沧浪风诗校第二期中词班讲义：第五课、词牌与词律

高天流云

    沧浪风诗校第二期中词班讲义：第五课、词牌与词律


    大家都知道，词起源于晚唐和五代，以其和曲而歌的性质而言，应该算是一种歌辞，属于广义上的诗歌。唐代燕乐盛行，由民间曲调发展而来的曲子词成了词调最早的雏形，这些在以前课程中有过专题讲述。词调中每个词牌的来历，几乎都有一个久远的沿革流传的过程。我们今天常常引用词中的历史名篇和名句，却很少花时间去了解词牌的来历，随着时光流逝，那些有关词牌的来历及其背后的故事，早已成为历史中斑驳的光影，逐渐远去了。加上近现代的曲谱佚失，绝大多数词牌已不复能唱，废声重义已是事实，而词牌更似乎沦为了一种文体的符号、一种标志性的陪衬。

    但如果我们细心考证却不难发现，曲名、佳句、历史事件等等因素，都能构成词牌不同的渠道来源，而且同一个词牌往往又会同时有着两种以上的来源。关于词牌的来源，我们归纳为以下几种：

    一、源于历史典故。以前代的地名、人名，或者某个典故作为词牌名。如《念奴娇》与《何满子》，其中的念奴与何满子，按史书记载是玄宗的宫女。元稹《连昌宫词》有“力士传呼觅念奴”一句，白居易也有诗云：“世传满子是人名，临就刑时歌始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”白居易用了歌者何满子成为宫女前的一个典故，而诗词中真正是因何满子而出名的，应属张祜的《何满子》“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”那时“何满子”三字已被用作乐府曲名，后来更用作词牌名而流传下来。“何满子”一词，当时几乎是街知巷闻，只不过现代知道的人少了，才觉得它陌生罢了。除了这两个词牌，我们熟知的《鹊桥仙》也是出自牛郎织女的典故；《水龙吟》用的则是《易系辞》中“云从龙”疏：“龙是水畜，云是水气，故龙吟则景云生”的典故；《阮郎归》用的是刘晨、阮肇天台遇仙的典故；而《沁园春》的来历，既包含了汉代沁水公主园田被夺的历史，也兼带了“竹林七贤”的魏晋风流。但这个词牌的真正来源，却有可能是韩愈的“从今沁园草，无复更芳菲”，这样的来源，就与名篇名句有关了。虽然历史典故数量众多，但从古到今，它们的文字标题通常很固定，所以很多以历史典故为名的词牌是最容易被认出来的，大多数的来源是可以确定的。

    二、取自古代大曲的曲名。是将大曲通过摘遍而截取其中某段所成，曲名直接作为词牌名。在唐代那个繁盛的历史时期，从宫廷到民间，都喜欢欣赏大曲(大型歌舞剧)，于是有些比较流行的大曲就被截取其中一部分，填上词句，来达到传唱的目的。如《破阵子》、《水调歌头》、《六州歌头》、《八声甘州》等等。以《破阵子》为例：据《乐书》记载，秦王李世民制服龟兹后，命作《秦王破阵乐》，震惊一时，这首乐曲结合了龟兹，天竺，西凉，高丽等乐，开启了盛唐音乐之风。此曲气势苍茫雄浑，乐舞编排上极尽繁复华丽之能事，歌队、舞队、乐队、服装、道具、场地，其规模之宏大，场面之壮观可谓空前绝后。为了在社会各阶层易于流传，于是有人截取其中一段填词演唱。始为长调，名《破阵乐》，后取了其中更短的一章作为小令，名《破阵子》。至于《水调歌头》，也是来源于隋炀帝开凿运河到扬州时所制大曲《水调曲》；《六州歌头》则来源于边镇六州的军乐鼓吹大曲《六州曲》。“歌头”指的是大曲的首章，这种词牌几乎都是截取原大曲的首章而成。

    三、词调的字数。一般分两种情形：与词牌的篇幅字数有关，例如《十六字令》、《百字令》，即小令的字数分别是十六个字、一百个字；再就是与词中句子字数有关，如《三字令》，是指词中每句三个字。

