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上一讲说到继后蜀灭亡之后，南唐亦走向覆灭，但花间一脉的词却作为“战利品”被北宋统治者一并收纳并携之北归。当时国是初定，文人大夫承五代之遗风，声乐歌舞不歇。即席填词、演唱形成风气，成为文人常见的娱乐活动。南唐冯延巳的《阳春集》，被同为江西人的晏殊、欧阳修所推崇并发扬，在北宋初年形成一股小令之风。
晏殊，江西抚州临川人，官居宰相，历任枢密史、礼部刑部尚书、兵部尚书等要职，范仲淹、韩琦、欧阳修等要员皆出其门下，是北宋初期文人中官职最高的，影响巨大。晏殊工于小令，尊贵的地位、高深的艺术修养加上丰厚的文学功底，晏殊词矜贵优雅，婉转含蓄，风流蕴藉：有花间之美而无其浓艳；得后主白描之笔法，淡而不寡，情在其中；而深思细腻的冯氏词风则形成晏殊词含而不露的味道。总之，老晏是北宋小令的一座高峰，传说他一生作了一万多首词，可惜全丢了，只剩下一百来首入了《珠玉集》。
咱们来欣赏一下晏殊的代表作：
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
此作字面没有一个典故，没有一个难懂的字，的的确确像是在酒桌上现写、找个歌伎现场演唱的。词意似乎很淡，既没说怀人，亦不关风月，那么他絮叨些什么呢？起笔倒装，应该是酒一杯一曲新词，倒上一杯酒，填一阕新词，填词干什么？让人唱起来！在哪里唱？喏，下一句，去年天气旧亭台。歌者还是在那个亭台里唱的，天气也跟去年差不多——话说了半截，不一样的呢？是人啊！多么含蓄的笔法，老晏端着酒，听着曲，想着去年在这亭台里唱曲的那个人。再接下去他没有再说这个人如何或者思念如何，而是宕开一笔，抬头看斜阳，又是夕阳西下的时候了，这里似乎是一闲笔（记住哦，大师作品是没有闲笔的，特别是小令），其实不然。夕阳西下是为了引出“几时回”之问——紧承着前面那句一起琢磨，不是问夕阳几时回，是在暗里寻思，去年的那个人几时回啊！过片起笔“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，此联工整流畅自然熨帖，享誉千年。句中有事理，花已渐渐凋零了，燕子认旧巢，所以说归来的燕子似曾相识并非随便写写的，这是实、是表；而其中内含的情绪则是虚，是里——无可奈何与上片结句的情绪丝丝入扣，而燕归来则又暗合了“几时回”，大家之笔巧妙、工致如此，实在是太赞了！最后以自己在小园香径上独自徘徊作结，几乎是大白话，实在得不能再实在。酒大概尽了，歌也唱完了，天黑了，花落了，燕子回来了，词人呢？一个人在花园小路上走来走去。他在想什么？为什么想？以前如何、未来怎样？没有了，你自己猜去吧！
《浣溪沙》
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
此作名气也很大，风格与大部分老晏的风格不大一样，这首以疏朗见长，笔力遒劲。开笔“一向年光有限身”就是警句，确有“劈面而来”之感，光阴有限，人生苦短；等闲的离别很多，随便都能碰到，老是这么折磨着到了销魂的地步，其实也不那么“等闲”了；那么酒筵歌席咱也别嫌多了——前三句顺下来就是人生苦短不算，还老是有离别来折磨，还是唱歌喝酒行乐吧！此作看到这里，结合他的高官身份，我们几乎要想象出一个腐败分子的形象了。然而下片笔锋一转，满目山河，豁朗大气，“念远”则应衬了“离别”，朋友远别，一去天涯，只有空空的思念；落花风雨则呼应了“有限”二字，风雨摧花春难留，好时光就这么流走了，一个“更”字，情绪、思路都递进一层，仅一字之力啊！最妙的是结句，“怜取眼前人”出自元稹的《会真记》，莺莺说：还将旧时意，怜取眼前人。前面惜时、伤别、思远、怜春，说到这儿戛然而止——啥也别说了，该走的总要走，要留也难留，怎么办呢？还是怜取眼前人吧。这里的“眼前人”是借用，有人解成歌女什么的我觉得就恶心了。这里其实有“活在当下”的意思，可以是席前歌女，也可以是身边家人，或者是衙中同僚下属，总之，在时光与春光都留不住的时候，当朋友知交必须要走的时候，那么就走吧，我会记得你，想念你，但也会寻找身边的快乐，让自己活得很好。——这是我大爱此作的原因，别跟无法改变的事情较劲，乐活在当下。
