星光五班第二讲：浅谈诗体

绮梦

星光五班第二讲：浅谈诗体

文/放歌的鹅

【定场诗】

夜静更深又未眠，梦回柳绿看花天。南窗冷月遥相见，也怕如钩也怕圆。

——放歌的鹅《听指南针乐队——无法逃脱》

【上讲回顾：】

上一讲，主要是了解了诗有“言志”和“缘情”。需要大家掌握的二句：“在心为志，发言为诗”和“诗缘情而绮靡”。

作业完成的很好，谢谢大家的支持！

特别向评阅老师三月风，班长禅心，以及各位班委成员道声辛苦！谢谢！

今天我们主要谈谈诗的种类，即诗体。

－、【诗体理论研究】

许慎：说文解字里：体，总十二之属也。从骨，丰声。

十二属，即：顶，面，颐，首之属。

肩，脊，尻，身之属。

肱，臂，手。手之属。

股，胫，足。足之属。

可见体是由十二属构成的人的完整身体。

第一次将体引入文论的是曹丕《曲论·论文》

提出：文非一体，鲜能备善。即：文章并非只有一种体裁，很少有人什么都擅长。

那么这一句话其实也是我们常说的文人相轻的问题来源，很多文人以自己所擅长的文体来批评别人的作品。

人善于自见。所以说：我们学诗，前提是一个态度问题，别说这难，那难的，都没用，好好学，埋头写。做好自己的事情，梦想自己就会来找咱。

好继续：

从人体引出人之性格才气。即作者的气质风貌，也指作品表现出的风格。

后有魏晋陆机提出：体有万殊，物无一量，纷纭挥霍，形难为状……

指表现纷纭的事物而形成了各种文体。

到了南朝刘勰提出：体性：即八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。

所谓“典雅”，就是向经书学习，与儒家走相同的路的。所谓“远奥”，就是文采比较含蓄而有法度，说理以道家学说为主的。所谓“精约”，就是字句简练，分析精细的。所谓“显附”，就是文辞质直，意义明畅，符合事物，使人满意的。所谓“繁缛”，就是比喻广博，文采丰富，善于铺陈，光华四溢的。所谓“壮丽”，就是议论高超，文采不凡的。所谓“新奇”，就是弃旧趋新，以诡奇怪异为贵的。所谓“轻靡”，就是辞藻浮华，情志无力，内容空泛，趋向庸俗的。

窃以为，第八体，有则改之，无则加勉。

其实文学的演变和兴废一直由时代风格而变迁。不同的时代也产生了不同的风貌。

汉魏六朝时多为总体把握。到了唐朝便深入到了诗体内部。由：写什么转到应该怎么写。

在唐人的诗格类作品中“体”“势”论述较多。

像初唐崔融的《唐朝新定诗格·十体》王昌龄《诗格·十七势》，中唐诗僧释皎然《诗式·辨体有一十九字》和《诗式·明势》，到了晚唐：齐已的《风骚旨格》。以上不再赘述。

除了体式，句法，唐人还对音律，对偶进行了论述。

从语言的角度对诗歌创作提出了形式上的规范。

我们现在的格律便是受唐人影响，重视语言的声韵在诗中的审美作用。

他们在声律上就是调声，解决了律诗的粘对问题。（注：此时也正是古体诗和近体诗的分开。后面详述。）

但在唐代也有韩愈倡导了古文运动，反对形式主义，提出了“文道合一”。即：以文入诗。

对后人很大指导意义。

宋人苏轼对他推崇备至，称他立下“文起八代之衰，道济天下之弱”

苏轼黄庭坚等人，常常以文为诗，却又强调诗文化的体性之辨。《后庭诗话》里载黄鲁直言：杜之诗法，韩之文法。诗文各有体。韩以为文诗，杜以诗为文。故不工尔。

提出诗即是诗，文即是文。

直到南宋严羽的《沧浪诗话》中的《诗体》算是对历代诗家的诗体总结有了系统全面的论证。

其实在严羽以后历代诗家都对严羽《沧浪诗话》进行过研究。在建国以后，代表人物有德国汉学家京特·德邦(GuntherDebon)、口本东洋大学文学部教授船津富彦、口本京都大学人文科学研究所教授荒井健、口本广岛大学教授铃木修次、美国斯坦福大学教授刘若愚(James Liu)、加拿大不列颠哥伦比亚大学教授叶嘉莹及苏联汉学家李谢维奇和美国哈佛大学汉学家宇文所安。

其中除了叶先生，宇文所安先生我比较喜欢。推荐他的一本书《他山的石头记》。

正如书中所说的，我们不能因为因为现在时代态度去否定和批判过去的一切。我们学古诗也是如此，有继往，有开来。

二、【严羽《沧浪诗话》中的“诗体理论”】

《诗体》（指严羽《沧浪诗话》中的诗体部分）开篇归纳诗歌发展的五个阶段，“风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗”。诗体的四变:风雅颂一一离骚一一西汉五言一一歌行杂体一一沈宋律诗，基本代表了中国诗歌发展的基本形态，诗歌语言组合的方式大体不超出这五种形态。五种形态着眼于文本体式规范，换言之，即诗歌语言组合的方式。

