作品也有许多怀人的。比如：
《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》作者：柳宗元
城上高楼接大荒, 海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水, 密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目, 江流曲似九回肠。
共来百越文身地, 犹自音书滞一乡。
这是一首登楼怀人的名作，“愁”字贯穿全文，开笔大气，愁思顺笔而出，颔联“惊”“乱”“密”“侵”这几个字，一语双关，拟人拟物；颈联则开阔，以比之法写景，由远及近，由实到虚；结句则是实结，以共同的命运引出对另外几个难兄难弟的思念之情。
总之，登览类作品要有独特之处、独特之遇、独特之情，写出特点写出个性。
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发表于 2016-9-19 21:37
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