晏殊之后，欧阳修不得不提。欧阳修为文造诣在北宋初年绝对是顶尖儿的了，其实他在词中贡献也不小，一是拓展了词的表达范围，把当时小令以歌舞行乐为主转向抒发内心情感上；二是从篇幅到笔法上转向慢词（我觉得跟他喜欢写文章有关），虽然他本人几乎没写过什么长调（大活还是后来柳永干的），但他写了一套十二节气、十首《采桑子》，这种成套的作品便是为了弥补小令单篇太短的弊病，以足够的篇幅来充分表达复杂的情感。
《朝中措——送刘原甫出守维扬》
平山阑槛倚晴空，山色有无中。——以平山堂起笔，直指扬州。“倚晴空”极写平山堂之高（其实就是一个小山包上）。而“山色有无中”则众说纷纭，有说是欧阳大叔近视眼的，有说是山上晴山下雨的，其实我理解这句顺着前面的“高”说，登高故望远，这里的“山色”应该是指远方的山色，若隐若现。
手种堂前垂柳，别来几度春风。——由此及彼，写出作者对平山堂一草一木的钟爱。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。——这里“文章太守”是指刘敞（字原甫），不是夸自己的。挥毫万字、一饮千钟，这两句豪气、才气兼具，气势逼人。
行乐直须年少，樽前看取衰翁。——情绪在前面达到顶点后渐渐落下，有长辈对晚辈的鼓励与期许，有牢骚更是自嘲，使得全篇衰而不颓，用现在话说就是有点情绪低落而已。
此作作为送别词，起笔由目的地写起，写平山堂的高大、宏伟，由堂说柳，由柳说到自己离开扬州已经很久了，从而把视线拉回作者身边。下片则由被送的人写起，极尽夸赞，但见豪气却丝毫不觉得肉麻，以送行之人作结，自我解嘲，发发牢骚。这种层层深入的写法，脱胎于冯延巳的《阳春集》却有了进一步的发展，成为欧词的特点之一。欧阳修在《蝶恋花——庭院深深深几许》中写“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”有此笔意，另一首《踏莎行——候馆梅残》中写“平芜尽处是春山，行人更在春山外”亦有此笔意。这种一层推进一层的手法，很值得我们借鉴。
最后来说说北宋小令的巅峰人物——晏几道。晏几道是晏殊的第七子，以最靠谱的考证来说，生于1038年（戊寅年），当时他那位极人臣的父亲已经47岁，他17岁时父亲去世。此后晏几道（我们叫他小晏）当过小官但整体比较潦倒——唉，看看一千年前的官二代，有骨气啊！对比他的少年时代的富贵和成年之后的败落，他的心境应该有很大的起伏。小晏生性孤傲、倔强，不肯求人加上跟他爸爸一样喜欢歌舞、酒乐，他的生活应该是“且穷且得瑟”。小晏在令词创作上应该说是达到了最高水平的。他笔法细腻，感情真挚，文字清丽，得老晏之法而又有所发展，后世也就纳兰能与他相仿佛。小晏的词作以爱情题材为多，至于有多少是真事儿多少应酬多少逢场作戏，就不得而知了——我觉得好的词人有时会像伶人一样，创作时可以模拟入戏，写完了再出戏回到现实生活。所以你看他写得肝肠寸断的，其实不过是写写而已。
《临江仙》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