严羽博取综合前人，提出重要诗体观点“以时而论”和“以人而论”。严羽依世次先后列举汉魏以来诗歌时代之体16类(建安体至江西宗派体)，诗人之体36类(苏李体至杨诚斋体)。

即：以时而论，则有建安体(汉末年号曹子建父子及邺中七子之诗)，黄初体(魏年号与建安相接其体一也)，正始体(魏年号，祛阮诸公之诗)，太康体(晋年号左思潘岳二张二陆诸公之诗)，元嘉体(宋年号，颜鲍谢诸公之诗)，永明体(齐年号，齐诸公之诗)，齐梁体(通两朝而言之)，南北朝体(通魏周而言之与齐梁体一也)，唐初体(唐初体唐初犹袭陈隋之体)，盛唐体(景云以后开元天宝诸公之诗)，大历体(大历十才子之诗)，元和体(元白诸公)，晚唐体，本朝体(通前后而言之元裕体苏黄陈诸公)，江西宗派体(山谷为之宗)。共１６体。

  以人而论，则有苏李体，曹刘体，陶体，谢体，徐庚体，沈宋体，陈拾遗体，王杨卢骆体，张曲江体，少陵体，太白体，高达夫体，孟浩然体，岑嘉州体，王右垂体，韦苏州体，韩昌黎体，柳子厚体，韦柳体，李长吉体，李商隐体，卢全体，白乐天体，元白体，杜牧之体，张藉王建体，贾浪仙体，孟东野体，杜荀鹤体，东坡体，山谷体，后山体，王荆公体，邵康节体，陈简斋体，杨诚斋体。共３６体；

在《诗体》的第四部分是选体。其中柏梁体便是我们上次联句玩的，平韵一韵到底。不论平仄 。

那么在第五部分便是我们现在常用的一些说法即：古体和近体。那么在《诗体》里分的更细一些，把体外的格详细罗列。因为文字过多，且五七言大家比较熟悉，不再赘述，举二例杂言供大家参阅。详细见群文件。

三五七言隋郑世翼有此诗：

“秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦楼复惊。相思相见知何日，此日此夜难为情。”有一字至七字（唐张南史《雪月泉竹花草》等篇是也。（这个也是我们填词时常玩的一七令）即：

雪

雪，雪。
花片，玉屑。
结阴风，凝暮节。
高岭虚晶，平原广洁。
初从云外飘，还向空中噎。
千门万户皆静，兽炭皮裘自热。
此时双舞洛阳人，谁悟郢中歌断绝？

月

月，月。
暂盈，还缺。
上虚空，生溟渤。
散彩无际，移轮不歇。
桂殿入西秦，菱歌映南越。
正看云雾秋卷，莫待关山晓没。
天涯地角不可寻，清光永夜何超忽。

泉

泉，泉。
色净，苔鲜。
石上激，云中悬。
津流竹树，脉乱山川。
扣玉千声应，含风百道连。
太液并归池上，云阳旧出宫边。
北陵井深凿不到，我欲添泪作潺湲。

竹

竹，竹。
披山，连谷。
出东南，殊草木。
叶细枝劲，霜停露宿。

成林处处云，抽笋年年玉。
天风乍起争韵，池水相涵更绿。
却寻庾信小园中，闲对数竿心自足。

花

花，花。
深浅，芬葩。
凝为雪，错为霞。
莺和蝶到，苑占宫遮。
已迷金谷路，频驻玉人车。
芳草欲陵芳树，东家半落西家。
愿得春风相伴去，一攀一折向天涯。

草

草，草。
折宜，看好。
满地生，催人老。
金殿玉砌，荒城古道。
青青千里遥，怅怅三春早。
每逢南北离别，乍逐东西倾倒。
一身本是山中人，聊与王孙慰怀抱。

三、【近体诗和古体诗的区别：】

近体诗，又称今体诗，或格律诗，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体或古风。

古体和近体在句法、用韵、平仄上有哪些区别呢。

首先说句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。

近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。崔颢“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，
又太白“鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青”
便是七言

在用韵方面：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。一般来说五言首句不押韵，七言首句押韵。），其余的奇数句都不能押韵；

古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。但也有仄韵。

平仄：古、近体最大的区别是，古体不讲平仄，而近体讲究平仄。

唐以后，由于受到格律的影响，古体也有讲究平仄，由于未成规律，也可以不管，但是我们知道诗读起来要朗朗上口，因此呢，也不能完全不管，尽量在用词上做到巧妙的安排。四、【什么是平仄及古代四声和现代四声的区别】

之前我们几次提到平仄，那么，什么是平仄呢？平仄就是声调。平，就是指平声，（今声包括阴平和阳平）。仄，就是指不平的意思，包括上声，去声和入声。

下面我们具体说一下古代四声和现代四声。

先说一个相关的故事。 梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱异答：“就是‘天子万福’的意思。”

天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。　　

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。 　　

那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t，p，k收尾，另一类是以喉塞音收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的收尾了。以t，p，k收尾的入声，并不真地发出t，p，k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。　

在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉，不同韵，在普通话读来毫无差别。但是，用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik，it，ip。 　　

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是，另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。

