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本帖最后由 蕙质兰心 于 2015-1-31 16:30 编辑
第二章 律诗的章法
第一节 律诗的章法总论
各位同学，大家晚上好！前边我们学习了律诗的平仄、押韵、句式、对仗，那么我们从今天起开始我们用十课时时间来学习律诗的章法。
所谓章法，就是指诗文的结构框架。我们知道文学创作，无论诗、词、曲、赋、骈、散文等，皆需注意结构，结构严谨方能不杂乱无章。结构是诗歌创作中的一大要项，它是诗歌的骨架，又是诗歌的筋骨，它包括诗歌的布局、走势和一些基本法则，与诗歌创作的成败紧密相关。所以古人作诗非常注重结构，注重诗的安排布局。
关于诗之章法，历代论诗诸家，多有专论，择其要者莫过于起承转合一法。所以起承转合这几个字几乎就是诗文写作结构章法的专用术语了。
起承转合最早并不是律诗拥有的特征，实际在《诗经》中已经有所表现。最早在枚乘定义之前已经有不少作者在楚辞和汉乐府中进行运用，比如宋玉的《神女赋》、屈原的《渔父》，再到后来的司马相如的《止林赋》，以及杨雄、左思、班固、张衡等人的作品，都在自觉的运用起承转合这种结构进行创作。不同的是，当时起承转合并未纳入到格律中，一直到隋朝才把起承转合正式规定为格律的一部分。起承转合也是古代科举考试的固定格式，其作用是：
一、可以让文章眉目清楚。
二、是可以使作品内容丰蕴。
那么起承转合到底什么是呢？我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：起承转合是“诗文结构章法方面的术语。‘起’是开端；‘承’是承接上文，加以申述；‘转’是转折，从另一方面立论；‘合’是结束全文。”展开来说，起承转合就是创作诗文的基本章法。
诗歌的创作，尤其是格律诗的创作，很讲究起承转合。曹雪芹在《红楼梦》第四十八回中借林黛玉之口说：“什么难事？也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”看似开玩笑的几句话，轻松地阐明了格律诗与起承转合的相互关系。”可见，古人认为起、承、转、合，是很要害的。
周振甫先生在他的《诗词例话》中就列了一些条目，论述结构和法则，如开头、承转、结尾、线索，这些都是诗歌创作的基本结构和法则。将之总结概括一下，主要内容大致有三点：一个是开头和结尾，另一个是层次段落，再一个是过渡照应，也就是我们常说的起承转合。其实，起承转合不仅仅用在近体诗的写作上，填词遵循的也是它的法度，词的上片多为铺垫景色、埋下伏笔，下片多为抒情达意写心绪。词的过片，无疑就是起承转合中的那个“转”。
近体诗的形式中，我们一般分为四个部分，对律诗而言分别称为1，首联（起联），2，颔联（承联），3，颈联（转联），4，尾联（结联），对绝句而言则分别称为起句、承句，转句，结句。下面我们就分别来说说：
（一）起
所谓“起”，即诗歌围绕诗题所安排的起始句，就是一般意义上的开头。万事总要有个起端，文章总要有个开篇。就好比我们看那说书的人，把那醒木“啪”的一声使劲一拍“话说……如何如何”，这就算开场了。我们写散文，写议论文都要有个开头，写诗文，更是要有个好的开头，术语上就叫“起”。
“万事开头难”。古人创作诗歌非常重视起头，故人们又有“起头“之说。诗人必须在入题之笔点明你到底要向读者说什么，俗语称之“破题”。是说事、说人、说情、还是说别的什么，都必须不离开你的题目宗旨！律诗的起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等（这些起的方法和形式我们会在下一节具体讲）。诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效，往往有统领全诗、奠定基调、渲染气氛、铺垫意境的作用。
（二）承
“承”即承接起始句所做的进一步的叙述。就得紧扣主题，写景、写物、写人、引典故什么的，还是都必须不离题！天南海北尽你宣泄，但都得围绕你的题目来写。故人们有“承”接之说。所谓‘承’就是承上启下，承接上文，引出下文，诗的承接之法，要点是紧接起联，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，与起句的气脉要连贯而不可断了，上下关联，前后呼应，既要接续起联，又不要和起联一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。
