中诗理论·辞骚第三

天涯书卷客

    大家好，今天我们来说说《楚辞》与楚辞体。这种文体之所以用“楚”来命名，盖因其“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物，故可谓之《楚辞》”，既然事事关楚，焉能不名之曰“楚”？因此，要谈楚辞，就不能抛开楚文化。即《文心》所谓：“屈平所以能洞监风骚之情者,抑亦江山之助乎。”

    说到楚文化，首先要说楚。何谓楚？昔项籍以拔山之能，用江东之士，宰割天下，分裂山河，自命曰西楚霸王。所以，楚首先是一个地理区划。“茫茫禹迹，画为九州”。按《禹贡》分天下，曰：冀、青、幽、兖、雍、凉、扬、荆、豫。楚地便是荆地。后有“夏君夷民”之策，乃迁颛顼之后，芈姓熊氏者于此。屈大夫所谓“帝高阳之苗裔兮”，确非攀附。有熊氏立宗庙，传祚八百载，并国七十，二分周邦，是为楚。这时的楚，已兼有行政区划的概念了。

    荆之地方五千里，江汉之鱼鳖鼋鼍为天下富。然以僻处蛮荒，不通上国。逮周君兴礼乐，革文化，少有及焉。于是，楚地虽于战国时期屡通中原，置“周大使”，但蛮楚文化依旧保留下来。从“包茅不贡”到“问鼎中原”，剽悍桀骜之气凛然千古。后楚文化东渐入蜀，并保存至今。现如今川黔云贵之地尚存傩戏，即楚乐歌舞也。虽世殊时异，但从一系列朴拙而狞厉的姿态中，依稀可见当年楚国坐拥江汉，囊吞半壁，犀甲百万，驰车万乘的大国雄风。

    说完了楚，再说楚文化。楚人对于神鬼的祭祀虔诚至极，渐渐形成了一种独特的文化——巫文化。在屈原生活的时代，楚国的君民上下“信巫觋，重淫祀”。所谓“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌乐鼓舞以乐诸神”即是最好的写照。如今发掘的楚文化遗址，依稀可辨画饰雕琢之间“图画天地山川神灵，琦玮诡谲，及古圣贤怪物行事”。

    在这样的文化背景下诞生的《楚辞》，自然带有浓重的现代所谓的“封建迷信色彩”，我们称之为“巫风”。巫风是远古时代人神不分的意念的残余，指由女巫主持的祭祀降神的一种风习。在南方的楚国，对于先祖功业的极度崇敬和缅怀，渐渐形成了一种巫文化。在《楚辞》中，不乏直以祭神歌舞入辞者。如《山鬼》、《湘夫人》之类，也有宗庙祭奠的乐舞如《招魂》，皆可略窥巫风之一斑。

    巫祭的另一个特点便是将寄托或指示符号化，如，尸祝。《楚辞》中大量运用的香草、美人正是这种符号化的具体体现。

    客观的说，《楚辞》这种带有浓厚地域风情的古朴而浪漫的歌辞，不仅在当时，乃至于后世文史，都有着深远影响。所谓“民尚虚无，故所作之文，多为抒情言志之作”。《楚辞》中包含的奇幻迷离的神话色彩，与文士放遣悲怀的创作旨由，在中国乃至世界文坛都占有重要地位。

    《楚辞》虽然植根于楚文化，但它与中原诗歌绝不是相互独立的关系。所谓“三百篇亡而后有骚赋”。虽然看起来《楚辞》与中原诗歌在形制上有很大差别，但其对于诗歌的发展却有着关键的承启作用。

    屈原与楚辞的出现，开始了我国诗歌史上《诗经》以后的第二个重要时期。屈原以前的文学作品，譬如《诗经》在流传过程中虽然经过诸多修订，但大体上仍保留着那种纯朴、自然的本来面目，从中可以看出集体生活的情景，群众创作的智慧。而楚辞则基本上是由屈原一个人所创造的，它开创了我国诗歌史上诗人从集体歌唱到个人独立创作的新时代，并把楚地原有民歌从内容到形式都提高了一步，创造出一种崭新文学体裁——骚体。而且，楚辞及其作者也因思想内容的深刻和艺术表现上的显赫成就，在我国文学发展史上占有极其重要的地位。《文心》所谓“故才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞。吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草”颇能说明其影响。

    从形式上看，楚辞打破了《诗经》古朴的四言格式，运用楚国的民间语言和南方歌谣的形式与韵律，创造了一套句法参差灵活的新诗体，是诗歌形体上的一次解放。对后世而言，楚辞不仅对汉赋影响深刻，对建安诗赋也有一定影响。具体在以后课程会说到。而在赋的体制外，楚辞的比兴手法对后世诗歌有极大的影响。

    说到赋，很多朋友觉得佶屈聱牙，深奥难测。实则不然。我们通常说的“诗、词、歌、赋”，一般泛指可以吟诵的文学样式。细分起来，古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”；而“词乃诗之余”；至于赋，兼具诗歌与散文的特点，且更近于诗。所谓“凡有韵者，皆属诗流”。因此，从某种角度来讲，论及诗词者，不能不知歌赋。

    那么，何为赋呢？赋生于战国，兴于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。尤其是建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇更甚于诗。《史记》以屈原的作品为赋，《汉书》效仿《史记》。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。

    “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。须知，汉文帝时“诗”已成为经学，因此，再称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，是以不能称为“歌”。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真正以赋自命作品的第一人应是司马相如。此后，到西汉末年，文人们就常以“赋”称呼自己的作品了。

    赋的特点在于铺陈事物，讲求文彩，文词华丽。《文心》所谓“铺采摛文，体物写志”。“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，多用问答；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，讲究格式，对仗工整。

    事实上，赋与诗是盘根错节，共同发展的。其互相影响从“赋”的形成就已开始。到了六朝时期，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋毕竟是两种文体。一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。按刘熙载云：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”

书卷客曰：

步江表而溯洄兮，惊万籁而纷纭；

兼宫吕而旖旎兮，识南音之乐闻。

怀情志于形兮，鬼神属只；

乘妖娆以象兮，魑魅伦只。

于何生玄浦而濯幽冥兮，去尘淖而不染；

反荃台于清明兮，得美质之高洁。

紫均

很想学习写赋,但不知怎样练笔?请问老师,写赋有没有规律可循?有没有格式可套?