再看现代四声：现代四声既普通话四声。普通话是“以北京语音为标准音，以北方话为基础的方言”。由于普通话不存在入声的发音，导致了入声的消失，所以现代的四声是没有入声的。现代四声和古代四声的大致对应关系为：

　　现代四声      古代四声

一声（阴平）     平

　　二声（阳平）     平

　　三声（上声）     上

四声（去声）     去

                 　　　入

由现代四声写的诗歌叫做新韵诗歌，由古代四声写的诗歌叫做古韵诗歌。由于在把入声字分类时把一部分的入声归入了平声，所以对一些现在用古韵写诗的人和音韵学研究者，造成了一定的困难。所以写格律诗用旧韵时一定要考虑入声字。

结合刚才上面的分析大家对诗体的发展也有了了解。那么从古体到近体可以说是诗歌发展的必然趋势。

今后我们主要学习的内容便是近体诗即：五律，七律，五绝，七绝。

下一讲我们将结合平仄来讲格律。

以上为今天内容：小诗一首，是为结。

听李宗盛《山丘》有感兼寄星光五班诗友

文/放歌的鹅

雁远山秋近，天高海日明。

风随千浪涌，帆借一云轻。

附：

诗词名词解释（诗部）

　　【四言诗】诗体名。全篇每句四字或以四字句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体，盛行于春秋以前。它集中地保存在我国最早的一部诗歌部集《诗经》之中。东汉以后，五七言诗兴起，此诗体渐趋衰落，唐以后四言诗则少见。
　　【骚体】即楚辞体，诗体名。起于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。此类作品突破了四言定格，句式长短参差，形式比较自由，多用“兮”字以助语势，文采绚丽，语言优美，抒情成份较浓，富于浪漫气息。后世把这种形式的诗歌称之为骚体。
　　【乐府】诗体名。乐府原是音乐官署，汉武帝（刘彻）时始建，掌管朝会游行所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。后来把汉魏南北朝乐府官署所采集、创作的乐歌，称之为乐府诗，简称乐府。魏晋及其以后的诗人模仿乐府古题的作品，虽不入乐，也称为乐府或拟乐府。宋元以后的词、曲，因为是入乐的，有时也称为乐府。
　　【古乐府】指汉、魏、晋、南北朝的乐府诗。后代摹仿其体制的作品，有时也称古乐府。
　　【歌行】古代诗歌的一种。汉魏南北朝乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多。汉代题用“行”者较多，如《陇西行》、《妇病行》等。南北朝题用“歌”者较多，如《子夜歌》、《琅琊王歌》等。文人拟乐府的作品，诗题也常标以“歌”、“行”。“歌”、“行”有时在诗题中连用，如汉乐府民歌有《怨歌行》，曹植有拟作的《怨歌行》。“歌”、“行”名称虽不同，但并无严格的区别，当两者连用时，则作为一种诗体名称。歌行体的音节、格律，一般比较自由，句式可用五言、七言、杂言等多种。歌行体的诗，题目并不一定都标上“歌行”的字样。

　　【古风】诗体名，即“古体诗”、“古诗”。风，即诗歌的意思，是由《诗经》中的《国风》而引申出来的。唐代及其以后的诗人作古体诗，还有以“古风”作诗题名的，如唐李白有《古风》五十九首。
　　【古体诗】亦称“古诗”、“古风”。诗体名。与古体诗相对称，产生较早。每首句数不拘，句式有三、四、五、六、七言和杂言等形式，后世使用五言、七言者较多。不讲求对仗、平仄等格律，用韵比较自由。
　　【古诗】1、古代的诗，如《文选》中收录的《古诗十九首》，因不能确定作者和写作年代，故称古诗。2、古体诗的简称。参见“古体诗”。
　　【近体诗】亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝句的通称，与古体诗相对而言。它的句数、字数、平仄和用韵等都有严格的规定。此名是唐人的说法，后人沿用。
　　【新体诗】指南朝齐武帝永明时期所形成的诗体，又称永明体。当时的诗歌创作，特别注重声律对仗，同汉、魏、两晋的诗歌比较，在形式上有了显著的区别，因而称之为新体诗。它是我国格律诗产生的开端。参见“永明体”条。


