本帖最后由 一苇一苇 于 2015-1-12 22:40 编辑
20150112第二讲：词牌
填词的依据是词牌，也叫词谱。所谓谱，是与音乐相关的，词牌早先就是词的调名，对于曲子词来说，它是一首词所依附的乐曲名；而对于律词而言，则是各词调格律定则的标记。
这里先说一下曲子词与律词的概念：曲子词是以乐传辞，故曲辞无所谓格律，但由于在词调产生之初，有着两类现象，导致曲子词逐渐律化，词的演唱方式也就变成是以文化乐，依字声行腔。这两类现象就是“律诗入曲”和“曲辞用律”。律诗入曲，是把本为近体诗的文辞，用当时流行的曲子来唱。类似的情况现代也不缺，比如徐小凤的“相见时难别亦难”就是源自李商隐的《无题》，邓丽君的《明月几时有》，还有梅艳芳唱过的《静夜思》等等。这种现象是由好的字句来修正曲调，同时文人也不断用律化的句子来填充原有的曲子，这种曲辞用律的现象加速了曲子词的律化（写律句写惯了），总之这两种因素，都促进了曲子的演唱由固定腔调向依字声行腔的进化，以至于发展到后来，基本完全与音乐脱离，成为一种新的格律文体，便是我们说的“律词”。无论当初它是曲子词还是律词，我们如今已经都无法分辨，反正现在已经只剩下律词可言了。但我们不能忘记，词，最早是用来演唱的！但我们以后说的词，基本上都是律词的概念，大家要记得。
这一段比较长，比较拗，其实简单来说：词，原先是曲子词，一谱一词的唱；后来按谱填词，用自己创作的新词替代前的词，还是能唱的；再后来演化成了按平仄填词，不再依赖演唱；再后来演唱的功能完全由曲子代替，曲子词成为纯文字的律词。
下面我们先来聊聊词牌的起源：据宛敏灏先生归纳，约有以下六个主要来源：
（1） 截取隋、唐的大曲、法曲或引用琴曲。例如： 《伊州令》（源自伊州七商曲）、
《婆罗门引》（唐教坊曲，源自西域，唐明皇润色过） 、 《剑器近》（《剑器》是唐朝舞曲）、 《石州慢》（《石州》是唐时舞曲名，商调，歌舞皆有）、 《霓裳中序第一》（这个不用说啦，《霓裳羽衣舞》大家都知道的）、 《六州歌头》（《六州》是大唐政和年间鼓吹曲） 、
《法曲献仙音》（法曲是清商调的套曲，《献仙音》是其中之一）、
《醉翁操》、《风入松》、《昭君怨》（这三个是古琴曲和琵琶曲）。
（2） 由民歌、祀神曲、军乐等改变的，例如：《竹枝》 、 《赤枣子》 、 《渔歌子》 、 《二郎神》 、《河渎神》 、 《江神子》 、 《征部乐》 、 《破阵子》等。
（3） 从国外或边地传入的。例如：《菩萨蛮》 、 《苏幕遮》 、 《普赞子》 、 《蕃将子》 、 《八声甘州》 、《梁州令》 、 《氐州第一》等。
（4） 宫廷创制：有的出于帝王，如《水调》、 《河传》 、 《破阵乐》 、 《雨霖铃》 、 《燕山亭》 ；有的出于乐工，如《夜半乐》、 《还京乐》 、 《千秋岁》等。
（5） 宋大晟乐府所制。例如： 《徵招》 、 《角招》 、 《黄河清》 、 《并蒂芙蓉》 、 《五福降中天》等。
（6） 词人自度（制）曲。如姜夔的《扬州慢》、 《淡黄柳》 、 《惜红衣》 、 《凄凉犯》和《长亭怨慢》等。
词牌的分类，常见的四种：令、引、近、慢（序）。
这四字分法的的来源有诸多说法，最早的说是同一首大曲里的不同部分，从头往尾依次是引、序、慢、近、令（《碧鸡漫志》），所以有人说这是一个大曲里的不同乐章。
后来又有研究者认为，令引近慢是标定曲子长短的，古代计量曲子长度的单位是“均拍”，四均拍为令，六均拍为引、近，八均拍为慢。大概相当于我们现代音乐中的“小节”。总归比较简单的理解就是：
令：小令也，多指短小的词牌，如《十六字令》、《浪淘沙令》等等；
引：中调，字数其实由三十字左右到九十字不等，很难说与“近”谁更长些。如《法驾道引》《华清引》《江城梅花引》《阳关引》《遥天奉翠华引》等等。我觉得“近”比“引”数量好象要少，最长的“引”也比最长的“近”要长。。。反正大家知道“近”和“引”是中调就是啦！
近：中调，字数也很难说，《好事近》《隔浦莲近拍》《红林檎近》《剑器近》等等
慢：慢者，慢也。一是节奏舒缓，二是字数比较多（大概整个唱一遍也够慢的），总之肯定是长调无疑（一百字以上）。比如《木兰花慢》、《声声慢》什么的
还有一个序：在乐曲中“序”应该是放在比较靠前的位置，以律词来说，常用的就两个《霓裳中序第一》《莺啼序》，都是如假包换的长调。
词牌中还常有些“变调”类的，从词牌的名字也能看出来，比如：犯、转调、摊破、添字、减字、偷声、促拍等等。
摊破、添字、减字、偷声、促拍：这几种都是节奏上的改变，到律词里就是每句字数的改变。《摊破浣溪沙》《添声杨柳枝》这是加字的；《偷声木兰花》《减字木兰花》等等，这是减字的；《促拍采桑子》是节奏更紧的变化，有点像戏曲里的快板之类。