    四、源头乐章的标题或曲名。这种情况，词曲的内容通常会渐渐产生变化，到后来甚至会大相径庭。来源一般有两个：

    一是沿用古乐府中名篇的篇名。最常见莫过于《采桑子》和《长相思》。《采桑子》的原型是唐教坊曲，曲名《采桑》或《杨下采桑》，到宋初便称作了“采桑子”。最初是南唐冯延已用作词牌，但格式和内容已偏离原曲很多；另一个常见词牌《长相思》，最早可追溯到古诗十九首中的“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久别离。”，后苏武亦有诗云“生当复来归，死当长相思”，于是“长相思”三字常常入诗，成了当时社会的流行词汇，直到被收入汉乐府。宋词牌《长相思》的格式与乐府格式不是同一回事，据考证，最早的一首《长相思》词牌是白居易的“汴水流，泗水流”，后来渐渐演变成长相思固定的词牌格式。

    二是来源于民间曲子词的曲名。词的形成远比宋代早，有学者认为应追溯到唐玄宗的天宝年间。在唐代至五代这一段历史时期，初步成形的词的形式被称为“曲子词”，作为一种通俗文化，这些曲子词的作者范围广大，故而题材广泛，在士族、平民中广泛流传。所谓“郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。”如《踏歌词》、《渔歌子》都是当时的流行词曲，虽然后来原曲散佚，但这些曲子词的曲名却在众口传唱中保存了下来，后人再制新曲，以旧名续之，便成了现在宋词中的词牌。

    五、诗词名句。这个来源有不同的分类方法，我们这里只按内容与所取词句的关系来分为三种：一是取同一词牌中某个名篇中的几个字，化用或直接引用为词牌名。如《忆江南》是李德裕纪念其妾所制的一首曲，后白居易词中有“能不忆江南”一句，于是后人便用《忆江南》取代了原词牌名《谢秋娘》。二是取前人名句中几个字来命名新曲，最典型是《西江月》。这三个字本出自李白《苏台览古》中“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，后人则取“西江月”三字为词牌名另倚新声。初为小令，后来被欧阳炯制成长调，就是现在的宋词牌《西江月》了。三是自度曲，取其词中几个字或词意为曲名。如苏轼制《贺新凉》一曲，曲中有“晚凉新浴”的字句，写美人出浴场景，后人将“凉”误传为“郎”，于是就有了后来的《贺新郎》。其实姜白石的《扬州慢》、《长亭怨慢》，以及柳永的《望海潮》，其来源也都有与之相似之处。当然还有其它特殊情况，如苏轼制《洞仙歌》，既有受蜀主孟昶《洞仙歌》（冰肌玉骨清无汗）的意境启发，又有借其名另倚新声的主观愿望，这种词牌的来源往往是多渠道的。

    其实每个词牌都有其诞生的一系列时代、人文、社会因素，其沿革更是一个碰撞、摒弃、吸收、创新、发展的漫长过程。作为一个拟古的文学创作形式，详细考证所填词牌的名称来历，对感受这个词牌的历史底蕴，获取相关的写作灵感，无疑是有很大帮助的。所以从这一基点上看，词牌的历史流考，应该成为我们填词创作前不可或缺的准备工作之一。

    词在我国文学史上有着辉煌的地位，但词调兴起之初，文人们对其态度却很是微妙，主要分为三种：一是认为词为诗余。“诗余”之名，一种说法是为了表述唐乐府之齐言衍变成长短句；另一种说法是指诗降为词，词为诗之余绪，这无疑反映出了对词体的轻视。词调起源于坊间，主要是通过歌女的演唱传到文人手中的。文人们在这种风月场合大都追捧浪漫，把酒言笑之际，少不了遣兴佐欢、漫笔偶成，进而命歌女一展歌喉，所以新曲来源于坊间，歌辞却因这些文人而丰富。但由于这些歌辞多是男女情爱、留连光景之作，故而词调在唐代中晚期诞生后很长一段时间内，一直被视为“小道”、“艳科”，而难登大雅之堂，直到北宋词兴起后，情况才得以改观。

    二是主张词言情。欧阳修论诗主张“触事感物，文之以言，善者美之，恶者刺之”，但其词中则多有儿女私情，如他的《玉楼春》有：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”大体说来，宋代词人倡言“多情”，即便豪放如苏轼者，其重复使用“多情”一辞也有近二十处之多，而晏小山的《点绛唇》中更有“天与多情”一句，谓其有情乃天所赋与，殆为人性之觉醒。此类观念堪为明代汤显祖“世总为情，情生诗歌”之理论先导。