　【格律诗】诗歌的一种。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，若有变化需按一定的规则。中国古典格律诗中常见的形式有五、七言绝句和律诗，词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。
　　【律诗】诗体名，近体诗的一种。因格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于初唐。每首八句、四韵或五韵。第二、四、六、八句押韵，首句或押或不押，一般押平声韵，不许换韵。中间第三句与第四句、第五句与第六句，一般必须对仗。每一句各字的平仄都有规定。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。凡一首诗超过十句的，称之为排律。
　　【排律】诗体名，又名长律，近体诗的一种，是律诗定格的铺排延长，故名。每首至少十句，多至二百句以上，句数必须偶数。除首、末两联外，上下句都需对仗。排律一般是五言，往往在题目上标明韵数，如白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。
　　【三韵律】律诗的一种。每首六句，隔句押韵，共三个字押韵。如李白《送内寻庐山女道士李腾空》：“君寻腾空子，应到碧山家。水春云母碓，风扣石榴花。若爱幽居好，相邀弄紫霞。”
　　【绝句】即“绝诗”，亦称“截句”、“断句”，诗体名。截、断、绝均有短截义。每首四句，或用平韵，或用仄韵。始于南朝齐梁新体诗，如《玉台新咏》即载有“古绝句”。唐代通行的为律绝，属于近代体诗的一种，平仄和押韵都有规定。以五言、七言为主。亦有少量六言的，称“六绝”，但未通行。　【格律诗】诗歌的一种。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，若有变化需按一定的规则。中国古典格律诗中常见的形式有五、七言绝句和律诗，词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。
　　【律诗】诗体名，近体诗的一种。因格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于初唐。每首八句、四韵或五韵。第二、四、六、八句押韵，首句或押或不押，一般押平声韵，不许换韵。中间第三句与第四句、第五句与第六句，一般必须对仗。每一句各字的平仄都有规定。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。凡一首诗超过十句的，称之为排律。
　　【排律】诗体名，又名长律，近体诗的一种，是律诗定格的铺排延长，故名。每首至少十句，多至二百句以上，句数必须偶数。除首、末两联外，上下句都需对仗。排律一般是五言，往往在题目上标明韵数，如白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。
　　【三韵律】律诗的一种。每首六句，隔句押韵，共三个字押韵。如李白《送内寻庐山女道士李腾空》：“君寻腾空子，应到碧山家。水春云母碓，风扣石榴花。若爱幽居好，相邀弄紫霞。”
　　【绝句】即“绝诗”，亦称“截句”、“断句”，诗体名。截、断、绝均有短截义。每首四句，或用平韵，或用仄韵。始于南朝齐梁新体诗，如《玉台新咏》即载有“古绝句”。唐代通行的为律绝，属于近代体诗的一种，平仄和押韵都有规定。以五言、七言为主。亦有少量六言的，称“六绝”，但未通行。
离“或”字，合为“国”字。）好是正直，女回于匡。海外有截，准逝鹰扬。（上联离“子”字，下联当离“乙”字，古文与今文不同，合为“孔”字）六翮不奋，羽仪未彰。蛇龙之蛰，俾也可忘。（上联离“鬲”字，下联离“虫”字，合为“融”字。）玫璇隐耀，美玉韬光。（离“文”字。）无名无誉，放言深藏。按辔安行，谁谓路长。（上联离“与”字，下联离“才”字，合为“举”字。）全诗离合共成“鲁国孔融文举”六字。见《古诗记》。
　　【回文诗】即“迥文诗”，杂体诗名。一般指可以倒读的诗篇。亦可反复回旋，得诗更多。相传此体始于晋代傅咸、温峤，诗皆亡佚。现存以苏蕙《璇玑图》诗最为著名。
　　【辘轳体】杂体诗名。律体为八句五韵，作此体者须作五言或七言律诗五首，将第一首起韵的第一句全句，分别置于其他四首押韵的四个位置中，在第二首为第二句，第三首为第四句，第四首为第六句，第五首为末句，即第一首首句与第五首末句相同。五首的韵节如辘轳旋转而下，故名。
　　【神智体】杂体诗名。一种不把诗写出来，而“以意写图，令人自悟”的诗。因能启人神智，故名。据宋桑世昌《回文类聚》载：神宗熙宁年间，辽使至，以能诗自夸。帝命苏轼为馆伴，辽使以诗诘轼，轼日：“赋诗亦易事耳，观诗难事耳。”于是作《晚眺》一诗，诗意为：“长亭短景无人画，老人横拖瘦竹筇，回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。”但苏轼未写出诗，而只写十二字，有长写，有短写，有横写，有侧写，有反写，有倒写。辽使看后，惶惑莫知所云，声言“自是不复言诗”。
　【宝塔诗】杂体诗名。原称一字至七字诗。从一字句到七字句，逐句成韵，或叠两句为一韵。唐张南史有此体六首，其中之一《雪》：“雪。花片，玉屑。结阴风，凝暮节，高岭虚晶，平原广洁。初从云外飘，还向空中噎。千门万户皆静，兽炭皮裘自热。此时双舞洛阳人，谁悟郢中歌断绝。”后人有增至八字句或九字句者。因每句或两句字数依次递增，形如宝塔，故名。
　　【盘中诗】杂体诗名。晋（一说汉）代苏伯玉妻所作。诗中叙述苏伯玉出使蜀地，久而不归，其妻于长安作此诗以寄，诉思念之情，吐别离之苦。全诗一百六十八字，二十七韵，四十九句，写在盘中，屈曲成文，寓婉转缠绵之意。
　　【八音歌】杂体诗名。全诗为五言十六句，从第一句起，每隔一句冠以金、石、丝、竹、匏、土、革、木八字。“金”“石”等字，代表中国古代八类乐器，称为“八音”。此诗体因以为名。宋黄庭坚《山谷诗外集》中有此体，史容注引李淑《诗苑类格》云：“陈沈炯为此体。”