犯调、转调：都是指宫调的变化，相犯，就是交织、穿插的意思，不同宫调混在一起。宫有七调，取各宫调的部分声律合成一曲，就称“犯”。其它如宫商相犯、羽角相犯等。相当于现代曲谱中的曲调混编。如《花犯》、《小镇西犯》就是这一类。
转调则是不同宫调之间的转换。还有一种就是整片的词调合成一阙，如吴文英的《暗香疏影》就是裁用《暗香》的上片与《疏影》的下片合成一阕。还有《南乡一剪梅》也是个“双拼”，大家也应该知道。
每一个词调，都有它所归属的宫调。宫调是由七音、十二律构成的。宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵叫做七音，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟叫做十二律，七音是唱声的高低，十二律则是音阶的高下。以宫音乘十二律名曰宫；以其他六音乘十二律谓之调。宫凡十二，调凡七十二，合称八十四宫调。
诸宫调的组合是这样一个表格的形式：
| 宫 | 商 | 角 | 徵 | 羽 | 变宫 | 变徵 | 黄钟 |
|
|
|
|
|
|
| 大吕 |
|
|
|
|
|
|
| 太簇 |
|
|
|
|
|
|
| 夹钟 |
|
|
|
|
|
|
| 姑洗 |
|
|
|
|
|
|
| 仲吕 |
|
|
|
|
|
|
| 蕤宾 |
|
|
|
|
|
|
| 林钟 |
|
|
|
|
|
|
| 夷则 |
|
|
|
|
|
|
| 南吕 |
|
|
|
|
|
|
| 无射 |
|
|
|
|
|
|
| 应钟 |
|
|
|
|
|
|
|
一首曲子属于何宫何调，则看其板落于何音。古人讴曲，有板眼之说，今京剧亦有之，板即强拍，眼是弱拍。板所落之音，名为煞音，煞音如为宫音，且此宫音对应于黄钟律，则为黄钟宫，馀者自可类推。唐宋燕乐，只用宫、商、徴、羽四音为煞音，用律亦仅用黄钟、太簇、姑洗、仲吕、林钟、南吕、应钟七律，故燕乐为二十八宫调。反正自南宋以下，就只有十九调了，叫做“七宫十二调”。宫调与声情有关，一个词调可以入不同的宫调（因为是以文化乐，不仅宫调可以不同，旋律也可以不一样） ，则其表现的声情亦不相同。
上面说的都是背景知识，属于知道即可的——我尽量讲解得容易懂些，你们也尽量仔细的理解。实在理解不了，就算了，不知道也无所谓，不太影响填词水平的。因为影响你填词水平的东西在下面。
《雍熙乐府》论宫调声情云：
黄钟宫宜富贵缠绵，
正宫宜惆怅雄壮，
大石调宜风流蕴藉，
小石调宜旖旎妩媚，
仙吕宫宜清新绵邈，
中吕宫宜高下闪赚，
南吕宫宜感叹伤婉，
双调健捷激枭，
越调宜陶写冷笑，
商调宜凄怆怨慕，
林钟商调宜悲伤宛转，
般涉羽调宜拾掇坑堑，
歇指调宜急并虚揭，
高平调宜涤荡滉漾，
道宫宜飘逸清幽，
宫调宜典雅沉重，
角调宜呜咽悠扬。
这些供大家参考吧，初学填词的话很难兼顾这么多，但填了一段时间之后，一些重要的作品是要考虑一下词谱的宫调和情绪的协调的。
2015-1-12
作业： 浪淘沙令 双调五十四字，前后段各五句，四平韵
南唐李煜
帘外雨潺潺
◎仄仄平平[韵]
春意阑珊
◎仄平平[韵]
罗衾不耐五更寒
◎平◎仄仄平平[韵]
梦里不知身是客
◎仄◎平平仄仄
一晌贪欢
◎仄平平[韵]
独自莫凭阑
◎仄仄平平[韵]
无限江山
◎仄平平[韵]
别时容易见时难
◎平◎仄仄平平[韵]
流水落花春去也
◎仄◎平平仄仄
天上人间
◎仄平平[韵]
《乐章集》注：歇指调。蒋氏《九宫谱目》：越调。按，《唐书礼乐志》：歇指调，乃林钟律之商声；越调，乃无射律之商声也。贺铸词，名《曲入冥》；李清照词，名《卖花声》；史达祖词，名《过龙门》；马钰词，名《炼丹砂》。 按，唐人《浪淘沙》，本七言断句，至南唐李煜，始制两段令词，虽每段尚存七言诗两句，其实因旧曲名，另创新声也。杜安世词，于前段起句减一字；柳永词，于前后段起句各减一字。均为令词，句读悉同。即宋祁、杜安石仄韵词，稍变音节，然前后第二句四字、第三句七字，其源亦出于李煜词也。至柳永、周邦彦别作慢词，与此截然不同，盖调长拍缓，即古曼声之意也。《词律》于令词强为分体，于慢词或为类列者误。
此调平韵者，以此词为正体，若杜词之或减字、或添字，柳词之减字，皆变格也。此词前后段两起句俱五字，宋、元人俱本此填。 按，李词别首，前段第一句“往事只堪哀”，往字仄声；晏几道词，前段第四句“惟恨花前携手处”，惟字平声；后段第四句“曳雨牵云留客醉”，牵字平声；欧阳修词，后段结句“特地魂消”，特字仄声。谱内可平可仄据之，余参杜词、柳词。 又按，石孝友词“好恨这风儿，催俺分离。船儿吹得去如飞。因甚眉儿吹不展，叵耐风儿。 不是这船儿，载起相思？船儿若念我孤栖。载取人人篷底睡，感谢风儿。”前后段叠用四“儿”字韵，此乃独木桥体，用韵游戏，非别是一体也。
| 
发表于 2015-1-12 22:37