承的方法也有很多种，或总接，或分承，或暗接，或明顺，写景色，写情绪，都要不松不紧，若即若离。承联一般适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。基本原则是跟着起句走，注意这个“跟”字，要跟的住，说白了就是一个连贯性。
（三）转
所谓‘转’就是转折、转换，就是要有一个变化，要有一个提升，即从另一侧面对诗题做新的发挥。它是诗意的一种“提升”（跃起），但又不能是没有准备的提升。它的准备和基础就是前面的铺垫，没有前面两联充足的描写做铺垫，也很难转出精彩来。这就相当于跳远。跳远比赛时我们看到运动员都需要有个助跑，跑的目的是起步，提速，为这一跳而提供能量。跑的慢了，跳的就不远了。助跑速度快了，跃起时在空中的时间就长，还可以潇洒的空中漫步几下呢！所以起联和承联，就相当于助跑了，起承转合中的转就相当于这一跃。而这个跳跃，可以是景到情的跳跃，也可以是量到质的跳跃，是诗从平铺直叙到引人入胜的高潮。
转也有很多形式，由景转到情，由情转到景，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，或如奔腾咆哮之江河，曲曲折折向东奔流；或遇千重高山之阻挡，重重迭迭顺势起伏。
转的概念好理解，转的处理却需谨慎。要转得既出乎意料，又在情理之中，转的使诗为之一振，精神起来，又不能转的脱离了主题，它是律诗打开局面的关键之笔，是进一步点明题义的精妙魂魄，既要放得开，又要恰到好处！
所以诗的“转”非常重要，一首诗写得好不好，在很大程度上取决于‘转’，是发挥诗人的魅力空间。如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功。
（四）合
所谓‘合’就是结尾，结束全文。结尾往往是诗文的精华之所在，作者抒发情感、表达志向的重要环节就是诗之收尾了。所以合也称为“结”。结句又称“断句”或“落句”。结句之意，即是将前面三句或三联，作一总结最后又切回到诗题以为收束，是全诗的关键所在，主旨所在，匠心所在。诗的结，最能体现作者的底蕴厚薄，以及他的写作风格了。
“结”的重要性大家都很明白，但不是每个人都能处理好的。结有多种，但大体遵循的规律，还是要以扣题为主。收拢全篇，并发散诗思于诗外，使人读后留有余味为最佳。不管前面如何铺陈开拓，若是此处收的不拢，合的不妙，全诗便离散凌乱，颓败不堪。合为诗人的题义、题意的珍贵显露，是让读者深思，让读者同乐，还是让读者共悲。
一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。画龙点睛，卒章显志，妙在巧出，尽在此处。
简单的概括一下：
起，指的是首联，就是立意，营造诗的氛围，它是起始，要求平直。
承，是指颌联，就是深化，对主题作进一步描写，承上启下，要求有重量，有分量。
转，指颈联，就是扩展，使诗意更加丰富，要求有转折感，有变化，有提升。
合，或者叫“结，是指尾联，就是收结，使诗有完整的结构和完美的结局。要体现结尾性，要求含蓄而意味深长。
如果我们把一首律诗比作是一篇议论文，通过上述的描述，那么我们就可以这么分析，起联相当于提出问题，承联和转联就相当于分析问题，尾联就相当于解决问题。因此整首律诗往往会呈现出一种“总分总”的结构。
但世间万物都是相对的，文学是一项富有创造性的事业。文学作品没有现成的固定作法，却有可以遵循的一般规律。知道了“文无定法”，我们的创造力就不为某种条条框框所束缚。懂得了“有章可循”，我们就可以根据文学的内部规律，更好地发挥我们的创造力，全身心地去发现，去创新。那么对于我们律诗来说也是同样的道理，既要有章法可循，又不能拘泥其中。所以起承转合具体到每一首律诗中，情况又有所不同，有时起、承、转、合较难判断。
律诗四联，依次是起承转合，这是正格。例如
杜甫《蜀相》