　　【璇玑图】东晋十六国前秦女作家苏蕙字若兰所作的回文诗。据《晋书·列女传》载：窦滔因罪被徙流沙，其妻苏蕙织绵为《回文璇玑图诗》寄滔。唐武则天《璇玑图序》说：“五色相宣，纵横八寸，题诗二百余首，计八百余言，纵横反复，皆成章句。”宋元间僧起宗以意寻绎，得三、四、五、六、七言诗三千七百五十二首，分为七图。明康万民增立一图，增读其诗至四千二百零六首，合起宗所读，共成七千九百五十八首诗。
　　【建除体】杂体诗名。南朝宋代诗人鲍照有《建除诗》，共十二联二十四句，每联第一句开头分别冠以建、除、满、平、定、执、破、危、成、收、开、闭等字。（古代占卜迷信者用“建”“除”等十二字与十二地支相配，除会以定日辰的吉凶，称“建除十二辰”，简称“建除”。）后人遂称此种诗为建除体。严羽《沧浪诗话·诗体》中列有“建除体”。
　　【藏头诗】一名藏头格。杂体诗名。有三义：1、《冰川诗式》卷七：“藏头格，首联与中二联六句皆具言所寓之景与情，而不言题意，至结联方说题之意，是谓藏头。”2、《诗体明辨》：藏头诗，每句头字皆藏于每句尾字也。”3、将所言之事分藏于诗句之首字，如《水浒传》吴用题卢俊义宅中诗，即于四句首字中暗藏“卢俊义反”四字。
　　【游仙诗】以描述“仙境”来寄托作者思想怀抱的诗歌。《昭明文选》列“游仙诗”为一类，选录晋代诗人何劭及郭璞的作品，“游仙诗”由此而得名。后世拟作者很多。至于借游仙写男女爱情之作，已失本意。
　　【无题诗】以“无题”为题的诗。因诗中别有寄托，不便标明事题，即用“无题”名之。唐李商隐集中尤常见。宋陆游《老学庵笔记》八：“唐人诗中有言无题者，率杯酒狎邪之语，以其不可指言，故谓之无题，非真无题也。”或以诗的起首二字为题，但诗题不能概括诗的内容，也属“无题”一类。
　　【田园诗】歌咏农村自然景物、田园生活的诗歌。古代对现实不满，退居田园，通过对自然景物、田园生活的描写，流露出不愿同流合污的情绪。有的幻想回复到远古纯朴的生活中去，表现出消极避世的思想。东晋陶渊明被认为是我国古代最早的田园诗人，他对后世山水田园诗派的形成和发展，有着很大的影响。　【山水诗】南朝宋初兴起的一种诗体。其内容主要是描写山水景物，真实地反映了山水中存在的自然美，并且通过自然景物的描写抒发作者的思想感情，创造了情景交融的境界。最早写作山水诗的名家是南朝宋诗人谢灵运，唐代孟浩然、王维、李白、杜甫等都写了大量的山水诗，以后各代诗人也都热衷山水诗的创作。山水诗在我国文学史上占有重要的地位。
　　【宫词】以宫廷生活为题材的诗歌。多为七言绝句。内容虽有反映被禁锢宫女的悲哀愁怨，但写宫中琐事之作为多。唐代诗人王昌龄等均有此类作品，至唐大历中王建著宫词百首，始以"宫词"为题。历代继之而作的诗人很多。汲古阁有《十家宫词》，收录自王建至宋王珪等十家所作。清张海鹏辑《宫词小纂》三卷，收录明清人撰宫词九种。
　　【竹枝词】又名竹枝，乐府《近代曲》名。本巴渝（今四川东部）一带民歌，唐刘禹锡据以改创新词，盛行于世。其形式为七言绝句。唐人所作多以写旅人离思愁绪或儿女柔情。后人所作多歌咏风土人情。
　　【杨柳枝】乐府《近代曲》名。本作《折杨柳》或《折柳枝》。唐教坊曲名《杨柳枝》。白居易依旧曲翻为新歌，作《杨柳枝二十韵》，题下自注：“《杨柳枝》洛下新声也。洛之小妓有善歌之者，词章音韵，听可动人。”刘禹锡也作有《杨柳枝》十二首。其体制为七言四句，内容多以咏柳抒怀。又沿用为词牌。敦煌曲子词及《花间集》中，有于七言每句后各加三字或四五字句者，将添声填为实字，亦称《添声杨柳枝》。
　　【帖子词】古代侍臣于节日献给宫中的诗。宋代八节内宴，命翰林作词，贴在阁中门壁上，称帖子词，也作贴子词。多为五七言绝句，大多是粉饰太平，美化帝王后妃的作品。如欧阳修、司马光等集中都有春帖子词。
　　【试帖诗】诗体名。也称“赋得体”。唐以后科举考试所采用，多为五、七言的六韵或八韵的排律，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限定韵脚。平时文人亦有用此体来写诗。以直接或间接歌颂皇帝功德为主要内容，并须切题。
　　【应制诗】古代臣属奉皇帝之命所作的诗。以歌功颂德、粉饰太平为主要内容，少数作品流露出对当时政治的期望。
　　【格律】指诗文关于对仗、平仄、押韵等方面的格式和规律。诗歌的格律是构成艺术形式的一个重要特征，古典诗歌中的近体诗特别讲究格律严整，因称为格律诗。新诗虽也讲格律的，但限制不严格。
　　【八病】声律术语。指诗歌声律上的八种弊病。南朝梁代沈约等讲究韵律，探讨诗文声病，提出八病之说，即平头、上尾、蜂腰，鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。后人对八病的解释不尽相同。据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一、第二字不得与第六、第七字相同（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字的不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从宋蔡宽夫说，以为五字中首尾皆浊音而中一字清者为蜂腰。首尾皆清音而中一字浊者为鹤膝。）大韵指五言诗如“新”为韵，上九字中不得更安“人”、“津”、“邻”、“身”、“陈”、等字（即与韵相犯）。小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽一名大纽，即五字句中有“月”字，不得更安“鱼”、“元”、“阮”、“愿”等与“月”字同声纽字。正纽一名小纽，即以“壬”、“衽”、“任”、“人”、为一纽，五言一句中已有“壬”字，不更安“衽”、“任”、“人”字，致犯四声相纽之病。八病说原为研讨声韵和谐变化，对律诗的形成起了一定的作用，其弊病在于刻意追求形式，雕琢繁琐，反而束缚诗歌内容的表达。
　　【拗体】律诗和绝句不依平仄常格而加以变换者，称为拗体。两联不依常格的，称拗句格。通首全拗的，称为拗律。拗体诗多见于初盛唐。
