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本帖最后由 一苇一苇 于 2015-4-13 22:13 编辑
20150413第十讲：词的章法（四）
前面大家一起学习了词的起与结，这次咱们讲讲词的过片。词大多数分为上下两片，这是词区别于诗的一个重要特征。过片就是词的下片（或者第二、第三、第四片）的起拍部分，这个首先要明确。过片在词的章法中最是要紧，历代词家都相当重视过片的写法。张炎说： “过片不要断了曲意，须要承上接下。如姜白石词云‘曲曲屏山，夜凉独自甚情绪’ ，于过片则云‘西窗又吹暗雨’ ，此则曲之意脉不断矣。”（ 《词源》卷下制曲条）。从这一句我们可以看到两个重要信息：
1、 词的过片是指下片的首句，从张炎引用姜夔这句例作可以明确的看出，已成定论；
2、 词的过片最重要的功能是什么？“承上接下”。
所以这段话被视为“过片”这一术语的定义，我们后面的讨论皆基于此。
过片的功能，在于承上启下。一首词，由上下两片结合起来，表达一个完整的意思或者情感，分别开来则各成一段，那么上下片的联系点在哪里呢？就在过片。它的功能像铰链一样连接着上下片，过渡得好，则全篇圆融顺畅，过渡不好，会直接影响作品的情绪表达，甚至毁全篇。
过片的写法大体有这么四种：
1、紧承上片，宕开一笔
这种写法最为多见，大体可以归入“顺接”一路。下片与上片的情绪、思路都是贯穿的、谐调的，只是下片比上片多了一点顿宕，让人一看便是另起了一段，情绪上也往往会更进一步。
比较典型的代表便是张炎举例用的姜白石的那只著名的蛐蛐：
【齐天乐——蟋蟀】姜夔
庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。
西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。候馆吟秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。
词作以“愁”为词眼，以听觉感受为主线，贯穿全篇（与蒋捷的《声声慢》有点像）。上片一系列的凄清、冷落的环境中，一声声纤细的幽咽的虫声，以“夜凉独自甚情绪”作结。那么读者读到这里能有甚情绪呢？凄凉、孤寂。下片若直承而下，无非再罗列几种听蛐蛐的可能性，成了平铺。于是白石至此顿下一笔，西窗暗雨开始，把主角由蛐蛐暗暗转成了人。有思妇，有旅人，有世间儿女，只都一样，写不尽的，是无数的伤心处，是那一个“苦”字。下片起句里的“又”字，是承上而且启下的一个字，大家注意一下。
大家一定注意到了，姜夔的笔法空灵，艺术效果独特，我们通常作者只怕没有这个笔力，怎么办？其实也有许多作者在过片以实笔写景写情，同样起到良好的过渡效果。
比如柳永【诉衷情近】
雨晴气爽，伫立江楼望处。澄明远水生光，重叠暮山耸翠。遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。
残阳里。脉脉朱阑静倚。黯然情绪，未饮先如醉。愁无际。暮云过了，秋光老尽，故人千里。尽日空凝睇 。
柳永一生遭际坎坷，长期流落于江湖之间，故多有抒写羁旅行役之作，其中流露出很深的身世飘零之感。这首《诉衷情近》上片以开阔视野描绘登楼所见秋景。过片以“残阳里”紧承“暮山”与“向晚”，使上片所展现的远水暮山、断桥幽径、渔村孤烟都笼罩在暗淡残阳之中。而“脉脉”一句以无语独倚朱阑的形象与起句的“伫立江楼”相拍合，同时又引出下面的“黯然情绪”，进而抒发光阴荏苒、故人天涯的落寞忧伤。承转自然，针线绵密，可见词人缜密的思维。
还有以事接情的，看似跳开一笔，其实也是顺承，比如：
【相见欢】朱敦儒
金陵城上西楼，倚清秋，万里夕阳垂地，大江流。
中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。
此作虽小，上片寥寥几笔，金陵城楼之景、之情、之人皆出，高度浓缩，意境开阔大气。过片以时事相承，似是所观之景，实为所想之事，情绪收回来，笔触由外而内，由景而情，过渡自然流畅，最后以悲情作结。小词显得雄浑悲壮，写出了大气象。
【浣溪沙·荆州约马举先登城楼观塞】张孝祥
霜日明霄水蘸空，鸣鞘声里绣旗红。澹烟衰草有无中。
万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东。酒阑挥泪向悲风。
此作上片写城楼所观之景色，荆州在湖北，当时应该已经是前线了，所以往北就是“塞外”了。张孝祥的景物描写突出“淡远”之意，如同一幅淡彩水墨画，诗人的心境是沉重的，视线是迷茫的。过片亦是由实代虚，由景入情。他拿望远镜也看不到“万里中原”，这其实是他心中所念啦。接下来笔锋再转，以偶句形式切回现实，由极大到极小，万里中原到一尊浊酒，就在城楼的东边，和泪饮！
2、似断实续，笔转意连
这种写法应该算是转接。下片与上片看起来像两件事情，其实细品起来，情绪、意境、气脉都是贯穿的，始终如一。
这种转笔之法，差不多是由东到南的意思，并没有顺着上片的笔意继续写而是转向另外一个角度，但始终围绕着同一个主题。这一点千万不可忘记，没了这个主题的指引，就真成两篇儿了。
比如辛弃疾的【贺新郞——别茂嘉十二弟】就是这样：
绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？
上片由鹧鸪凄惨的叫声入手，带起离情别绪。接着以昭君出塞、庄姜送妾两典作前结，紧扣“送别”主题。下片笔锋猛的一转，“将军”的出现似有突兀之处，然细品，李陵与苏武之别，其痛何如？是故人长绝啊！再用易水荆轲故事，加重悲切之意。这里的四个典故互相勾连，皆写别离之情，看似松散，其实有根线在串着。——就是“送别”，用典虽多虽散，但都不离送别之事。更高明的是下片的结句，老辛再唤出那只鸟，那只在开头悲啼的鸟，让它来收尾。前后呼应，情景如一。“谁共我，醉明月”的结句，更是突显了对从弟的亲近与不舍。主题写到极致！
3、似离实合，更进一步
这是一种递进写法。下片在上片的基础上有所递进，有的是往外延递进，有的是往内涵递进，如果说上面一种写法是东到南，那么这种写法是东到更东。
比如柳永的【雨霖铃】
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，
竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别！更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？
上片写送别情景，字字摧心，虐得不行。前结宕开思路，由眼前写到别后。过片看似与上片结句脱离了，其实是递进了一步。多情自古伤离别，则是由今及古、由个性到共性，整个作品得到提升，而旅人内心的伤痛也就更加深一层。
再来一首【眉妩·新月】王沂孙
渐新痕悬柳，澹彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜、相逢谁在香径？画眉未稳。
料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。
千古盈亏休问！叹漫磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景？故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河，还老尽，桂花影。
这首上片写新月之美，笔意清幽淡雅，情思舒徐婉转。过片陡然一转，词意忽变悲凉：“千古盈亏休问”，这一笔亦是拓开了思路与眼界，从眼前之月问到千古之月，同时笔锋亦由闺中之月跳转到家国之月，因为是新月不圆，更如国家有缺，主题由月而国，这就不是一般的跳转，而是绝对的升华了。
陈廷焯《白雨斋词话》评曰：“千古句忽将上半阕意一笔撇去，有龙跳虎卧之奇。”这一跳跃仿佛抛开前文，另起一意，但若细细读来，下片所写仍不离咏月，只是寄托了更为深浓的家国今昔之感，题旨未变，意脉潜通，是典型的“藕断丝连”写法 。
4、反笔正写，对比强烈
这种是彻底的颠覆型过片，是从东到西的写法。因为创作需要，很多作品上下片喜欢用对比写法来写，有的写今昔，有的写远近，有的写内外，有的写人我。。。这种对比型作品的过片是转折的关键点所在，转得好，成功一大半。
【破阵子】李煜
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
上片追念昔日帝王生活的气势，下片哀诉今天囚虏处境的凄凉，一今一昔，一正一反，对比是很鲜明的。过片处，上片以过去连干戈都不知为何物作结，下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起首，互相呼应，连得又紧，转得又急，180度的翻盘却格外动人，令人心生同情之意。
这种过片往往会显得比较险峻，大开大阖之处，又不能显得突兀与满拧，所以必高手为之。水平不行的，要么没起到警醒的效果，要么跑偏了，伤了原意甚至不知所云。以谋篇论，辛弃疾可以算是高手之列：
【水龙吟——过南剑双溪楼】辛弃疾
举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，北斗光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。
峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛。元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉箪。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆。
上片写作者俯视剑溪，幻想着取出神剑，以实现杀敌救国的壮志，却受到有权势者的阻挠。上片结句“风雷怒，鱼龙惨”，情调是很苍凉的。可是过片处却出现了一个十分挺拔峻峭的形象：“峡束苍江对起”，把人的视线一下子导向了峰顶的蓝天，接着便吐出了胸中壮志难酬的无限感慨，直抒胸臆，慷慨激昂，整个作品的风格都为之转变。
另外从形式上说，还可以采用问答的形式，前结设问，过片作答，清楚明了。简单举个李清照【渔家傲】：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
词写梦境，开篇便展现出海天苍茫、星河欲转、千帆竞舞的迷濛壮阔之境，笔力雄奇，气势恢弘。在此背景烘托下，“仿佛”三句抒发奇想，说梦中听闻天帝殷勤问询自己欲归何处。过片竟无转折，直接就上片结句的问询作了回答，道出现实中才华无处发挥、倍受压抑的不平心事，最后抒发对自由天地的无穷向往。此词上片结句是天帝发问，过片即是词人回答，词情直泻而下，并未受到分片的影响，等于说就没分上下片。
总体咱们今天学习了创作中过片的常见处理方式，分类的方式有很多，总之“承上启下”这四个字是基本原则。
现在回顾一下最近四次课的总体内容：章法。章法者，谋篇之法也！开头、前结、后结、过片，咱们分四次逐个学习了词章的四个重要环节，这是一篇作品的基础框架，要在下笔前就在心中有个勾勒的。当然在现实创作中，我本人也不是先把框架扎好再一句一字的填进去的，但我心里确实会有个大致的思路，这四个关键点安排好了，其它的就好写了。
作业：《浣溪沙——春花》
浣溪沙 双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵
韩 偓
宿醉离愁慢髻鬟
◎仄◎平◎仄平[韵]
六铢衣薄惹轻寒
◎平◎仄仄平平[韵]
慵红闷翠掩青鸾
◎平◎仄仄平平[韵]
罗袜况兼金菡萏
◎仄◎平平仄仄
雪肌仍是玉琅玕
◎平◎仄仄平平[韵]
骨香腰细更沈檀
◎平◎仄仄平平[韵]
龙榆生先生《唐宋词格律》中有关【浣溪沙】的解说如下：
【浣溪沙、摊破浣溪沙、山花子】
唐教坊曲，《金奁集》入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。四十二字，上片三平韵，下片两平韵，过片二句多用对偶。别有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韵全同。
此谱的关键在于过片二句多用对偶，其它的跟七言诗的区别不大。
2015-4-13
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发表于 2015-4-13 22:05
发表于 2015-4-20 19:24
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