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前面几讲咱们一起学习了律诗的对偶、字词句章等基本知识，应该说写一首形式上正确的律诗不成问题了——咱们学会了律诗的框架。那么下一步是学习诗歌的内容，把内容填充到框架里面去，才算成功的作品。
今天咱们先讲讲诗中的情与景的写法——简单来说，就是情景交融。诗歌的一个基本的功能就是抒情，没有情的诗歌是不可想象的，那简直都不能叫诗我觉得。如果说“情为诗之胚”，那么“景是诗之媒”，景物描写是为抒情服务的。情因为景的出现而变得物态化，景因为情的渗透变得意象化，触景生情、情景相生，最终情景交融。一切景语皆情语，情在景中，景在情里，情与景相辅相成、交相辉映。大体来说，诗中情与景的安排有四种方式：
一、通体写景——这是初学者最喜欢的方式，景物比较直观，也比较清晰，容易下笔有物，而且写的时候炼炼字什么的，写出个好句子，还容易出彩。所以通篇写景不是不可以，但要注意的是，写景要有层次，有起有伏，有开端有结束，否则如架床叠屋，光看着其铺排了八句，其实索然无味。这是初学作诗者最容易犯的毛病，所有的景物从情感上说完全在一个平面上，就瞎了！
《奉和贾至舍人早朝大明宫之作》——岑参
鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。金阙晓钟开万户，玉阶仙杖拥千官。
花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。
说一下这首诗的背景，这是安史之乱之后，中书舍人贾至写了一首《早朝大明宫》，当时引起很大反响——岑参、王维等许多当时的名人都步韵了。佳作出了一批，这是其中一首。
全诗在“早朝”二字写景。首联一句写出自己家门，曙光尚寒；一句写到皇城，早朝之意已现，暗点题目；第二联上句写近殿 未朝时，宫门次第打开；下句写到殿已朝时，群官朝拜；第三联写早朝早退之景，花迎着佩剑侍卫，星星刚刚落下；柳指着旌旗，露水还没有全干，这又是写出了早。此联骄矜贵气，备受推赞。末联才拍到和诗本意，“凤池”暗指中书省，顺手拍拍原作者贾至同志的MP，拍得自然舒服、恰到好处。以和诗之难结束全篇，很有意思。通篇有六句写景，两句拍马，但这景写的层次分明，随步换景，关键是句句不离“早朝”二字，最后再点出和诗之意。他只字未写情，但对皇家气派的推重，对贾至的敬意，字里行间还是很清晰的。
《绝句》——杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
这首小诗也是全部写景，亦无一字与情相关，后人王嗣奭（音“是”）在《杜臆》中评价说：“上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”我们从这一派春光中完全可以感受到作者的喜悦之情。
二、通体写情——这个难度就比较大了。写情本身就比写景要难，因为景可见而情无形，要用诗句表达感情总不能左一句右一句的写“我高兴”“我好开心”对吧。写这类“虚”的东西，要通过“实”来写，用实在的细节、画面来勾勒虚无的情感，如同给透明的字镶一圈有色的边，字的颜色便取决于勾边的颜色了。写情的诗，要尽量写得圆融曲折周到，把情融入到文字之中，以富于感情色彩的语言来写，虽不着一字，其情自现。
《客至》——杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
老杜曾被称为“情圣”，其实真的不是调侃他，他的诗用情极深，从诗中绝对可以看到他丰富的情感世界。本诗题目是“客至”，就是有客人（崔明府）来了。首联看似写景，但“皆春水”并不是眼前实景，而是一种虚泛的写法；接下来以“鸥”来引客，亦不是正写客来，这两句应该说是以景起兴的手法；而第二联一句纵一句擒，一反一正说明白是有“客至”了；第三联写款客之情，语意自谦却满含挚情；第四联其实很难写了，前面已经把情写足了，一般来说我们收尾的话可能会写尽兴而归，这样也可以。但老杜却别出心裁的想到请邻翁作陪，这种情景只有主客至交兼有主邻至交才能做得到，大家都不是外人，以酒会友，接下来的场面作者没有再写，我们可以想象，肯定会比两人对饮更加开心了。所以此作可以说是情外有情，老杜端的是写情圣手。