　　【拗救】诗律术语。在律体诗中，凡不符合平仄格式的字，称为“拗”。凡“拗”须用“救”，如上句该平的用仄，下句该仄的则平。平拗仄救，仄拗平救，一拗一救，协调平仄，使音节和谐，称为拗救。拗救大致可分为两大类：一类是本句自救，即狐平拗救。律诗五言“平平仄仄平”句型因第一字用了仄声、七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声而“犯狐平”时，则在五言第三字、七言第五字改用平声字来补救。另一类是对句相救，有两种情况。其一，大拗必救，指出句五言“仄仄平平仄”句型第四字、七言“平平仄仄平平仄”句型第六字拗时，必须在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补救。其二，小拗可救，可不救，指出句五言“仄仄平平仄”句型第三字、七言“平平仄仄平平仄”句型第五字拗时，可在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补救，也可以不救。本句自救和对句相救，往往同时并用。
　　【粘对】诗律术语。近体诗调平仄，有粘、对的规则。粘，取粘连、粘附之义，指前一联对句和后一联出句的平仄必须相同相粘，即平粘平，仄粘仄。对，取相对之义，指同一联内出句和对句的平仄完全相反对立，即平对仄，仄对平。粘对的标志，主要看五言第二、四字，七言第二、四、六字的平仄是否失误。最关键的位置，是五言第二字，七言第二、四字平仄必须分明。
　　【失粘】作旧体诗术语。指作律诗、绝句时平仄失误，不相粘贴，即后联出句与前联对句的平仄不合粘的规定，致使前后两联雷同。又据宋的陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈文，若平仄失调，有当时也叫失粘。参见“粘对”条。
　　【失对】作旧体诗术语。指作律诗、绝句时，平仄失误，即一联之内上下句平仄不符合相反相对的规定。失对就造成上下句雷同。
　　【诗韵】把同韵的字排列在一起，每韵定一字为韵目，作为押韵的依据。隋陆法言著《切韵》，共分二百零六个韵部，分部过细，不便押韵。唐初规定相邻近的韵可以同用。南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为一百零七个韵，后人又减为一百零六韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐人实际所用的韵部和平水韵所编的大致相同。
　　【双声叠韵】音韵学术语。双声指两个字的音节声母相同，如珍珠、参差等。迭韵指两个字的音节韵部相同，如窈窕、荒唐等。双声迭韵是古汉语中构成双音节词的重要构词手段，用于诗歌，则增加语言的音乐美。
　　【押韵（压韵）】诗词等韵文为使声韵和谐，在句末用同韵的字，谓之押韵，也称用陨。一般是隔句押韵，也有句句相押的。近体诗都把韵脚放在偶句上。词和曲的押韵视不同词调和曲调而定。
　　【韵脚】指诗词等韵文在句末或联末押韵的字。
　　【宽韵】诗韵术语。韵书中包含字数多的韵部，与“窄韵”相对而言。如平声的东、支、先、阳、尤等韵，是宽韵。写诗时，在宽韵中选择脚字，余地大，比较轻松。
　　【窄韵】诗韵术语。韵书中包含字数少的韵部，如平声的微、文、删、蒸、侵是窄韵，写诗时，在窄韵中选择脚字，余地小，限制大。
　　【叶（xie）韵】也称协句。诗韵术语。今韵与古韵因古今音变不同，故以今韵读古韵文，多不和谐。南北朝有些学者用当时语言读《诗经》，对不和谐的句子中某些字，临时改读某音，称叶韵。至宋人提出古韵通转，不烦改字之说。朱熹作《楚辞集注》推用稍广，其弊至于一字数读，随处可叶。明陈第始用语音演变原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。清代对古音研究逐渐安定因素精确，叶韵之说随之废除。
　　【通韵】诗韵术语。指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分可以相通。作诗时通韵可以互押。如平水韵中的“一东”与“二冬”、“四支”与“五徵”、“十四寒”与“十五删”等可通押。古体诗通韵较宽，近体诗则受严格的限制。
　　【转韵（换韵）】指一首诗中押了两个或更多的韵。在古典诗歌中，古体诗隔若干句则可以转换一韵，至押二韵或二韵以上者。唐以后的古体诗，有的一韵到底，也有的转韵。近体诗不得转韵。新诗用韵自由，不受限制。
　　【险韵】诗韵术语。1、诗韵中包含字数极少的韵部。如平声的江、佳、肴、咸等韵，写诗时从其中选择韵脚字，余地小，甚至有选不出的危险，故名。2、指诗句用艰僻字押韵，人觉其险，但能化艰僻为平妥，能造成奇特的效果。唐代韩愈喜用险韵，宋代苏轼曾以“尖”“叉”二字为韵，旧时推为险韵中的名作。
　　【尖叉】指称善于用险韵作诗。宋苏轼有《雪后书北台壁二首》，其一，末二句为：“试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。”其二，末二句为：“老病自嗟诗力退，寒吟《冰柱》忆刘叉。”用“尖”“叉”二字押韵，虽用险韵，而造语自然，平稳妥贴，为险韵之名作。后因以“尖叉”为善用险韵之代称。
　　【首句用韵】作旧体诗术语。近体诗是隔句用韵的，但首句入韵（押韵）或不入韵都可以。如唐杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。”首句不入韵，五言诗多如此。唐李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流直北回。”首句入韵，七言诗多如此。
　　【失韵】即出韵。指作诗词押韵违反格律，使用非同韵部的字。多就近体诗而言。唐宋以来，律赋、骈文、诏令、表启之类，上下句平仄不调，也叫失韵。
　　【分韵】旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作待，叫作“分韵”，一称“赋韵”。古代诗人联句时多用之，後来并不限於联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒怀”。