    三是认为诗重词轻。《诗·大序》云：“正得失，动天地，感鬼神，莫近乎诗。”由此可见，在文学史上，诗可谓言辞之道统。而词调在诞生之初遭受轻视，看似不幸，实则却是大幸。它使文人们得以卸下写诗时的庄重华服，改换便装，无所顾忌的抒尽心底哀婉恻艳之情。而且词调在形式上也抛去了峨冠博带的风格束缚，但求赏心悦耳，相对随意的采用新鲜活泼的语句，写尽生活的方方面面，读来鲜明而灵动，较之诗，则别是一番风味。

    不管怎么说，两宋词经过鼎盛时期的发展，最终达到了文学史上的巅峰，其间一大批著名词人的出现，也成就了中华词坛上一座座丰碑，成为后世取之不尽的学术宝藏。

    我们再说词律。

    词调有别于前代先有诗而后配乐的音诗，通常是先制曲，再定谱填词，称为“倚声填词”。北宋伊始，大量精通音律的词人一方面对旧曲加以改制，另一方面又自度新曲，使词牌数量不断增加，逐渐成为社会文化形式的主流。我们大家在中学语文学过的“凡有井水处，汲人歌柳词”，就是指的那段时期的盛况。但南宋以后，随着精通音律的词人越来越少，以及曲谱的佚失，文人作词只能依前人作品的声韵来记谱填写了。所以，词谱成了近现代词人写作中谐声工律的圭臬。

    经过元、明两朝的词坛沉寂，到了清代的词学中兴，又重新涌现出大批词人与词论家。在清初万树的《词律》刊行三十年后，康熙钦命修纂的《御定词谱》四十卷问世，成为词谱中集大成者，更成为我们今天按谱填词的主要依据。

    那么说到这里，我们已经能够回答这样一个问题：什么是词律？通俗的说，词律就是词谱所规定的格律。词律吸收近体诗部分格律要求并加以变化和发展，突破了近体诗声韵上只论平仄以及只押平韵的限制，大量的运用了四声腔情，也出现了一大批押仄韵甚至押入声韵的词牌，于是“调有定格，字有定数，韵有定声”，词调由此华丽地走上了历史文化舞台。词律主要构成如下：

    1、词调：一调即为一个词牌，各有自己独立的格律要求，不同词调的格律是不相同的，而且同一词调中往往又有不同的变体，所以我们填词必须遵守不同词牌的特定要求。
    2、字数：字数依照词牌而定，每个词牌字数不等，短仅十几个字，长的两百多字，另外每一句的字数也不等，长短句的名称便由此而来。
    3、句式和句数：句式从一到九个字的都有，句数有四句的词牌，也有数十句的词牌，篇幅不同，可以作出小令、中调、长调的分类。
    4、调式：由一段组成的词称为“单调”，如【忆王孙】、【如梦令】等；由两段组成的称“双调”，这种形式的词牌最多，如《水调歌头》、《临江仙》、《菩萨蛮》、《蝶恋花》等，其前段称上片，后段称下片。由三段组成的如《戚氏》、《兰陵王》等，称“三叠”。由四段组成的极为罕见，如《莺啼序》等。
    5、字声：词中每个字的平仄各有定格，但很多词牌中也有某些字是可平可仄的，这些都应该按照各个词谱的具体规定来填，切忌随意更改词谱中规定的平仄。词律与诗律有所不同，没有通行的平仄定格的句式，有的可以是律句，但有的也可以是拗句。
    6、词韵：词的韵分三种，即平韵、仄韵和入声韵，每个词牌的押韵要求，都由相对应的词谱所规定，不能改变，但有些词牌中，往往也会有换韵的要求。

    综上所述，词律较诗律更为繁琐和复杂，对作者的束缚与限制也更多，但这些都是为了协音和曲而必须具备的，所以较之诗的铿锵，词在声情的表达上有着很多诗所无法企及的特点，即王国维所谓“能言诗之所不能言”也。

    今天的课就讲到这里，谢谢大家！