三、分写情景——这种格局我觉得是最适宜入门级诗友的。写景的时候集中笔力写景，然后再单拿出几句来写情。这里要注意的是，不论篇幅比例如何，都是情为主、景为次，景一定要为情服务，为情铺垫、伏笔，总之不能让景与情相隔。写景的时候要写得冲淡精到，写情则要缠绵悱恻，二者互为表里又泾渭分明，方为上品。这种写法最要命的缺陷就是情景分离：写景写得一片愁云惨雾的，情却是欣喜有加，或者反过来，一派明丽风光，情绪却是哀愁悲伤的，这就是“隔”了，务必要避免。
这类作品的代表作我还是选用老杜的：
《登高》——杜甫
风急天高猿啸哀，洙清沙白鸟飞徊。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗被封为七律之冠，前半写景、后半写情，而且无论是情与景，还是情景中间，都是错综复杂的交织往复，很是厉害。首联，上句写山上之景，下句写水滨之色；颔联，上句承第一句之山，下句承第二句之水（这种错综的承法老杜不是第一次用，他基本已经得心应手了，大家模仿的话要注意圆融自然）；颈联由景转情，上句横向写万里悲愁之情，下句则纵观百年多病之身，这么一横一纵，顿时有了历史的高度；尾联与颈联再次交错，第七句紧跟第五句，万里悲秋之人鬓发如霜，第八句则紧跟第六句，多病登台之际却已酒兴阑珊，停杯不饮。其意已明，其情已现——老杜一生的新愁旧恨都在这后四句里，字字千钧，沉重深沉；反过来顺着这个情再去品读前四句的景，绝对是老杜此情中之景啦！这是情景交融的峰巅之作！
《倦夜》——杜甫
竹凉侵卧内，野月满庭隅。重露成涓滴，稀星乍有无。
暗飞萤自照，水宿鸟相呼。万事干戈里，空悲清夜徂！
此作也是分写情景的典范，不过前六句写景，后两句写情——还是那话，不要管他情与景的比例如何分配，景都是为情服务的。景占的成分越多，那么写情之句必须越加紧峭、凝练，以压住写景之份（如果压不住，此作就成了写夜景的了，那么“倦”字则无从依托）。前六句由竹凉起笔，至月照中庭，这是晚上；至露成滴，星若无，这是天将亮；然后萤飞鸟呼，则到凌晨了——写到这里，我们是可以相见老杜溜溜是一夜没睡的情形，那么为什么呢？他为什么失眠呢？“干戈”二字便是老杜的心结所在，忧虑所在，结句的“空悲”二字，收拢全篇，这样我们也就明白为什么题目叫“倦夜”了，身心俱倦，非为夜，实为干戈也！
四、合写情景——情与景完全交织在一起，难以分解，这种写法是标准的“情景交融”，这个“融”字则是关键所在了。融合得好，则情景俱佳；融得不好，就是一团乱麻。
《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》——柳宗元
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百粤文身地，尤是音书滞一乡。
此作是柳宗元被贬柳州所作，漳州、汀州、封州、连州四位刺史是跟他一起被贬的，所以他心中苦闷，情入景中，再美的景色也成了一片惆怅。首联起笔写登楼，虚实兼顾、情景相合：高楼是实，大荒是虚；海天是景，愁思是情；颔联中“惊风乱颭”“密雨斜侵”写情，“芙蓉水”“薜荔墙”则是写景；颈联还是这样，“岭树”“江流”是实写山水景物，“千里目”“九回肠”则是虚写的情笔（对仗真漂亮）；尾联以情收尾，感慨悲凉。
情与景的写法，今天就讲到这里，谢谢大家。
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发表于 2016-5-10 21:09