【分题】旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以备物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。”分题有时分韵，但不限制。
　　【进退韵】亦称进退格。律诗用韵的一格。进退韵是两韵间押，即第二、第六句用与甲韵，第四、第八句则用与甲韵相通的乙韵。如“寒”、“删”二韵，或“虞”、“鱼”二韵，一进一退，相同押韵，故名。
　　【辘轳韵】亦称辘轳格。律诗用韵的一格。辘轳韵是双出双入，即律诗第二，第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵相通的乙韵，如先用“七虞”，后用“六鱼”，双出双入，有如辘轳，故名。
　　【葫芦韵】亦称葫芦格。为作诗用韵的一格。葫芦韵是先二后四，如“东”“冬”通押，先二韵“东”，后四韵“冬”，先小后大，有如葫芦，故名。
　　【和韵】和诗一种方式，即比照原诗中的韵作诗，可分为三种情况：⑴用原韵，而与原作韵脚的字不同，称依韵。⑵用原韵，也用原字，且韵脚字的先后次序都相同，称次韵，亦称步韵。⑶用原韵原字，而韵脚字的选后次序不同，称用韵。
　　【次韵】又称步韵，和韵的一种。即和他人诗词，用原作的韵和韵脚，且韵脚字的先后次序相同。始于唐代元稹与白居易的互相唱和。《旧唐书。元稹传》自叙：“白居易雅能诗，就中爱驱驾文字，穷极声韵或为千言，或五百言律诗，以相投寄，小生自审不能过之，往往细排旧韵，别创新辞，名为次韵相酬，盖欲以难相挑。”至宋以后，尤为盛行。
　　【分韵】又称赋韵，旧时作诗的方法之一。数人相约赋诗，选定数字为韵，由各人分拈，并依所拈的韵，赋成诗句。古代诗人联句时多用之，后人分韵并不限于联句。
　　【赋韵】即分韵，旧时作诗的方法之一。赋是给予或分配的意思。（参见“分韵”条）
　　【限韵】指数人一起写诗填词时，限定一个韵，依韵成篇。限韵有两种情况：⑴限韵不限字。⑵限韵也限字，即限定用某韵中的某几个字。
　　【和诗】指作诗与别人相互唱和，多用于诗人间的酬答，和诗有不限定和韵或限定和韵两种方式。
　　【分题】旧时作诗方法之一。诗人聚会，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。宋严羽《沧浪诗话·诗体》谓：“有分题”。自注：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得某物也。或日探题。”分题有时也分韵，但不限制。
　　【口占】指作诗的一种方式，不拟草稿，随口吟成。如随口吟成绝句或律诗一首，称做“口占一绝”或“口占一律”。
　　【口号】⑴古体诗的题名。表示作诗未似草稿，随口吟成，与“口占”相似。如南朝宋鲍照《还都口号》。唐李白、王维、杜甫等都有口号诗。⑵颂诗的一种。宋时皇帝每当春秋节日和皇帝的生日举行宴会，乐工致辞，然后献诗一章，歌功颂德。这种诗称做口号。见《宋史·乐志》。
　　【联句】写诗的一种方式。两人或数人共作的一诗时，人各一句或几句，辗转相继而成篇，叫联句。相传汉武帝与群臣合作的《柏梁台诗》，为联句之始，不可信。此作诗方式起于南朝，沿至唐代较风行。