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
起联说寻访武侯祠远见“柏森森”的外景：次联承前，写进入祠内所见近景：“映阶碧草”是视觉描写“隔叶黄鹂”是听觉描写，第三联由景转而写人，由景入情，由现实转到历史，述诸葛亮一生的事功和精神；尾联接着抒写自己缅怀哀痛之情，绾合全篇。似此章法，还有王维《送梓州李使君》、孟浩然《临洞庭上张丞相》、刘禹锡《西塞山怀古》、秦韬玉《贫女》、杜荀鹤《春宫怨》等。
律诗有另一种起承转合，即第一联是起，第二、三联是承，第四联上句转、下句结，这虽是变格，也很常见。
杜甫《江村》
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米，微躯此外更何求。
起联总说“江村事事幽”：次联承上写梁上燕、水中鸥，一贴村说，一贴江说，表现江村景物之幽；第三联继续承上，述老妻画纸、稚子敲针，仍是一贴村说，一贴江说，显示江村人事之幽；尾联“但有故人供禄米，微躯此外更何求”，上句转，下句结，写个人心思，希望友人不要断了接济，能长住此幽静的江村，暗中呼应起联。类此结构，另有王维《终南山》和《汉江临眺》、刘长卿《送李中丞归汉阳别业》、许浑《秋日赴阙题潼关城楼》、温庭筠《利州南渡》等。
清人江顺诒《续词品》（亦作《补词品》）的《布局》一篇里就谈到结构问题：“名园之树，国手之棋。起复相应，疏密得宜。峰腰云断，水面风移。千岩万壑，尺幅见之。”
在这段话里，江顺诒就讲了结构布局的重要性和灵活性。这种重要性和灵活性在清沈德潜《说诗晬话》中有这样一段话，是通过以法的论述来强调的：“诗贵性情，亦须论法，杂乱无章非诗也。然所谓法者，行其所当行，止其所当止，起伏照应，承接转换，自神明变化于其中矣。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，则死法矣。试看天地间水流云住，月到风来，何处看得死法”。这里所说的法指法则、规定，实际上就是结构就是布局。按照这个法则来写，就避免了杂乱无章的弊端；而同时这个法需要有所变化，要行与其所不得不行，止于其所不得不止，要有起伏、有照应、有承接、有转换，如果只知守法而不知变化，不知以意运法，那么这个法就僵死了，就成了束缚人的东西。这里强调的是活法，也就是要根据所写的内容来随机变化。
深谙其法的人，把它看做是个自然规律，理解它、尊重它而灵活运用它。粗知皮毛而一知半解的人，则把它看成是固定呆板的枷锁、矫揉造作的形式。理解的深浅是由知识底蕴而决定的。
李东阳的《麓堂诗话》里对章法的变化有一番论述： 律诗起承转合，不为无法，但不可泥，泥于法而为之，则撑柱对峙，四方八角，无圆活生动之意，然必待法度既定，从容闲习之余，或溢而为波，或变而为奇，乃有自然之妙，是不可以强致也。
这段话的意思就是说，法是可以超越的，但也是必需的。对于初学者的我们要知道：作诗不可无法，章法只是初学者入门之途径，等到入得其门，文字变化在乎一心了，对文字的驾驭能力达到一定水平了，便可以不必拘泥不化，陷于沉滞呆板之境了！
最后我们总结一下：起承转合是一个不可分割的有机整体，是一个不可缺少的完整组合。它是人们在长期的文学创作中总结、探索出来的最基本的创作手法。把握这种最基本的创作手法，对于初学诗歌创作的人，尤其是对初学格律诗创作的人来说，是一种很好的辅助工具。刚入门时按照起承转合的路子进行创作，能够使我们在蹒跚学步的路途当中少走弯路，少摔跤。在实际创作过程中，我们可以经常地检查一下自己的作品是否符合这种组合，检查的方法很简单，那就是反复诵读，通过诵读，看看自己的作品是不是一气呵成，是不是连续贯通，是不是起伏跌宕，是不是首尾呼应。当然，我们前文也说了，创作有法，创无定法。格律诗的创作，要按照起承转合的路子进行，又不必把它当作教条，只有这样，我们才能在创作的道路上，越走越宽广。
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发表于 2015-1-30 21:08
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