此作精致秀雅，清婉缠绵，是思念歌女小苹的作品。上片以“梦后”“酒醒”为互文之句起笔，“高锁”“低垂”既是指外物亦是指内心，这是当前之景；接着说“去年”，春恨来时，那么可想，前面酒醒梦后的当是今年春恨来时，勾连自如，全不着力；“落花人独立，微雨燕双飞”，紧扣“春恨”时节落花、微雨的特点，以燕双飞反衬人独立之孤冷作结，情绪暂一段落。下片再转一笔，“记得”承前启后，由去年再往回溯，厉害吧，短短几十字的小令，前后跨越好几年。小苹出场了，关于她的正面描写只有两处：两重心字罗衣和琵琶弦上说相思。衣服精致，琵琶动人，那“相思”二字出自她的手，入了小晏的心。然后呢？小晏爱上她了么？没写，小晏甚至没有写他有多深的相思，而是宕开一笔，去写明月彩云，飘然作结。这么写的好处是什么？他什么也没说又什么都说了，你可以去猜测，去假设——相思有多深？明月彩云知道，琵琶弦儿知道，N年后的去年，小晏独立落花想着她；N+1年后的如今，小晏酒醒梦后还在想着她，想着小苹，想着小苹的琵琶。。。这相思得有多深啊！
需要说明一下的是，此作有两处名句是“偷”来的。上片结句“落花人独立，微雨燕双飞”化自翁宏《宫词》原句，一字未改，但用得准确而巧妙，浑然天成；而下片则化自李白的《宫中行乐词八首之第一》，“罗衣”“彩云飞”皆出自此作，但其心思婉转细腻之处，化而出新，就是本事了。
再来一首：
《阮郎归》
天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！
此作起笔写景，视野开阔；绿杯红袖的行乐，不过“似”故乡，终究不是故乡；簪上鲜艳的花，殷勤作出年轻时的疏狂之态，勉强不？这五字曲曲折折，信息量很大，值得细品——旧时的狂，是真狂；而今，则是在作秀，还要殷勤的秀才能学得像曾经的自己，这是什么样的心情啊！最后是在笑里沉醉，还是醒着悲凉，这是个问题。不过还是醉了吧，醉了便不会清歌断肠！
如果说上一首《临仙江》是红酒，品读年份的味道；这首就是烈酒——用字色浓，笔下情浓，心底悲浓。词中光是说颜色的“金、绿、红、紫、黄”，重阳能有的颜色全上了，而且都是高饱和度的，以这种浓艳的色彩来写肃杀之秋，乐景衬愁情之笔也！场面越欢乐，越能看到诗人内心的痛苦；最后他直欲在醉里忘掉现实的悲凉，有自知，有无奈，乃至自欺，能忘得掉么？
最后是我最喜欢的《鹧鸪天》：
彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。——“当年”划出时间的线，亮丽的色彩、欢快的笔调，描绘多彩的过往。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。——此联工得不能再工，美得不能再美，声情并茂，千古名句，极写旧日之欢，旧情之炽。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——“从别后”承下启上，让人知道前面乃是倒叙，是回忆。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——化自老杜《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，比老杜的更加深情，更加浅显，悠然作结。
此作是爱情题材，写的是与恋人（他怎么那么多恋人，要么词是逢场作戏，要么人是逢场作戏，不可全当真）久别重逢的场面。上片是彩色的回忆，下片的黑白的现实，错综交织，互为映衬，对比强烈，音韵谐美——由曾经的情之浓，回到聚之欣，而爱之深与分之痛，则没有明写，要靠我们想象了。含蓄、蕴藉，而且下片两个“梦”字，非但不觉得重复，而且还起到了呼应的效果。其结构精妙、层次丰富、技法高超，绝对是小令中的精品！
当时小令在文人、士大夫之间比较流行，而坊间歌楼则慢慢开始演唱慢曲，随着柳永的出现，慢词长调越来越受欢迎，小令，渐渐淡出歌坊，淡化演唱功能，逐渐变成文人抒写情怀的文体了。
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发表于 2016-1-27 22:21