　　【集句】用前人一家或数家的诗句，拼集而成一诗的作诗方式。晋代傅咸的《七经诗》为现存最早的集句诗。宋代集句之风，更为盛行，王安石亦工于此。明代传奇中的下场诗也多为集句诗。
　　【赋得】凡指定、限定的诗题，例在题目上加“赋得”二字。南朝时已有此作，如梁元帝有《赋得兰泽多芳草》一诗。试贴诗、应制之作、诗人集会分题、即景赋诗者，亦都常在题首冠以“赋得”二字。
　　【首联】指律诗的第一、第二两句。律诗共八句，每两句为一联，一首诗分成四联，一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。首联不必对仗。
　　【颔联】指律诗的第二联（三、四两句），必须对仗。参见“首联”条。
　　【颈联】指律诗的第三联（五、六两句），必须对仗。参见“首联”条。
　　【尾联】指律诗的第四联（七、八两句），不必对仗。参见“首联”条。
　　【平仄】声律专名。古汉语声调分平、上、去、入四声。平，指四声中的平声。仄，指四声中的上、去、入三声。旧时诗词歌赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调和谐，谓之调平仄。
　　【一三五不论】作近体诗时调平仄的通俗口诀。为“一三五不论，二四六分明”的略称。指七言诗句第一、三、五字平仄可以不拘，第二、四、六字必须依照格式，平仄相间，不能变动。由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。这个口诀，简单明快，便于记忆，但不全面、不准确，不能概括近体诗调平仄的复杂变化。
　　【三平调】诗律术语。指诗句末尾连用三个平声。此为作近体诗的大忌，而又是古体诗的典型特征。
　　【狐平】诗律术语。律诗大忌。五律中“平平仄仄平”句型的第一字、七律中“仄仄平平仄平”句型的第三字，必须是平声，否则就是“犯狐平”，也就是说，除了韵脚之外，只余一个平声，是不许可的。倘若用了仄声字，则要采取“拗救”的办法。
　　【出句】律诗、绝句都以两句作为一联，上句叫“出句”，下句叫“对句”。
　　【对句】见“出句”条。
　　【律句】指按照平仄规律所写的诗句。律诗、绝句都必须用律句，唐以后的古风，有的也有用律句。
　　【对仗】诗律术语。辞赋、骈文、诗、词中的对偶句。上下句词语相对，句法结构一致，称对仗。“仗”，指仪仗，因古代仪仗多成对，故取比喻。对仗要求相同的词类相对，如名词对名词，动词对动词，虚词对虚词等。一般还要求同类事物相对，如天文对天文，草木对草木。
　　【工对】也称严对。诗律术语。指工整的对仗。即两句在词性、词类、句型等方面都分别整齐相对，甚至同一词类中，还可能分若干小类，也分别相对严整。
　　【宽对】诗律术语。比工对放宽要求的对仗。即两句在大的方面做到相对，其中的字词，有的相对，有的不甚相对。如王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。“塞”、“天”相对，但“塞”为地理，“天”为天文，天文对地理，不为工整，但有近似之处，可以为对。
　　【借对】亦称假对。诗律术语。一个词有两个以上的意义，诗人在诗中用的甲义，同时又借用乙义或丙义，构成工对。如杜甫《曲江》诗中：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”寻常是平常的意思；又，古时八尺为寻，两寻为常，借“寻常”对“七十”，是数词对数词。还有借字音的，如唐刘长卿《重别薛六》诗中：“寄身且喜沧海近，顾影无如白发何。”“苍”，对“白”字，是也颜色词。
　　【当句对】诗律术语。在一句中自成对仗。如杜甫《白帝》诗中：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”“戎马”对“归马”后句“千家”对“百家”，句中自对。
　　【隔句对】亦称扇对。诗律术语。诗词中不是相连的两句对仗，而是隔句相对，第一句对第三句，第二句对第四句。如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，两雪霏霏。”“昔我往矣”对“今我来思”，“杨柳依依”对“两雪霏霏”。
　　【错综对】诗律术语。亦称犄角对、交股对。两句相对，其中的字词，不是依次相对，而是交错相对。如唐李群玉《杜丞相宴中赠美人》诗中：“裙拖六幅湘江水，鬟耸巫山一段云。”“六幅湘江”与“巫山一段”交错为对。
　　【流水对】诗律术语。凡对偶的上下两句意思相贯串，其次序不能颠倒，下句是上句意思的延伸，似水顺流而下，称流水对，亦称串对。如杜甫《闻官军收河南河北》：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”
　　【合掌】诗病例的一种。指对仗中意义相同的现象。一联中对仗出句和对句完全或基本同义，称为合掌。此为作诗大忌。
　　【诗话】评论诗歌、诗人、诗派以及纪录诗人议论、行事的著述，是我国古代诗歌评论的一种特有的形式。以“诗话”名篇者起于宋代欧阳修《六一诗话》，其后司马光、张戒、杨万里、严羽等不下百余家诗话相继问世，元、明、清各代，亦颇多此作。传世的诗话大部分被收入《历代诗话》、《历代诗话续编》、《清诗话》等。古代说唱艺术的一种。其体制是韵文与散文相同使用，韵文多是通俗的七言诗赞。宋元间刊印的《大唐三藏取经诗话》，为现存最早的一部作品。